Dilans Tomass tiek uzskatīts par vienu no lielākajiem 20. gadsimta britu dzejniekiem un literāro ikonu dzimtajā Velsā. Kultūras ceļojumā tiek apskatīts, kā viņa poētiskā balss attīstījās karjeras laikā, un apšauba, vai viņu ietekmē viņa tēvs - stīvs ateists, kuru antireliģiozais noskaņojums Tomass zināmā mērā manto.
Tomasa tēvs Deivids Džons Tomass nebija tik daudz ateists, cik visa veida cīnītājs pret reliģiju. Dilanas tēvs visos kontos bija ieslodzīts iekšējā niknumā pret pasauli; trakoti skatīties lietas caur nepatikšanas un neapmierinātības objektīvu, kas diemžēl nekad nav mainījies. Vai tas varētu nozīmēt tikai to, ka viņš gribēja labāku Velsu / Lielbritāniju / pasauli? - Un vai tas nozīmē, ka Tomass, izmantojot dabisko ģenealoģiju, lai atkal iegūtu kameras ideju par Larkinu, ieguva šo īpašību? ES tā domāju. Tomēr iemesls, kāpēc Tomass paliek poētisks varonis, nevis vēl viens kašķīgs piedzēries, ir tāpēc, ka tā vietā, lai visu savu dzīvi pavadītu vilšanās pasaulē, viņš to izmeta un ar savas dzejas palīdzību padarīja to labāku.
Tātad, kā viņš to izdarīja? Ir brīnumaini domāt, ka šis šaurais, liekā svara velsietis, kurš neizturēja katru skolas eksāmenu, izņemot angļu valodas zināšanu, turpinās darīt šādu iespaidu. Tomass patiesībā uzbudināja, ka viņš būs viens no vienīgajiem dzejniekiem, kurus mīlēja un iegaumēja tie, kas agrāk varēja ienīst dzeju; piespiediet Džonu Lenonu, lai viņš mīlestības vasarā uzliktu galvu uz albuma vāka, kas pilns ar ikonām; un ietekmējiet murgojošo mākslīgo politisko aktīvistu Robertu Zimmermanu, lai pārdomātu par vārdu, kuru viņam deva vecāki.
Šis jaunais un iedvesmojošais redzējums, kas izstrādāts, izmantojot pilnīgi oriģinālu valodas lietojumu, kuru Tomass galu galā tik lieliski realizēs, sākas viņa piezīmjdatoros skolā. Agrīnajos dzejoļos, piemēram, “Vērojot zelta zivtiņu” (1930), kļūst redzamas brīdinājuma zīmes par jaunu pasaules mirdzošu ainu un formālistiska, reālistiska noraidījumu. Šeit mēs atrodam Tomasu, kurš pārvietojas pa zivīm, un esam sava veida maniakāla un maiga brīva dzejolīša pildspalva, kas saistīta ar spodiskiem un trohiskiem ritmiem, kas virmo pa lapu, kā arī rodas impresionistisks sintakses lietojums, kas kalpo kā kustība. dzejoli sporādiski un reizēm maigi, piemēram, vērojot diafragmas spuru kustības nelielā ūdens traukā:
"Un muskuļi izlaužas caur ādu, tik tuvu sūkļi un ūdens ziedi, zivis un zaļas krāsas mušas, katra turot sintētisko smaržu." (Dzejnieks veidošanā: Dilanas Tomasa piezīmju grāmatiņas, 1967).
Jau šajos agrīnajos dzejoļos mēs gūstam izpratni par Tomasu, lietojot valodu, cik vien viņš vēlas, lai gan viņam vēl ir jāpieliek drosme to izmantot bezgalīgi un dumpīgi. Filmā “Nāvei nevajadzēs valdīt” (1933) - dzejolis, kas viņu atpazīstamību ieguva starp tā laika Londonas literārajiem redaktoriem, piemēram, TS Eliot, Tomass sāk valodu lietot formālāk, tomēr sirreālāk; grebtu akūtu un iedzimtu tēlu veidošana, kurus varētu raksturot kā mistiskus un Blakean:
“Ja puķes zieds vairs nevarēja pacelt galvu pret lietus pūtieniem; Lai arī viņi ir neprātīgi un miruši kā nagi, varoņu galvas met cauri margrietiņām. ” (Atlasīti dzejoļi, 2000).
