Dizainere Jinka Ilori ir pazīstama ar saviem paziņojumu krēsliem, taču šovasar Londonas ielās viņa preču zīmju mēbelēm tiek uzlikti treknie izdrukas. Viņš atklāj, kā viņa Lielbritānijas un Nigērijas mantojuma izmantošana palīdz viņa mākslu saglabāt personisku, pat ja tā ir ļoti publiska.
Šis stāsts parādās žurnāla Culture Tripmagazine trešajā izdevumā: dzimuma un identitātes jautājums.
Yinka Ilori krēsli, Londona © Metjū Donaldsons / Kultūras ceļojums
“Nav jēgas radīt darbu, ar kuru cilvēki nevar sazināties, ” saka Londonā dzīvojošā dizainere Yinka Ilori. “Esmu privātpersona, un personīgās domas un idejas es izsaku galvenokārt ar savu darbu.” Rezultāts ir apcietināšana; Ilori dizaini, neatkarīgi no tā, vai tie ir mēbelēm vai arhitektūrai, ir grafiski, uzkrītoši krāsu sprādzieni, kas ir daļa no lielāka stāstījuma, kas savieno viņa audzināšanu Londonā ar viņa Nigērijas mantojumu. Viņa pārdomātie skaņdarbi bieži mazina plaisu starp abām vietām tādā veidā, kas liek mainīt tradīciju.
“Akmeni nevajadzētu mest pie putna, kas vēlas lidot”, 2014. gada marts © Metjū Donaldsons / kultūras ceļojums
Pēc universitātes beigšanas 2009. gadā un aizraušanās ar dizaineru Lī Slotu Ilori uzsāka savu uzņēmumu ar 3000 sterliņu mārciņu lielu aizdevumu no The Prince's Trust. “Iemesls, kāpēc es gribēju rīkoties pats, bija tas, ka es nejutu, ka manā darbā ir daudz manas kultūras; Es domāju, ka jums ir jāprojektē noteiktā veidā, lai iederētos. Bet tad es devos prom un domāju: "Šis esmu es, un man tas būtu jāsvin." Tāpēc es atgriezos pie zīmēšanas tāfeles un izdomāju, kā savā darbībā ienest abas kultūras. ”
Lai informētu par savu darbu, Ilori zīmē dzīvās, dzīvību apstiprinošās krāsas, kas viņu apņēma kā bērnu. Audzot, lielākoties mode atstāja uz viņu iespaidu.
Yinka Ilori © Metjū Donaldsone / Kultūras ceļojums
"Nigēriešiem patīk paust savu kultūru caur to, ko viņi valkā, " viņš saka. "Es esmu ieguvis šīs krāsas sarežģītības elementus ne tikai no savas mammas, bet arī no manām vecmāmiņām, māsīcām un citiem apkārtējiem cilvēkiem." Lielu lomu spēlēja arī viņa apkārtne Londonā. “Mēs devāmies uz Ridley Road Market, lai nopirktu zivis, ceļmallapu, vistu. Bija tik daudz pārsteidzošas mūzikas un dažādu kultūru cilvēku sajaukums. Man šķiet, ka Dalstona ir vieta, kuru vienmēr iedvesmošu - vienmēr notiek lietas. ”
'Miadidas X WeTransfer', 2018. gada februāris © Metjū Donaldsons / kultūras ceļojums
Kopš savas debijas kolekcijas, kas sastāvēja no trim krēsliem, Ilori ir ievērojami sazarojusies. Lai arī krēsli joprojām ir viņa pirmā mīlestība, viņš ir gatavs stingri pārcelt savus dizainus sabiedriskajā telpā. Iesācējiem viņa Laimīgās ielas projekts Vandsvorta padomei un Londonas arhitektūras festivāls drūmā dzelzceļa pazemes ceļu Londonas dienvidu daļā pārveido par krāsu sacelšanos.
