Gadījumā, ja neesat pamanījis, Losandželosa papildina izstāžu telpas. LACMA ir mājvieta 100 000 mākslas darbu, to nostiprinot kā lielāko muzeju Amerikas Savienoto Valstu rietumos. Muzejs tika atvērts 1965. gadā, un tā uzmanības centrā ir mākslas vēstures un zemeslodes plašumi. Kur sākt? Mēs profilējam desmit must see darbus LACMA.
Raudoša sieviete ar kabatlakatiņu (1937), autors Pablo Pikaso
Pikaso to gleznoja 1937. gadā Spānijā, pabeidzot slaveno darbu “Guernica”, kurš bija protests pret Spānijas pilsoņu karu. Pēc tam Pikaso mainīja savu glezniecības stilu uz sirreālismu, bet turpināja bieži raudāt raudošo sievieti. Iemūžinātā sieviete ne tikai atspoguļo viņa personīgo satricinājumu, daudziem ticot, ka tas ir viņa mīļākās un saimnieces Dora Māras portrets, bet arī attēlo kara upuri - sievu un māti, kas iznīcībā ir atstāta mokās. Glezna ir neticami spēcīga, kā arī pārdomājoša. Muzejā ir apskatāms plašs Pikaso darbu klāsts no vairākiem dažādiem periodiem, tāpēc jūs varat izpētīt šī lieliskā mākslinieka kolekciju.
Daren DeFrank foto
Šiva kā dejas kungs (c. 950–1000), veidojis Tamils Nadu
Šiva iznīcinātājs un atjaunotājs ir viens no trim hinduistu dieviem. Starp pārējiem ir Brahma Radītājs un Višnu Preservers. Šiva ir plaši populāra un tiek pielūgta visā Indijas dienvidos. Šiva ir pazīstams arī kā jogas un kosmiskās dejas patrons dievs, kurš radīja Visumu nepārtrauktos ritmiskos ciklos. Šajā attēlā Šiva dejo ap liesmu, kas paceļas no lotosa pjedestāla, ko daudzi uzskata par radīšanas simbolu. Skulptūra ir kļuvusi par Indijas civilizācijas simboliku. Darbs aizrauj Šivas žēlastību un dievišķo vienotību. Skulptūra ir atrodama Ahmansona ēkas ceturtajā stāvā, un, aplūkojot to tuvāk, ir viegli pamanīt šīs skulptūras spēcīgo nozīmi Indijas kultūrā, kā arī to, kāpēc skaņdarbs tiek svinēts visā pasaulē.
Daren DeFrank foto
Cīkstnieki (1899) Tomass Eakins
Šo gleznu ir viegli atrast galerijā, jo tā vienkārši prasa jūsu uzmanību. Pēkšņi jūs esat tik valdzinājis ar kraso tēlu, ka ir grūti novērsties. Eakins tiek uzskatīts par vienu no deviņpadsmitā gadsimta lielajiem reālistiskajiem amerikāņu gleznotājiem, un ir viegli saprast, kāpēc. Glezna izskatās tā, ka tā notiek jūsu priekšā ar diviem cīkstoņiem, kas savstarpēji saistīti savā starpā. Daudzu viņa darbu mērķis bija iemūžināt “mūsdienu dzīves varonību”, un viņš bieži pavadīja stundas, veidojot šos mirkļus. Viņam bieži būtu divi sportisti, kas cīkstētos par viņu, un pēc tam noskaidrotu, kurš amats viņam šķiet stilistiski visinteresantākais. Šī glezna ir arī viņa pēdējais pabeigtais darbs par cilvēka formu un tika pabeigts līdz karjeras beigām. Tiek uzskatīts, ka tas pārstāv viņa paša neapmierinātību ar dzīvi. Glezna noteikti ir satriecoša. Kas zināja, ka cīkstēšanās ar dēmoniem var būt tik skaista?
Daren DeFrank foto
Aleksandra Kaldera trīs filmas "Quintains" (1964)
Šī skulptūra ir unikāla ne tikai ar dizaina elementiem Aleksandra Kaldera darbā Trīs Quintains, bet arī ar to, ka gabals ir izveidots muzejam. Pirms muzeja atklāšanas tika izveidota komiteja, kas iegādājas strūklakas skulptūru šai vietai. Muzejs piedāvāja komisijai Kalderu, kurš vienojās 1964. gada jūnijā. Laurelle Burton, kura tolaik bija Mākslas muzeja padomes prezidente, sacīja: “Lai Aleksandrs Kalderis būtu ievērojams cilvēks, tas ir pirmais, kurš īpaši izstrādā skulptūru. Jaunajam muzejam tiktu izvirzīti standarti turpmākiem mākslinieku un ziedotāju centieniem. ” Strūklaka sastāv no vienkāršām ģeometriskām formām, kas raksturīgas Kaldera stilam, gaisā peldošas un dzenamas ar ūdens strūklu. Gabals ir viena no nedaudzajām strūklaku skulptūrām, kuras Kalders jebkad ir izveidojis. Darbs atrodas pastāvīgā izstādē direktora apaļā galda dārzā.