Lai gan dzejolis parasti iziet cauri pazīstamiem iambiem, tas joprojām mirgo ar virkni ritmisku izmaiņu, kas apvērš un pārsteidz lasītāju, vienlaikus komplimentējot dzejoli vizuāli. Tādos dzejoļos kā iepriekš minētais, uz kuriem atsaucas dažādi popkultūras bāksignālu diapazoni, mēs joprojām jūtam lielu iedvesmu, kas atklāts no viņa iepriekšējiem lasījumiem, piemēram, vecās druīdu velsiešu tautas pasakas un mitoloģijas, kā arī Viljams Bleiks un co. Tomass tomēr zināja, ka galu galā ir jāatsakās no dzejnieka veidošanā būtiskajām ietekmēm; jo viņš ilgojās, lai paceltos autentiska balss, tā, kas pilnībā atspoguļotu tīru un idiosinkrātisku redzējumu kā bērns; tāda veida pilnīgi instinktīvs un nemākslīgs pasaules redzējums, uz kuru cīnījās DH Lawrence. Tomass tiecās pēc jauna veida metafizikas, kas neliecinātu par viņu pazīstamo katoļu dievu centrā; viņš izdalītu bagātīgu un svaigu redzējumu, izmantojot simbolisku Bībeles, ēģiptiešu, velsiešu un angļu pagānu mitoloģijas kombināciju.
Noskatieties Dilanu Tomasu lasot zemāk redzamo “Neiedziļinies tajā labajā naktī”:
Dzejolī “Papardes kalns” (1945) viņš atsaucas uz nevainīgajām vīzijām un klejojumiem, kurus viņš pieredzēja, augot Velsā. Konstruktīvi izlaižot ritmu un pilnīgi netraucēti aplūkojot bērnam piederošās brīvības, Tomass var atbrīvot sevi ar savu valodas lietojumu un sasniegt to autentisko poētisko stāvokli, uz kuru viņš bija virzījies:
“Neko man nerūpēja, jēra baltās dienās tas laiks mani aizveda līdz bezdelīgas bēniņiem pie manas rokas ēnas” (Selected Poems, 2000).
Tas ir ievērojams sasniegums, kas apšauba laiku un, šķiet, pat to pārtrauc dzejolī, vienlaikus vērienīgi strādājot ar attēliem no visiem mitoloģijas avotiem. Laika apturēšana visbrīnišķīgāk tiek apgūta Tomasa slavenajā villanelē “Neiedziļinies tajā labajā naktī” (1952).
Tomasa šedevrs atspoguļo tēva ateistisko noraidījumu un naidu pret dievu, vienlaikus kalpojot arī par nobriedušās, autentiskās un redzošās poētiskās balss pasniegšanu labākajā gadījumā. Tā ir vīzija, kas pilnībā stāv kā mākslas darbs, pieklājība no dzejas iespējas un maģijas, dzejoļu kustībā un dinamikā. Tomāts ar parastās sintakses sacelšanos atklāj savu visprovocējošāko izteicienu tādās rindās kā: “viņu trauslie darbi varēja būt dejojuši zaļā līcī” un “savvaļas vīrieši, kas lidojuma laikā nozvejojuši un dziedājuši sauli”; un tagad Tomass atgādina savam tēvam par sacelšanos sevī, par kuru viņš ir atbildīgs:
'Un tu, mans tēvs, tur, skumjā augstumā, lāsts, svētī, es tagad lūdzu ar savām asām asarām, es lūdzu. Nelieciet uzmanīgi tajā labajā naktī. Dusmas, niknums pret gaismas miršanu. ” (Atlasīti dzejoļi, 2000).
