Alberto Giacometti, cilvēks, kurš izveidoja slaidu bronzas citplanētiešu cilti, kas tagad ir apskatāma pasaules muzejos, vienā brīdī izveidoja arī sirreālistu skulptūras un labirintiem līdzīgas arhitektūras telpas. Atklājiet astoņus gabalus, kas palīdzēs jums izprast mūsdienu meistara evolūciju.
Karote sieviete
Giacometti ieradās Parīzē 20 gadu vecumā un ātri absorbēja visas bagātās ietekmes, kuras tajā laikā piedāvāja galvaspilsēta. Lai arī Burdelle viņu apmācīja klasiskajā tēlniecībā, kubistu un Brancusi darbi viņu arī ieinteresēja. Toreiz, atklājot Āfrikas mākslu, kas regulāri tika eksponēta Parīzē, viņš beidzot tomēr atdalījās no Rietumu ietekmes un pieņēma šāda veida mākslas priekšstāvokli, simbolus un metaforas. Spoon Woman, kas ir viena no slavenākajām viņa agrīnajām skulptūrām, sieviete ir kā auglības simbols, kā to redzējuši Dānijas Rietumāfrikas iedzīvotāji. Tajā mēs redzam pārāk kubistisku formu iespaidu, kā arī sākumu, kas izraisa ilgstošu interesi par sieviešu un vīriešu tipiem.
Giacometti, Venēcijas biennāle, 1962. gads © Paolo Monti / Wikicommons
Skatoties galvu
Giacometti bija satracināts, sākot ar 1925. gadu, jo nespēja izteikt savu īpašo, iekšējo redzējumu par anatomiju. Lai atbrīvotos no šīs vilšanās, Giacometti bija sācis strādāt no atmiņas. 1927. gada vasarā viņš strādāja pie virknes galvu, kuras iedvesmoja viņa māte un tēvs. Flirtējot ar jaunākajām tēlniecības un eksperimentēšanas tendencēm, kā arī ar okeāna un Āfrikas ietekmēm, viņš 1928. gadā izveidoja Gazing Head, savu “pirmo pilnīgi oriģinālo izgudrojumu”. Plakana, taisnstūrveida plāksne spriedzes izteiksmē, kas uzreiz ir tēlaina un abstrakta, tas bija gabals, kas piesaistīja sirreālistu grupas asu uzmanību. Viņš būs grupas dalībnieks līdz 1935. gadam, kad viņš atkal nolēma strādāt no modeļiem un bija gatavs turpināt savu redzējumu ārpakalpojumos.
Deguns
Vairāk nekā desmit gadus pēc tam, kad Giacometti tika atstumts no sirreālistiem, jo viņam bija vajadzība vai impulss izdomāt reālas galvas un modeļus, viņš kļuva par pasaulslavenu, oriģinālu un ekscentrisku mākslinieku, kuru pārstāvēja Pjērs Matiss Ņujorkā, kur šis skulptūru ņemtu uz izstādi 1947. gadā. Le Nez joprojām ir sirreālisma iezīmes un draudīga aura, bet mēs tagad atrodamies Giacometti noteiktā vārdu krājuma vidū - un brīdī, kad viņš sāk attīstīt “būru”. Dīvaina, nogriezta, Pinokio veida galva karājas no dzelzs būra, tās deguns izliek uz darbu norobežoto vietu, “deguns tālāk plešas ārpus cietuma robežām”. Sejas izteiksme ir satraucoša, un tiešām šo skaņdarbu var uzskatīt par saistītu ar tā kontekstu - pēckara eksistenciālistiskās Francijas kontekstu, kur Sartre (viens no Giacometti labākajiem draugiem) ir plaši rakstījis par mūsdienu cilvēka angli un kas tik bieži tika attiecināts uz tā laika māksliniecisko iestudējumu.
