Stokholmas Moderna Museet ir viens no Eiropas modernākajiem muzejiem. Kaut arī tas ir pietiekami mazs, lai būtu vadāms, tas ir arī pietiekami liels, lai būtu pilns ar pārsteigumiem. Īpašās izstādes, piemēram, Cindy Sherman, Marina Abramović un Yayoi Kusama, papildina pārsteidzoši sarežģītu un daudzveidīgu pastāvīgo kolekciju, kurā iekļauti Roberta Rauschenberga, Andy Warhol, Henri Matisse un Alberto Giacometti darbi. Izbaudiet Stokholmas Moderna Museet 10 mākslas darbos.
Automašīnas pārsegs
Džūdijas Čikāgas automašīnas pārsegs, kas izmanto treknrakstā krāsas un atsaucas uz klasisko dienvidu Kalifornijas tapu noņemšanu, tika izgatavots, izmantojot metodes, kuras mākslinieks apguva auto virsbūves skolā. Čikāga ir teikusi, ka tēlainība ir nodoms vīriešu un sieviešu formām, atspoguļojot tās problēmas, ar kurām viņa ir saskārusies gan vīriešu dominētajā vidē gan automašīnu veikalā, gan mākslas pasaulē LA.
Automašīnas pārsegs / Foto: © Prallan Allsten / Moderna Museet atļauja
ESSO-LSD
Iespējams, ka norvēģu-zviedru mākslinieks Övinds Fahlstrēms ir dzimis 1928. gadā, bet viņa darbs turpināja būt ne tikai būtisks visā viņa dzīvē, bet arī spēja attīstīties. ESSO-LSD tika izveidots, kad Fahlstrēma 60. gadu sākumā pārcēlās uz Ņujorku, amerikāņu pop mākslas kustības vidū. Tomēr atšķirībā no kolēģiem no Amerikas, viņa darbs rotaļīgā veidā pievērsās sociālajiem un politiskajiem jautājumiem. Gabals sastāv no divām plastmasas zīmēm ar precīzi vienādām krāsām un identisku grafisko izkārtojumu: viena ir naftas kompānijas Esso logotips, otra ir psihedēliska narkotika LSD.
ESSO-LSD / Foto ar Moderna Museet atbalstu
Utsikt över Slussen
Neskaitāmi zviedru mākslinieki ir atraduši iedvesmu Stokholmas Slussen apgabalā, un Sigrīdas Hjertēnas darbs Utsikt över Slussen (Skats pār Slussen), kas parāda viņas personalizēto pieeju glezniecībai, neatšķiras. Hjertēns mācījās Henri Matisse vadībā (baumas tolaik viņu sauca par savu iecienīto studentu), un viņu ietekmēja gan viņa, gan Paula Cézanne saistība ar krāsu.
Utsikt över Slussen / Foto ar Moderna Museet atbalstu
Suprematistische Komposition
Anna Kagana mācījās Kazimira Malēviča vadībā mākslas koledžā Vitebskā, Baltkrievijā no 1919. līdz 1922. gadam, kur viņa izveidotā krievu abstraktās mākslas kustība Suprematism viņu ļoti ietekmēja. Malēviča stingrais kubisms ir redzams šajā darbā. Vitebska bija Padomju Savienības atbilde uz Parīzi, un, lai gan varas iestādes pēc Ļeņina nāves ķērās pie avangarda izstādēm, Kagans visu mūžu turpināja strādāt ar abstraktām gleznām.
Suprematistische Komposition / Foto: © Prallan Allsten / Moderna Museet atļauja
Es mīlu tevi ar savu Ford
Džeimsa Rozenkvista grāmata “Es mīlu tevi ar manu Ford” apvieno amerikāņu patērnieciskumu, izcilu macho muskuļu automašīnu un ērtu konservētu vakariņu ar spageti vakariņām vienkāršību un izmanto tos kā Amerikas vidus kritiku un milzīgo patērētājdarbību, kas sagrāba valsti pēckara laikmetā.. Atsevišķi uzņemti attēli nozīmē maz. Viņi kopā sniedz spēcīgu paziņojumu.
Es mīlu tevi ar savu Ford / © Prallan Allsten / Ar Moderna Museet atļauju
Le Paradis fantastiskā stila
Le Paradis Fantastique ir deviņu Niki de Saint Phalle monumentālo skulptūru kolekcija un sešas Žana Tevinga animācijas skulptūras un mašīnas. Darbs, kas atrasts ārpus Modernas, tika pasūtīts 1967. gada Monreālas pasaules izstādei. Abus māksliniekus aktīvi atbalstīja 60. gados Stokholmas Modernā muzeja direktors Ponss Hultēns, kurš riskēja ar savu darbu, aktīvi mudinot viņu darbu. Mākslinieki kolekciju muzejam ziedoja 1971. gadā.
Le Paradis fantastique / Foto pieklājīgi no Moderna Museet
Le nouveau-né II
Daži saka, ka Konstantīns Brancusi izgudroja modernu skulptūru. Viņa mānīgi vienkāršā Le nouveau-né II (Jaundzimušais II), sākot no 1920. gada, ir perfekti pulēta baltā marmora skulptūra, kas attēlo skulpturālās formas tīrību. Viņa darbs atdalījās no tradicionālās skulptūras, kurā tika izmantoti modeļi, izveidojot maigi izliektas līnijas, kuras negaidīti salauza plakanas virsmas, kas šajā gabalā ir lieliski parādīts.
Le nouveau-né II / Foto: © Prallan Allsten / Moderna Museet pieklājība
Pīlārs
Luīze Bourgeois vienmēr ir bijusi grūti precīza māksliniece. Sākot kā gleznotāja, 1940. gadu beigās viņa atteicās no glezniecības, lai visu savu enerģiju pievērstu skulptūrai. Viņas no 1949. gada apgleznotais koka un nerūsējošā tērauda gabals Pillar ir agrīns simboliskā satura piemērs viņas darbos - tas atspoguļo viņas prāta stāvokli, kad viņa dzīvo kopā ar vīru un trim bērniem ierobežotā Ņujorkas pilsētas dzīvoklī.
Pīlārs / Foto pieklājīgi no Moderna Museet
Četri elementi
Šī satriecošā un masīvā Aleksandra Kaldera skulptūra atrodas skulptūru parkā pie Modernas muzeja ārdurvīm. Tas ir vēl viens uzdrīkstēšanās darbs, ko iegādājies režisors Pontus Hultén, un četras motorizētās loksnes ir kļuvušas par kaut kādu muzeja simbolu. Kalders darbu ziedoja muzejam 1967. gadā.
Četri elementi / Foto pieklājīgi no Moderna Museet
