Nana Kwame Adjei-Brenyah ir Ņujorkā dzimusi rakstniece, kas sapludina reālismu un sirreālismu, lai radītu fantastiskus stāstus, kas jūtas vajājoši patiesi. Pēc savas debijas kolekcijas “Piektdiena Melnā” iznākšanas - rases, patērētājības un vīrišķības izpēte Amerikā - Adžejs-Breniājs runā par pašreizējo sociālo klimatu ASV un viņa personīgajām attiecībām ar Ņujorku.
Tieši mēnesi pirms satracinātu pircēju satraukuma, kas izlauzās pa veikalu durvīm 2018. gada Melnajā piektdienā, Nana Kwame Adjei-Brenyah piektdiena Black bija mierīgi parādījusies grāmatu plauktos visā ASV. Šajā tumšo, vajājošo pasaku krājumā Adjei-Brenyah iztēlojas pasaules, kurās vēl nedzimušie augļi apmeklē savus topošos vecākus, iedvesmojoša VR pieredze tiek izmantota, lai izspēlētu rasistisku vardarbību, un nāve ir norma Melnās piektdienas satrauktās aktivitātes laikā. Tās ir tālu atzītas un karikatūriskas pasaules, bet paliek pārsteidzoši ticamas.
Adjei-Brenyah lasīšana ir viscerāla pieredze. Tas, kā viņš apvieno reālo ar iedomāto, atgādina Man Booker uzvarētāju un Adjei-Brenyah personīgo mentoru Džordžu Saundersu, taču viņa stils izteikti saglabājas viņa paša stilā. Adjei-Brenyah ir dzimusi Ņujorkā un SUNY Albānijas un Sirakūzu universitātes absolvente. Viena no daudzsološākajām Ņujorkas rakstniecēm, piedāvājot iespaidīgus un vaļsirdīgus sociālus komentārus.
Sirakūzu universitāte, Ņujorka © debra prosa / Alamy Stock Photo
Kultūras ceļojums: daudzos jūsu stāstos ir pārsteidzošs sajaukums starp reālo un iedomāto. Cik lielā mērā šie stāsti balstās uz reālu pieredzi, un kā jūs tos uzlādējat ar sirreālu elementu? Nana Kwame Adjei-Brenyah: Es vienkārši sekoju stāstam, kas man nāk. Pat sirreālāki stāsti bieži vien liek man konkretizēt sajūtu, ka es jūtos abstrakti. Piemēram, pirmais stāsts, kurā mums ir šī melnuma skala, bet man tas liekas, kad es pielāgojos noteiktai telpai kā melnādains cilvēks, kurš pārvietojas pa pasauli. Tāpēc es vienkārši paņēmu to, ko patiesi jutu savā reālajā dzīvē, un padarīju to burtisku. Ar stāstiem, kas ir nedaudz vairāk saistīti ar reālismu, es precīzāk atspoguļoju to, kā es jūtos, neizveidojot šo ieceri. Man nav atšķirīga domāšanas veida, iedziļinoties nevienā no šiem stāstiem. Darbs ar Džordžu [Saundersu], viena no lietām, ar kuru viņš man patiešām palīdzēja, bija saprast, ka atšķirība ir sava veida ilūzija. Jūs rakstāt stāstu, jūs rakstāt labāko stāstu, ko vien varat, jūs izveidojat nepieciešamos noteikumus un mēģināt tur nokļūt kaut kādai patiesībai.
CT: Cik lielā mērā jūs domājat, ka jūsu stāstiem ir didaktisks mērķis? NKAB: Es ceru, ka šie stāsti radikalizē cilvēku iztēli. Es ceru, ka pret maniem stāstiem ir vērojama viscerāla reakcija uz vardarbību. Tas nozīmē: es iesaku humoru, un viņi iesaistās stāsta līmenī, jo es domāju, ka tas ir svarīgi daiļliteratūrai. Jūs vēlaties, lai cilvēki izbauda jūsu rakstīto stāstu, un daļa no šī baudījuma ir reakcija uz viņu labāku raksturu.
