Modes dizains Austrumāfrikā uzplaukst: zemās sākuma izmaksas un pieprasījums pēc augstas kvalitātes apģērbiem nozīmē, ka jaunie dizaineri rada veiksmīgus zīmolus, kas piesaista starptautisku uzmanību. Etiķetes ir guvušas labumu arī tādu institūciju attīstībā kā FAFA un Āfrikas modes nedēļa, kuras ir nodrošinājušas dizainerus ar platformu, kur izstādīt savu darbu un iegūt būtisku atspoguļojumu plašsaziņas līdzekļos. Kultūras ceļojumā tiek apskatīti labākie topošie Austrumāfrikas dizaineri, kas iekļūst mainstream.
millecollines
Ruandas modes etiķetes millecollines patiesi palīdz mūsdienu Āfrikas dizainam šķērsot kontinentus. Spāņu dizaineru Marc Oliver un Inés Cuatrecasas dibinātā Kagalā 2007. gadā, zīmola mērķis ir apvienot starptautiskās tendences ar Āfrikas ietekmēm, sadarbojoties ar Austrumāfrikas amatniekiem un izmantojot tradicionālās tehnikas un audumus. Svarīgākie notikumi no pagājušās sezonas ir ar rokām sagriezti stikla kuloni un zīmola pirmās iekšēji izveidotās izdrukas, kas ir patiesi vienreizēji izstrādājumi. Dizaineri šobrīd izplata Nairobi - ar pieciem atsevišķiem veikaliem pilsētā, kur viņi ir koncentrējušies uz visu savu izplatīšanu - un viņiem ir arī vairumtirgotāji Barselonā un ASV. 2015. gada pavasarī zīmolam ir plāns atvērt dizaina centru jaunajā modes galvaspilsēta Keiptauna, taču to izplatīšana joprojām galvenokārt tiks koncentrēta Kenijā. Viņu vīzija vienmēr ir bijusi “Africa first”, kurā teikts, ka pirms internacionalizācijas Āfrikas luksusa zīmoliem vajadzētu sakņot kontinentu. Uzņēmums plāno replicēt mazumtirdzniecības modeli, kā tas ir redzams Nairobi, citās lielajās galvaspilsētās kontinentā.
Pārlūkot kolekciju
Kampaņa Mille Collines, Aubrey Jonsson fotogrāfija
Mago '
Mago ”vēlas apprecēties ar Āfrikas audumiem ar strukturētiem itāļu dizainiem. Zīmola filozofija ir tikpat mākslinieciski konstruēta kā viņu darbs. Dizaineri ievēro stingrus ētikas principus un prasa dizaineru komandu no Tanzānijas no Tanzānijas, cenšoties pēc iespējas mazāk ietekmēt vidi. Daļa zīmolu pievilcības rodas no šīs unikalitātes izjūtas: katrs gabals ir šūts ar rokām un krāsots ar dabīgiem pigmentiem, kā rezultātā to nevar ražot masveidā. Šis ir viens no mazā zīmola uzvarošajiem aspektiem topošajos posmos - patērētājs var iegādāties patiesi individuālu priekšmetu, ko nevar atkārtot masu tirgū. Noskatieties šo vietu, lai uzzinātu, kā Mago ”tiek galā ar pieaugošo pieprasījumu, vienlaikus saglabājot ētiskās un radošās vērtības.
Pārlūkot kolekciju
Ilgtspējīgu kreklu kolekcija © Magò Austrumāfrika
Taibo Bakars
Taibo Bakars, kurš ir atzīts Mozambikas dizainers, kurš atrodas uzplaukuma parādīšanās pasaules tirgū, 2008. gadā nodibināja savu etiķeti, un viņam ir piešķirtas vairākas atzinības, tostarp Gada dizainere Mozambikas modes nedēļā un Gada topošais dizaineris Āfrikas Starptautiskajā modes nedēļā.. Viņš ir izstādījis afrikāņu modes nedēļā Johanesburgā, Angolas modes nedēļā, kā arī bija pirmais afrikāņu dizainers, kurš darbu izstādīja Milānas modes nedēļā. Tā kā šāda veida panākumi jau ir zem viņa jostas, ir tikai laika jautājums, pirms Bakārs pamanīs savu darbu vēl plašākā mērogā.
