2010. gadā pēc desmit neatkarīgas kuratores gadiem Rafaels Čikukva tika iecelts par galveno kuratoru Zimbabves Nacionālajā galerijā. Kopš 60. gadiem tautu nomāc ekonomiskās cīņas, starptautiskās sankcijas, politiskā nestabilitāte un sporādiska reģionāla vardarbība. Čikukva ir spēlējis būtisku lomu valsts mākslas skatuves stiprināšanā, izmantojot ierobežotā finansējuma laikus un saglabājot negatīvu priekšstatu no starptautiskās arēnas daļām.
Rafaels Čikukva ir kurējis, organizējis un runājis daudzās galerijās, projektos un simpozijos visā pasaulē, un šodien ar mums runā par Zimbabves parādīšanos Venēcijas biennālē, par problēmām, ar kurām saskaras Āfrikas galerijas, par terminu “Shona” kā koloniālās relikvijas un jauno mākslinieki, kuriem mums vajadzētu piesargāties.
Viens no jūsu personīgajiem pētniecības projektiem bija saistīts ar ceļošanu caur Zambiju, Tanzāniju un Zimbabvi, meklējot Otrā pasaules kara veterānus. Daudzi no šiem vīriešiem bija cīnījušies un cietuši par Lielbritāniju, bet pēc kara viņiem atlika atgriezties dzimtenē ar ļoti nelielu kompensācijas vai atbalsta veidu. Vai jūs varētu pastāstīt kaut ko par šo projektu?
Projekta nosaukums bija Afrikan Heroes, un to iedvesmoja mana vizīte Mančesterā 2001. gada Sadraudzības spēļu laikā, kur es kurēju Zimbabves mākslas izstādi. Es apmeklēju Imperial War Museum North, kur bija izstāde, kurā tika atzīmēts Sadraudzības valstu ieguldījums Pirmā un Otrā pasaules kara laikā. Es biju satriekts, redzot, ka Āfrikas ieguldījums netiek demonstrēts. Būdams viena no Otrajā pasaules karā cīnījušos vīriešu dēls, es vērsos pie izglītības kuratora Ruperta Gāzes. Es teicu Rupertam, cik nelaimīgs es esmu, un 2004. gadā Mančesteras pilsētas mākslas galerijā es izveidoju izstādi ar nosaukumu “Zimbabves vīzijas”. Ar Rupertu un es turpinājām mūsu diskusiju. Atrodoties Mančesterā, es atkal klauvēju pie Imperial War Museum North un iesniedzu projekta dokumentu. Viņi man piešķīra finansējumu pētniecībai. Vissvarīgākais, ka to visu iedvesmoja mana tēva stāsti. Viņš mums stāstīja par savu dzīvi Birmā un Japānā Otrā pasaules kara laikā, cīnoties par impēriju.
Zimbabve pēdējos piecdesmit gados ir nepārprotami pārcietusi dažus nemierīgus periodus. Kādas šīs nepatikšanas ir bijušas lielākās šķēršļiem Nacionālajai galerijai un Zimbabves sabiedriskajai mākslai?
Līdzīgi kā daudzi citi muzeji un galerijas Āfrikas kontinentā, finansējums ir mūsu lielākais izaicinājums. Daudzus gadus pirms ekonomiskajiem izaicinājumiem galerija izmantoja korporatīvā finansējuma iegūšanu. Šis finansējums vairs nav pieejams. Es ceru, ka mūsu valdības un korporācijas sapratīs nepieciešamību atbalstīt mākslu, jo īpaši muzejus un galerijas, jo šo iestāžu nākotne, ko mantos no koloniālajām valdībām, ir atkarīga no uzturēšanas un atbalsta. Nesen es prezentēju rakstu ar nosaukumu “Kāda ir muzeju nākotne Āfrikā?” Tas joprojām ir miljonu dolāru jautājums šodien, jo mēs cenšamies definēt, kas mēs esam, un apsveram vajadzību kultūras nozarei izglītot mūsu politiķus. Ar esošajām infrastruktūrām mēs labāk tos uzturējam nekā veidojam jaunus, jo daudzi muzeji Āfrikā atrodas intensīvās terapijas nodaļā. Zimbabves Nacionālajai galerijai ir ļoti paveicies, ka ar mūsu Norvēģijas vēstniecības finansējumu mums izdevās veikt lielus jumta remontus. Šī projekta vērtība bija vairāk nekā pusmiljons ASV dolāru, un mēs esam ļoti pateicīgi par atbalstu.