CT: “Laikmets” un “Zimmer Land” jūtas ļoti distopiski. Vai plānojat rakstīt par distopiju, vai distopija ir tāda, kā tā parādās? NKAB: Sākot rakstīt stāstu, man ir izlemts ļoti maz galu. Man galvā ir balss un situācija. Šis vārds dystopija man tiek piedēvēts daudz. Es domāju, ka šobrīd ir cilvēki, kuri iztiek ar vairāk naudas, nekā viņi jebkad varētu izmantot, kā arī cilvēki, kuri ir dzimuši neko un cieš no tā. Tas notiek, un tas ir atļauts, un tas ir pašreizējais stāvoklis. Es domāju, ka daudzas no tām īpašībām, kuras mēs saucam par distopiskiem, jau varētu būt šeit.
CT: Tavi stāsti aptver daudzus krīzes objektus: policijas brutalitāti, rasu attiecības, patērētājdarbību, bet arī vīrišķību. 'Lark Street' bija ļoti aizkustinošs, spokojošs stāsts. Kāpēc jūs izvēlējāties stāstīt aborta pieredzi no vīrieša viedokļa? NKAB: Es negribēju nekad pieņemt, ka zinu, ko piedzīvo sieviete. Rakstot stāstu, es atzinu, cik problemātiski ir piedāvāt vīrieša viedokli, jo mēs pārāk bieži dzirdam tikai vīrieša viedokli. Ir svarīgi to atzīt. Rakstot šo stāstu, es galvenokārt ceru, ka ierados, lai saprastu, ka viņš privileģē savas jūtas, savu vainu. Un es domāju, ka viņš ierodas vietā, kur viņam patīk: “Zini ko, es neesmu tas, kuram šajā situācijā ir vissvarīgākā balss.” Es cenšos uz to žestikulēt.
The Strand grāmatnīca, Manhetenā, Ņujorkā © dbimages / Alamy Stock Photo
CT: Kā izaugsme Ņujorkā ietekmēja jūs kā rakstnieku?
NKAB: Es esmu dzimusi Kvīnsā, Ņujorkā, pilsētā, bet aizbraucu, kad man bija septiņi vai astoņi gadi, tāpēc esmu no ārpuses vietā, ko sauc par Spring Valley, Roklendas grāfistē. Esmu pārliecināts, ka tas ietekmēja mani tādā veidā, kādu es īsti nevarēju uztvert, bet, kad uzaugu, es vispār neko nezināju par literāru. Kaut arī es lasīju, es lasīju visu, kas man pievērsās. Autori mani nevadīja tādā veidā, kā es dažreiz esmu tagad. Es pat nesapratu, ko nozīmē vārds literārais - es joprojām nezinu, vai daru tieši tā! Man vienmēr bija apkārt daudz dažādu cilvēku no ļoti atšķirīgas vides, gan pilsētā, gan Spring Valley. Bet man nebija jēgas piederēt literātu kopienai, līdz es devos uz pamatskolu Sirakūzās.
CT: Kas jūs pamudināja rakstīt, kad esat audzis?
NKAB: Man patika rakstīt, jo tā ir bezmaksas, cilvēki to nevar no jums atņemt. Es lasīju fantāziju un sci-fi YA, un galu galā man radās ideja, kas man iestrēga, ka es nevarēju izkļūt no galvas. Es nedomāju par sevi kā rakstnieku. Tikai tad, kad es nokļuvu koledžā [SUNY Albany, New York], kur es sapratu, ka tā ir iespēja būt vai mēģināt iedomāties sevi kā rakstnieku.
CT: Un visbeidzot, kur jūs pērkat savas grāmatas Ņujorkā?
NKAB: trīs dzīvības un uzņēmums. Strand, arī.