'Vienota ģimene ēd no vienas plāksnes', 2017. gada oktobris © Metjū Donaldsone / Kultūras ceļojums
Tuneļa ideja radās no negaidītas vietas: raksts par tabloīdu par to, kā entuziasms un aizrautība veicina labu veselību. “Es sāku domāt, kā es varētu izmantot krāsu, lai pārstāvētu šīs sajūtas, ” skaidro Ilori. Viņa priekšlikums tika iesniegts un ieguva sabiedrisko balsojumu šajā apgabalā.
Pēc tam viņš strādāja ar arhitektiem Red Briedi, lai to ieviestu. “Es gribēju, lai cilvēki tiktu iesaistīti šajā procesā, lai, ejot garām, viņi domātu:“ Ak, es par to balsoju; Es biju daļa no tā. ”“ Viņš saka, ka interese par viņa darba uztveri rodas, pateicoties viņa izaugsmei domes īpašumā, kur tādas lietas kā rotaļu laukumi nonāktu novārtā un būtu sajūta, ka padome to nedarīja ”. t aprūpi. “Es to negribēju; Es gribēju dot cilvēkiem labākos materiālus, vislabākās krāsas. ”
Yinka Ilori © Metjū Donaldsone / Kultūras ceļojums
Kā arī pazemes ceļš, šovasar pacelsies Ilori elektrificētais Dulviča paviljons Krāsu pils, kuru viņš izveidoja ar arhitektūras praksi Pricegore. Tehniskās krāsas konstrukciju iedvesmoja sers Džons Soāns un tirgus pārdevējs Balogun Market, Lagos, kurš no savām krāsainajām holandiešu vaska izdrukām bija izveidojis sava veida alu. Kad esat šajā tirgū, jūs ejat tik ātri, ka redzat tikai krāsu mirgošanu. Veidojot Krāsu pili, es gribēju to radīt no jauna. ”
Ar šiem diviem projektiem kabatā Ilori bija likumsakarīga izvēle izveidot izstādes dizainu Somerseta nama lielajai vasaras izstādei “Get Up, Stand Up Now”, kas svin pēdējos 50 melnās jaunrades gadus Lielbritānijā un ārpus tās. “Tas ir milzīgs - 14 istabas - kurators ir Zak Ové, un tajā ir tādi mākslinieki kā Yinka Shonibare. Šie ir ikoniski, cienījami mākslinieki, kuriem mēs izstrādājam vietu, un jūs nevēlaties sajaukt. Ja jūs to darāt, tas ir uz jums, ”viņš saka. Tas, iespējams, pagaidām ir nozīmīgākais Ilori projekts. “Man tā ir vēsture. Es esmu daļa no šova, kurš, manuprāt, būs vasaras šovs. Es redzēju Zaka Ové darbu Āfrikas laikmetīgās mākslas izstādē 1-54 pirms dažiem gadiem, un es atceros, ka mani aizbēga. Tas, ka es ar viņu strādāju, bija vienkārši pārsteidzošs, ”viņš saka.
'Vienota ģimene ēd no vienas plāksnes', 2017. gada oktobris © Metjū Donaldsone / Kultūras ceļojums
Ilori karjera varbūt ir sākusies, taču viņa mērķis joprojām ir tāds pats kā tad, kad viņš sāka: radīt skaistu darbu, kas viņu pārstāv. “Jūs nekad nevarat aizbēgt no savas identitātes vai kultūras. Jūs esat tas, kas jūs esat, un jums jāiemācās to svinēt. Tas ir tas, ko es cenšos darīt savā darbā, un tas, vai cilvēki to sauc par Āfrikas mākslu vai Lielbritānijas mākslu
.viss, ko viņi vēlas nosaukt, ir labi, ja vien es piegādāju to, kas, manuprāt, ir labs darbs. ”
Šis stāsts parādās žurnāla Culture Tripmagazine trešajā izdevumā: dzimuma un identitātes jautājums. Tas tiks atklāts 4. jūlijā ar izplatīšanu metro un dzelzceļa stacijās Londonā; tas būs pieejams arī lidostās, viesnīcās, kafejnīcās un kultūras centros Londonā un citās lielākajās Lielbritānijas pilsētās.