2011. gadā jūsu valsts pirmo reizi uzstājās prestižajā 54. Venēcijas biennālē. Pirms pasākuma, kurā jūs darbojāties kā Zimbabves paviljona izstādes galvenais kurators, jūs teicāt: “Zimbabve ir kļuvusi par klusuma zonu ar nelielu piekļuvi maiņas platformām, caur kurām tā var sazināties.
.Zimbabves paviljons Venēcijas biennālē pārtrauks klusumu. ” Kādas ir Zimbabves mākslas skatuves priekšrocības pēc sākotnējās ekspozīcijas Venēcijā ?
Zimbabve piedzīvo ļoti sarežģītu periodu, un vajadzība pēc tēla veidošanas bija kaut kas tāds, par kuru mēs visi zinājām, ka tas ir svarīgi valstij un mākslas praksei kopumā. Tas nenozīmē, ka visas durvis bija aizvērtas, bet vairāk nekā piecpadsmit gadus bija ļoti maz mākslinieku, kas piedalījās politiskās un ekonomiskās situācijas dēļ starptautiskajās platformās.
Šodien mēs svinam lielo Zimbabves atkārtotu ienākšanu starptautiskajā arēnā; mūsu mākslinieki spīd lielās izstādēs tādā veidā, kas atgādina 50. – 1980. gadu periodu. Mēs vairs neesam pasažieri savā kuģī. Ideja pastāstīt mūsu pašu stāstu Zimbabves paviljonā bija ļoti spilgta jau pašā sākumā. Tā bija Zimbabves iedzīvotāju iniciatīva Zimbabvē. 2013. gada 55. Venēcijas biennālē mūsu paviljonā tika pārdoti daudzi trīs topošo mākslinieku darbi: Portia Zvavahera, Michele Mathison un Virginia Chihota. Viņu darbi tagad ir starptautisku mākslas kolekcionāru rokās. Abas sievietes turpināja iegūt balvas pēc viņu uzstāšanās 55. Venēcijas biennālē. Portia Zvavahera nesen ieguva Johanesburgas mākslas gadatirgus balvu, un tagad to pārstāv Maikla Stīvensona galerija Dienvidāfrikā. Virdžīniju Čihotu tagad pārstāv Tiwani galerija Lielbritānijā. Tie ir mākslinieki, kuri nebūtu ieguvuši iespēju parādīties starptautiskā platformā, ja Venēcijas biennāle nebūtu šo iespēju izmantojusi.
Zimbabves izstāde 2011. gada biennālē bija ar nosaukumu “Pašiem sevi redzēt”. Vai, jūsuprāt, Zimbabves vizuālā māksla, strādājot šajā nozarē, ir mēģinājusi “redzēt”, atklāt vai varbūt uzkonstruēt nacionālās identitātes vai nacionālā rakstura izjūtu?
Kopš koloniālo mākslas izglītības nāves Zimbabve ir piedzīvojusi daudzas izmaiņas; neatkarība atnesa jaunus attēlus un jaunu literatūru, ko koloniālisma laikā valstī nebija atļauts izmantot. Ir atvērtas jaunas mākslas skolas, daudzi mākslinieki ir kļuvuši par pasaules pilsoņiem, jo viņi pārvietojas no vienas lielākās pilsētas uz otru, un tas ietekmē viņu mākslu.