Diego Rivera ziedu diena (Dĩa de Flores) (1925)
Diego Rivera noteikti nav jāievada. Viņa gleznas dažādos plašsaziņas līdzekļos, ieskaitot akvareli un eļļu, ir pasaules slavas. Šī glezna ir obligāts darbs! Gleznas centrālais punkts ir kallu liliju pārdevējs. Ziedi tiek skatīti no augšas, kas ir unikāla perspektīva. Arī skaņdarba kompozīcija ir interesanta, jo figūras ir blokveidīgā stilā, kas ir paņēmiens, ko Rivera pagodināja no savas kubistiskās glezniecības jau savas karjeras laikā. Pēc 1925. gada pirmās vietas iegūšanas pirmajā Pan-American eļļas gleznu izstādē to ieguva LACMA mātes institūcija - Losandželosas Vēstures, zinātnes un mākslas muzejs.
Djego Riveras ziedu diena © Joaquin Martinez / Flickr
Flīze ar ritinošu ziedu arābu stilu (ap 15. gadsimtu), Lielā Irāna
Daļa no LACMA izstādes “Islamic Art Now” 2. daļas, šis keramikas izstrādājums datēts ar 15. gadsimtu. Izstāde kopumā ir vērsta uz pagātnes un pašreizējās mākslas sajaukšanos dažādos plašsaziņas līdzekļos un tēmās. Šī flīze pieder pie Timuridu likuma Irānā un Vidusāzijā. Timurīdu sponsorētās ēkas bieži rotāja tādas dekoratīvas flīzes kā šī. Flīžu gabali tika sagriezti no dažādiem flīžu komplektiem ar dažādu krāsu masīvu, lai izveidotu mozaīku, kas pievienotos citiem, veidojot sarežģītu dizainu konstrukciju ārpusē. Visspilgtākais šajā gabalā ir tas, ka, neskatoties uz flīžu vecumu un nodilumu, laika krāsas joprojām ir spilgtas.
-
- Flīze © Beesnest McClain / Flickr
La Trahison des attēli (Ceci n'est pas une pipe) (1929), ko veidojusi René Magritte
Šī glezna tiek uzskatīta ne tikai par vienu no Renē Magrittes sirreālisma šedevriem, bet arī tiek atzīta par modernās mākslas ikonu. Sirreālisms bija mākslas stils, kas ļoti ietekmēja Freida psiholoģiju. Tas simbolizēja reakciju pret “racionālismu”, kas, pēc daudzu uzskatiem, sekmēja Pirmo pasaules karu. Viņa vārdu-attēlu gleznas ir viņa piemēri tam, ka vārdus nav iespējams apvienot ar attēliem un objektiem. Magritte bija strādājusi reklāmas jomā, kā arī bijusi māksliniece, un glezna sākumā šķiet vienkāršota - gandrīz pārdodot gabalā attēloto pīpi. Tomēr zem vārdiem, kas lasāmi “šī nav caurule”, kas sākumā ir mulsinoši. Sarežģīts elements ir tas, ka caurules glezna faktiski nav pati caurule, bet tikai caurules attēlojums. Teksta izmantošana gleznās ietekmētu uz koncepciju orientētu mākslinieku paaudzi, ieskaitot Jasper Johns, Roy Lichtenstein un Andy Warhol.
Foto: Darena DeFrank
Klusā daba ar ķiršiem un persikiem (1885-1887), autors Pols Cézanne
Pols Cezanne ir pazīstams kā viens no leģendārajiem 19. gadsimta postimpresionistu gleznotājiem. Viņa gleznās ir iekļauti dažādi priekšmeti no ainavām līdz portretiem un klusās dabas. Viņa ikoniskās gleznas ar dažādiem galda iestatījumiem ir uzreiz atpazīstamas gan mākslas pasaulē, gan ārpus tās. Cézanne izmantoja spilgtas krāsas un otu sitienus, lai attēlotu attēlu intensitāti, kas ir parādīts šajā gleznā. Gleznas skatu punkti ir dažādi. Ķirši tiek apskatīti no augšējā fokusa punkta, savukārt persiki, neraugoties uz to tiešo tuvumu, vairāk tiek skatīti uz sānu leņķi. Stikls un loksne pavada galda klājumu un ir reālistiski, taču vienlaikus abstrakti, kas ir raksturīgi postimpresionismam. Šis gabals ir klasisks Cézanne valdzinošā stila piemērs un pati par sevi obligāta glezna.
Daren DeFrank foto
Roy Lichtenstein, Aukstais plecs (1963)
Rijs Lihtenšteins ir viena no mākslinieku grupām, kura savā darbā izmantoja komerciālus tēlus un pārveidoja tos. Šie stili kļuva pazīstami kā Pop Art un 60. gados kļuva modē. Drosmīgu krāsu un līniju izmantošana rada komiksu tipa attēlus. Precīzais zīmējums arī atrodas uz audekla plakaniski, mērķtiecīgi neizmantojot izmēru. Interesantu dinamiku rada arī teksta salīdzinājums gabalā “Sveiks” ar sievieti, kas vērsta pret aizmuguri. Izmantojot stilu, kas pazīstams kā Ben-Day (printera) punkti, kas ir mehanizēts process, ko izmanto komiksu veidošanā, Lihtenšteina sievietes ādu veido ar rokām veidotu tehnikas interpretāciju.
