Džila un Šeldona Bonovica kolekcija atspoguļo 27 Amerikas mākslinieku, kas strādā pie Outsider Art jomas, nepiespiesto radošo impulsu, ļoti oriģinālo estētiku un aizkustinošos personiskos stāstus. Anne Cecile Surga pēta šīs mākslas formas pirmsākumus, kā arī dažus no galvenajiem māksliniekiem, kas ir attēloti šajā iespaidīgajā kolekcijā, kas tika izstādīta Pensilvānijas muzejā 2013. gadā.
Ārējā māksla ietver visus mākslas darbus, ko cilvēki veidojuši bez oficiālas mākslas apmācības, sākot no svētdienas pēcpusdienas gleznotājiem, beidzot ar bērnu zīmējumiem un ārprātīgu cilvēku mākslu. Šajā mākslas kategorijā ietilpst visi mediji, priekšmeti un stili. Šie mākslinieki necenšas savu darbu pārdot mākslas tirgū; viņiem nav nekāda sakara ar to un viņi pat neuzskata sevi par māksliniekiem. Neskatoties uz to, nepiederoši mākslinieki pārstāv cilvēka vēlmi radīt autentiskākā formā.
Termins Art Brut (neapstrādāta māksla) pirmo reizi parādījās 1945. gadā, un to mākslinieks Žans Dubufets izgudroja, lai aprakstītu spontānu radīšanu, kas neatbilda viņa laika formālajai estētikai. Lai atrastu šīs radošās gribas avotu, Dubuffet sāka pētīt mākslu, ko veidojuši psihiski slimojošie pacienti. Tur viņš atklāja, ka psihiatrus par šāda veida mākslas veidošanu interesē kopš 19. gadsimta beigām saistībā ar Freida psihoanalīzes attīstību.
Pēc Otrā pasaules kara ārprāta māksla guva atbalstu no Eiropas māksliniekiem, reaģējot uz nacistu nosodīto 1937. gada deģenerātu Artinu. Dubuffet turpināja savus pētījumus un sāka aplūkot ieslodzīto ieslodzīto, psihisko un autodidaktisko darbu mākslas darbus, kas tieši ietekmēja viņa mākslas attīstība. No piecdesmitajiem līdz sešdesmitajiem gadiem Dubuffet dzīvoja Amerikas Savienotajās Valstīs un atveda dažus mākslas darbus no savas Art Brut kolekcijas; tas noveda pie Amerikas interese par šo īpašo mākslas veidu.
Kamēr Outsider Art Eiropā bija cieši saistīta ar mākslu no psihiatriskiem asilātiem, American Outsider Art ir ciešāk saistīta ar Tautas mākslu, un tā ieguva popularitāti 30. gados. Šī tautas māksla nesis sociālekonomisko un rasu spriedzi, jo amerikāņu ārējo mākslu daudz vairāk ietekmē kristietība, vardarbība un geto pieredze. Viens no šādiem tradīcijām strādājošajiem amerikāņu māksliniekiem bija Herberts Singletons. Herbertam, kurš dzimis 1947. gadā Āfrikas amerikāņu kopienā Ņūorleānā, nācās saskarties ar sociāli ekonomiskajiem ierobežojumiem apgabalā, kurā viņš dzīvo, kā arī ar sava laika pastāvīgo rasu plaisu. Viņa dzīvi raksturoja atkarība no narkotikām, vardarbība un gandrīz 14 gadi, kas pavadīti cietumā, un visu šo pieredzi var identificēt viņa darbā. Herberts specializējās kokgriezumos un ir pazīstams ar saviem bareljefa paneļiem, kas atspoguļo dedzīgu ieskatu tā laika rasu izaicinājumos.
Singletona darbs ir iekļauts Džila un Šeldona Bonovica kolekcijā, kas tika demonstrēta Filadelfijas mākslas muzejā no 2013. gada 3. marta līdz 9. jūnijam, un tajā 27 mākslinieki tika iepazīstināti ar plašu fonu. Bils Trailors, dzimis vergs 1854. gadā, ir vēl viens nozīmīgs kolekcijas piemērs. Viņš strādāja un dzīvoja uz plantācijas, kurā viņš dzimis, līdz 85 gadu dzimšanas dienai, kad viņš pārcēlās uz Montgomeriju, Alabamas štatā, lai meklētu darbu. Tieši šeit viņš sāka zīmēt, iedvesmojoties no atmiņām, kā arī cilvēkiem un sižetiem, par kuriem viņš bija liecinieks no pilsētas augošās Āfrikas amerikāņu kopienas. Lai gan nav pierādījumu, kas liecinātu par to, ka Trailors pirms pārcelšanās uz Montgomeriju būtu bijis māksliniecisks, viņš atlikušos dzīves gadus veltīja zīmēšanai, jo viņš hroniski iezīmēja šī dinamiskā laika garu.
Džordžs Videners ir atzīts skaitlisks krāpnieks ar ārkārtēju matemātisko / aprēķināšanas spēju, kuru viņš izmanto darbu radīšanai. Pirms savas radošās dzīves uzsākšanas Džordžs bija audiovizuālais tehniķis Gaisa spēkos, pirms tam piedzīvoja garīgu sabrukumu, kas vairākus gadus lika viņam nokļūt garīgās veselības aprūpes iestādēs un iziet no tām.
Mākslinieks Emerijs Blagdons dzimis Nebraskā 1907. gadā un uzturējās tur visu mūžu. Emerijs 1955. gadā mantoja tēvoča fermu un sāka būvēt mašīnu slimnieku dziedināšanai, kas it kā sekoja viņa vecāku un trīs no pieciem jaunākajiem brāļiem un māsām līdz vēzim. Mašīnas ideja bija uztvert elektromagnētisko spēku no atmosfēras, izmantojot kinētisko mobilo ierīču sēriju un brīvi stāvošu skulptūru, un pēc tam atbrīvot šos spēkus, lai apkarotu fiziskas un garīgas sāpes.
Noskatieties video par Emerija Blagdona darbu:
Kā galu galā kolekcionē mākslas darbus no šādiem māksliniekiem? Džilai un Šeldonai Bonoviciem tas bija mīlestības darbs, kas sākās pirms apmēram 30 gadiem. Pārim darbs ir jārunā ar viņiem, jāveido saikne ar mākslas darbu, lai viņi varētu apsvērt iespēju to iegūt. Tas ir diezgan kompulsīvs kolekcijas konstruēšanas veids, salīdzinot ar citiem kolekcionāriem, kuri mēnešiem un dažreiz gadiem meklē pareizo darbu, lai “pabeigtu” kolekciju. Bonovitza pāris dod priekšroku tam, lai vispirms viņu aizkustinātu pats mākslas darbs un pēc tam dziļāk izpētītu mākslinieka stāstu; pirmajam jaunas iegūšanas ierosinātājam vienmēr jābūt formālam darbam. Katra kolekcija ir unikāla un, galvenais, atspoguļo tās īpašnieka personību un vērtības. Bonovitza kolekcija visā vienkāršībā atspoguļo 20. un 21. gadsimta amerikāņu autsaideru mākslas vēsturi. Darbu izstādīšana telpā, piemēram, Filadelfijas muzejā, aizdedzina spēcīgu dialogu ar moderniem un mūsdienu mākslas darbiem, kurus biežāk atzīst par lieliem mākslas darbiem.
Autore Anne Cecile Surga
