Vietne / Kambodža bija izstāde Karina Vēbera galerijā, Honkongā, kurā tika prezentēti pieci mūsdienu Kambodžas mākslinieki, kuriem “vietne” ir neatņemama viņu prakse. Mao Soviet, Anida Yoeu Ali, Kim Hak, Sera un Srey Bandaul visi pārvietojas pārmaiņu, pārvietošanās, melanholijas, identitātes un garīguma vietās, kas runā ar Kambodžu pārejas posmā.
Kosmoss un atmiņas par kosmosu ir tēmas, kas šķērso valstī izaugušo Kambodžas mākslinieku un no diasporas atgriezušos mākslinieku atmiņu par karu un genocīdu, kas pārnesti uz jauno realitāti. Svarīga ir arī jaunu telpu identificēšana, kas pastāv kaut kur starp un starpvalstu starpā, jo Kambodža sāk gūt labumu no ienākšanas pasaules tirgū.
Šodienas Kambodža nav tā, kāda tā bija vakar, vai arī kāda tā būs rīt. Pilsētas centru skaņu celiņš ir celtniecības trokšņu kakofonija. Dažreiz tikai pusdienās, kad tiek nolikti instrumenti, šajā mazajā piedodē mēs saprotam, cik nemainīgas ir izmaiņas. Ainava attīstās; lielas ēkas, savrupmājas un rūpniecības ekspansija, boutique kafijas veikali topošajai vidusšķirai un visnotaļ populāri.
Cilvēku pārvietošanās šo pārmaiņu laikā patiesībā dažreiz var šķist pilnīgi neredzama. Cilvēki un kopienas - izlikti, dažreiz piespiedu kārtā pārvietoti uz vietām, kas atrodas ārpus pilsētas. Tomēr uz laiku paliek pierādījumi, ka šīs lielās kopienas ir atradušās no savām mājām. Liecība par viņu esamību. Arhīvs. Tieši tas ir atrodams Battambangā bāzētā mākslinieka Mao Soviet darba “Melnais koks”. Izmantojot pamestos objektus no izlikšanas vietām, viņa darbs ļauj skaidri apskatīt stāstījumu par jaunajā Kambodžā pārvietotajiem.
Tālāk mums ir Dauns Penhs, kurā Kims Haks runā tieši ar pazīstamāku stāstu par pārvietošanu. Tas, ko Hak dokumentē, ir vairāk nekā divu miljonu kambodiešu izraidīšana no galvaspilsētas Pnompeņas ar khmeru Rouge palīdzību, kas sākās 1975. gada 17. aprīlī un kura rezultātā notika genocīds. Fotografējot Pnompeni saulainā lietū no tuk-tuk aizmugures, tādējādi radot kinematogrāfisku pastkastīšu kompozīciju, Hak faktiski norāda uz melno audumu, kas tika izmantots, lai aizsegtu upura acis pirms to izpildes. Poētiskā aicinājumā un atsaucībā uz šo izstādi Hak video video aicina “atgriezties mājās” tiem, kas devušies uz trešajām valstīm, piemēram, Ameriku, Austrāliju un Franciju.
Šo aicinājumu dzird khmeru-amerikāņu māksliniece Anida Yoeu Ali, kura tagad dzīvo un strādā Pnompeņā. Uzaugusi khmeru musulmani Čikāgā, viņa tiek aicināta izpētīt savu starpnacionālo identitāti starp divām vietām. Līdz ar to viņai ir tendence atrasties gan no iekšpuses, gan no ārpuses ainavu izrāžu burtiskajā un sabiedriskajā telpā. "Es pastāvīgi pārvietojos ar sava veida iekšējās / ārējās perspektīvas, bieži pārslēdzoties starp diviem atkarībā no situācijas, " saka Ali.
Sēra pievēršas “vietnei” no zaudējumu viedokļa. Viņa gleznas ikoniski atspoguļo Kambodžas ainavas, piemēram, Angkorijas tempļus, stupas un pat tradicionālo dejas formu ar noteiktu melanholiju. 1961. gadā dzimusī Sera aizbrauca no Kambodžas uz Franciju, jo Khmer Rouge pārņēma Pnompeņu. Viņa agrīnās haotiskās atmiņas raksturo viņa frenētisko stilu.
Mākslinieks Sarijs Bandauls skatās uz iekšu, redzot ķermeni kā metaforisku spriedzes vietu. Izveidojot zarnu formas, viņš uzrunā dzīves ciklu, kurā psiholoģiskais atbilst cēloņa un seku likumiem. Izmantojot audumus, kas sinonīmi ikdienas dzīvei un ķermeņa aizsardzībai - kromai, sarongam un moskītu tīklam -, viņš šo spriedzi atrod vietējā komunālajā apziņā, kā arī plašāk Dienvidāzijā. Viņš izveido kritisku dialogu par vietējo un pasaules politiku. “Ārējās” vai globālās ietekmes gremošana galvenajā ķermenī rada redzamus plīsumus zarnu formā. Atspoguļojot globālo nestabilitāti, piemēram, 2009. gada ekonomisko krīzi un pieaugošo atkarību no ārvalstu ieguldījumiem un kultūras precēm, Sarijs jautā: “Kā mēs varam aizsargāt tautu; kā viņi var būt neatkarīgi? ”
Kambodža kā vietne ir pielūgta ar telpas šķēršļiem, tā ir atmiņā palikusi, un tagad tā ir personalizēta, komunāla un tranzītā. Izmantojot vietni, telpa un atmiņa tiek apvienota ar vietējo mākslinieku un diasporas atgriešanās vīzijām un reakcijām. Šī izstāde veido saikni ar vietni, personalizēto un publisko. Tas parāda, kuras vietnes var piederēt, kopīgot, svinēt, savienot ar ķermeni un tā dzīves ciklu, psiholoģiju un vidi, un par kurām vietnēm ir aizliegts runāt.
Tekstu un attēlus nodrošina Karina Vēbera galerija