Būtu naivi domāt, ka mūsu mākslā pastāv nacionālā identitāte. Vienīgais nacionālais varonis ir Zimbabves skulptūra vai, kā Rietumu zinātnieki to vēlētos nosaukt, Šona skulptūra. Termins Shona ir Franka Makvevena [britu mākslinieka, skolotāja un muzeja administratora] konstrukts, kas palīdzēja pabeigt Zimbabves Nacionālo galeriju 1957. gadā]. Zimbabvē nav tādas lietas kā Šona, tas ir koloniāls termins, kas cilvēkus saliek vienā lodziņā. Daži no šiem tēlniekiem ir Malāvijas, Zambijas, Angolas, Mozambikas izcelsmes, un daži pat ir Ndebele; bez atvainošanās saukt viņus par Šona tēlniekiem ir apvainojums. Māksla ir māksla; nav svarīgi, no kurienes tas nāk, tas ir izteiksmes līdzeklis.
Viens no Zimbabves veterānu māksliniekiem Tapfuma Gutsa reiz teica: “Es negribētu, lai mana māksla tiktu uzskatīta par Šonas īpašumu. Tas nav. Pirmkārt, tas pieder afrikāņiem. Bet ārpus tā tas ir starptautisks - veida simboli, kurus es izmantoju, runā par cilvēka pamata emocijām, pamata attiecībām, vispārēju mīlestību un sapratni. ”
Tate Britain 2010. gada simpozijā “Kuratēšana Āfrikā” jūs runājāt par nepieciešamību Zimbabves Nacionālajai galerijai uzrunāt vietējās kopienas, kā arī starptautiskos partnerus. Cik veiksmīga galerija bijusi jūsu galvenā kuratora amatā, veidojot sakarus ar Zimbabves sabiedrību? Vai, jūsuprāt, Zimbabvē pēdējo trīsdesmit gadu laikā ir mainījusies sabiedrības attieksme pret mākslu?
Mūsu galerija ir guvusi panākumus, sadarbojoties ar starptautiskajiem partneriem. To var redzēt caur mūsu īstenotajiem projektiem - pirmo un otro Zimbabves paviljonu, nozīmīgu galerijas atjaunošanu, pašreizējo Basket Case II projektu, par kuru mēs sadarbojamies ar EUNIC klasteru Zimbabvē un līdzdarbojamies ar Kristīni Eijenu. - jāpiemin tikai daži. Ar vietējo kopienu mums vēl ir daudz darāmā, bet mēs ceram. Jaunā valdības iniciatīva, lai pārliecinātos, ka Zimbabves mākslai ir jābūt apdarinātai visām Zimbabves valdības ēkām un birojiem, mudinās mūsu tautu novērtēt mākslu, un mēs joprojām esam cerīgi.
Visbeidzot, mūsu lasītāji vienmēr meklē jaunus talantus, ko atklāt. Vai jūs varētu minēt dažu topošo mākslinieku vārdus, kuri šobrīd strādā Zimbabvē, kuri jums šķiet īpaši aizraujoši?
Daži no nosaukumiem, kas ienāk prātā, ir: Tafadzwa Gwetai, Masimba Hwati, Ričards Mudariki, Admire Kamudzengerere, Gareth Nyandoro, Dana Whabira, Moffart Takadiwa, Isrieal Isrieal, Dan Halter, Gerald Machona un Kudzai Chiurai, kas atradās Dienvidāfrikā. daudzus gadus. Kudzai atgriezās Zimbabvē pirms gada, un vienmēr ir lieliski, ja mākslinieki atgriežas šajā valstī. Es ceru, ka vairāk mākslinieku, kuri strādā un praktizē ārpus Zimbabves, atgriezīsies, bet, strādājot ārpus Zimbabves, viņi turpina kuģot ar Zimbabves karogu.
Autors Robs Yates