Deguns © Cliff / Flickr
Ratiņi
Kā mēs redzējām ar The Nose, viņa uzturēšanās laikā Šveicē kara gados Giacometti bija sācis integrēt struktūras un skulptūras. Ratiņi attēlo dievieti, kas atrodas uz ratiem ar ļoti lieliem riteņiem. Mēs zinām, ka zinām, ka viņu iedvesmoja citu kultūru un laikmetu māksla, un tas atgādina Ēģiptes kaujas ratus, kurus viņš bija redzējis Florences arheoloģijas muzejā. Tomēr tas nav tikai Giacometti spēlēšana ar antīkās mākslas mākslu; ja viņa slaidās sievietes nebija pietiekami slaidas, pietiekami gaišas, Giacometti meklēja veidu, kā 'novietot figūru tukšā vietā' - rudimentāru balstiekārtu, ja salīdzinām to ar The Nose, bet jautru un uzdrīkstēšanos, kas saistīta ar līdzsvaru un kustību.
Ratiņi © Marks B. Šlemmers / Flikrs
Pils plkst. 4:00
Giacometti divus gadus bija iegrimis sirreālistiskajā pasaulē, un viņš, pēc viņa vārdiem, bija izveidojis skulptūras, kuras, manuprāt, sevi parādīja pilnībā paveiktas. Es aprobežojos ar to reproducēšanu… neprasot sev, ko viņi varētu nozīmēt. ” Ar šo skaņdarbu Džakometti piešķir formālo valodu, materiālu iespējas un savu vardarbību. Giacometti patiesībā redzēja “asumu”, korpusi “man nekad nebija kompakta masa, bet kā caurspīdīga konstrukcija”. Tas ir Giacometti attiecības ar sievieti vārdā Denise, ar kuru viņš naktī uzcēla “fantastisku pili” - viņu mīklaino attiecību iedomātā pasaule, kurai tika piešķirta forma kā arhitektūras skelets.
Pilsētas laukums
Piazza attēlo figūriņu grupu, kuras, kaut arī pārakmeņojušās, šķiet virzās viena pret otru. Tomēr, zinot Giacometti, maz ticams, ka viņi viens otru runās vai atzīs - kaut kas tikai uzsver tukšumu, par kuru jau runāts. Viņi atkal tiek absorbēti savā telpā, drīz pazūdot. Kā skaidro mākslinieks: “Uz ielas cilvēki mani pārsteidz un interesē vairāk nekā jebkuru skulptūru vai gleznu. Katru sekundi cilvēki plūst kopā un iziet viens no otra, tad viņi tuvojas viens otram, lai tuvotos viens otram. ” Sākot ar 1940. gadu, Giacometti nemitīgi strādāja pie šiem skaitļiem, taču skaitļiem raksturīgā vientulība kļūst daudz tiešāka.
Pilsētas laukums © bobistraveling / Flickr
Staigājošais cilvēks I / II
Izstādīts 1961. gadā, gadu vēlāk tika izstādīts Venēcijas biennālē. Tas tika izveidots viņa karjeras virsotnē, kur viņa eksperimenti ar cilvēka anatomiju bija devuši ceļu viņa stila nostiprināšanai. Bez šaubām, kas ir Giacometti prakses simboliskākais elements, tajā integrēta statiskums un kustība, objekta smagums un matērijas vieglums. Viņam labi zināmajā melanholijā tievie un svešie staigājošie vīrieši, šķiet, ir apēsti no atmosfēras, kas viņus ieskauj. Neatkarīgi no tā, vai mākslinieks patstāvīgi vai nē, mākslinieka bronzas krāsas vīri tiek uzskatīti par dzīves neapstrādātas realitātes ģerboņiem gadsimta otrajā pusē. Eksistenciālistu draugs un pats diezgan tumšs indivīds Džakometi māksla izgaismoja cilvēka absurdu un trauslumu: “Tukšums visur izfiltrējas, katrs radījums izdala savu tukšumu.”
Staigājošs cilvēks © Yann Caradec / Flickr