Pārlūkot kolekciju
Taibo Bacar FW 2013 © Taibo Bakars
Niku Singh
Niku Singh sākotnēji apmācīja interjera dizainu, pirms tam pievērsa uzmanību detaļām modes un rotaslietu dizaina karjerai. Šo divu disciplīnu tikšanās ir daļa no tā, kas viņa darbu padara tik interesantu - katrs apģērba gabals ir veidots tā, lai perfekti papildinātu pavadošos aksesuārus, un viņa rotaslietu dizaini šķērso robežu starp rotājumiem un apģērbu. Viņš ir demonstrējis arī savus rotaslietu dizainus Londonas modes nedēļā un Mercedes Benz Āfrikas modes festivālā, kur 2014. gadā viņam tika piešķirts gan labākā dizainera, gan labākā aksesuāru dizainera nosaukums. Niku Singh šobrīd ir fināliste FA254, Berlīnē balstītā iniciatīvā. kura mērķis ir čempionēt nākotnes Āfrikas modes dizaineros, nodrošinot uzvarētājam iespēju parādīt darbu Berlīnes modes nedēļā.
Pārlūkot kolekciju
Kolekcija FAFA, 2014 © Niku Singh
Kooroo
Hebret Lakew un Enid Lanez izveidoja savu etiķeti Kooroo Kenijā 2006. gadā pēc ievērojamas pieredzes modes jomā - Lakew apmācīja FIT un Lanez gadiem ilgi strādāja korporatīvās lomās pie mazākām etiķetēm. Viņi sākotnēji pārbaudīja savus dizainus Nairobi, ražojot nelielu mājās ražotu individuālu apģērbu līniju, pirms strauja paplašināšanās padarīja šāda veida biznesa modeli par neilgtspējīgu. Kopš tā laika viņi ir izveidojuši vadošo veikalu un kopš pasākuma sākuma katru gadu ir demonstrējuši FAFA. Viņi ir saņēmuši uzmanību arī plašākā mērogā pēc darbu izstādīšanas Edinburgas Starptautiskajā Melas festivālā. Vārds “Kooroo” tulkojumā no amharu valodas nozīmē “lepoties”, un dizaineru duets to ir atspoguļojis tradicionālā Āfrikas stila interpretācijās, kā arī apņemšanās atdot sabiedrību sabiedrībai, izmantojot korporatīvo atbildību un vietējo skolu atbalstu.
Pārlūkot kolekciju
Ar Kooroo pieklājību
Fikirte Addis
Fikirte Addis ir Etiopijas dizainere, kas atrodas Adisabebā un sāka savu zīmolu Yefikir Design 2009. gadā. Viņa lepojas ar neparastu atsākšanos: sākotnēji apmācīta par bērnu psihologu, viņa izmanto savu jauno dizaineri, lai vāktu līdzekļus bērnu cēloņiem un pievērstu uzmanību jautājumiem bērnu darbs. Mercedes Benz Africa modes nedēļā viņas zīmols kalpo kā modes vēstnieks dzimtenē. Viņas dizaini virza Etiopijas kultūru, vienlaikus pievienojot mūsdienīgus akcentus un mūsdienu nojautas. Šī formula padarīja viņas darbu aizvien populārāku ārzemēs, un viņa vēlas, lai viņas zīmols paliktu kā daļa no kopējā attēla. “Etiopijas modes industrija maina Etiopijas tēlu, ” intervijā BBC sacīja Fikirte. "Tas parāda Etiopijas kultūras daudzveidību un skaistumu, kā arī piedāvā dažus no pasaules labākajiem ar rokām austajiem kokvilnas audumiem."
Pārlūkot kolekciju
Mūžīgais un modernais. #yefikir #design #style #ethiopia #landscape #handmade #madeinethiopia #africanfashion #beauty #inspire #kylelamerephotography #changeyourview #vantage
Fotoattēls, ko YEFIKIR (@yefikirdesign) ievietoja 2014. gada 10. augustā plkst. 1:30 PDT
