Modernisms ir nedaudz plašs termins, lai aprakstītu mākslinieku. Lielākajai daļai mākslinieku, kuru darbi ietilpst šajā jumta kategorijā, viņu darbi tika saskaņoti ar vienu noteiktu kustības virzienu: kubisms, abstraktais ekspresionisms, futūrisms, formālisms. Tomēr Ibrahim El-Salahi, kurš ir Tate Modern (2013. gada 3. jūlijs - 22. septembris) nozīmīgas retrospekcijas priekšmets, aprakstiem jāpaliek neskaidram. Vizionārs gleznotājs, kura formālais stils mainās, viņa praksi nosaka tikšanās vieta starp Rietumu modernismu un Sudānas kultūru.
1952. gadā, kad jaunais modernisma mākslinieks Ibrahims El-Salahi pārcēlās uz Londonu, lai mācītos Slades Tēlotājmākslas skolā, bija jāmaina gan viņa māksla, gan dzīve. Viņš dzimis 1930. gadā Omdurmanā, Sudānā, un no 1949. līdz 522. gadam ieguva glezniecības pieredzi Hartūmas Dizaina skolā (tolaik pazīstama kā Gordona Memoriālas koledžas Dizaina skola) un ieguva valdības stipendiju studijām Anglijas vadošajā mākslas skolā. kapitāls. No valsts, kurā tajā laikā bija maz vērtīga Rietumu estētika mūsdienu tēlotājmākslā, pārcelšanās bija pilnīgs kultūras šoks. Tomēr El-Salahi, tālu no tā satriecoša, iegrima galvaspilsētas mākslas ainā.
Apmeklējot daudzos muzejus un galerijas, ko Londona var piedāvāt, El-Salahi ieraudzīja daudzus no vadošajiem mūsdienu māksliniekiem, kuri ietekmēja viņa darbu. Šajā laikā viņa radītās gleznas pārgāja cauri vairākiem stiliem, sākot no impresionistu portretiem un beidzot ar kubistisko ainavu. Ir svarīgi to uzskatīt nevis par atvasināšanas darbību, bet gan par viņa paša izteiksmes līdzekļu atslābināšanu; viņa tehnikas un vizuālā stila parametru izpēte.
Kad El-Salahi 1957. gadā atgriezās Hartūmā, lai mācītu tehnisko institūtu, viņš kļuva par vienu no galvenajiem māksliniekiem kustībā, kas pazīstama kā “Hartūmas skola”. Tikai gadu iepriekš atbrīvojot britu koloniālo varu, Sudānā notika kultūras paradigmas maiņa. El-Salahi kopā ar līdzīgi domājošiem radošiem domātājiem centās definēt jaunu valsts māksliniecisko balsi un izteiksmes līdzekļus.
Tomēr, kad Hartūmas Grand Hotel rīkoja sava darbu no Slade darbu izstādi, viņa akadēmiskais stils, kas nepārprotami sēdēja Sudānas kultūras valodā, tika viennozīmīgi noraidīts. Tas pamudināja mākslinieku apceļot valsti, īsi pārceļot gleznu, lai meklētu iedvesmu savas dzimtās valsts ainavā. Šeit arābu kaligrāfijas ietekme, kuru viņš bija iemācījies jau kā mazs bērns, gleznā kļuva izteiktāka, kad viņš sāka integrēt islāma zīmes un skriptus savās kompozīcijās. Viņa ražošanas temps šajā laikā kļuva nerimstošs. Aplūkojot šo viņa karjeras periodu, jūtams pastāvīgs meklējums mākslinieciskās identitātes atrašanā starp acīmredzamām estētiskām ietekmēm, kurām viņš tika pakļauts. Runājot par šo laikmetu, pats mākslinieks teica:
“1958. – 1961. Gads no manis bija drudžainas aktivitātes periods, meklējot individuālās un kultūras identitātes [
] Šie gadi, kā izrādījās, bija pārvērtību un pārvērtību gadi, kurus es pārgāju, ciktāl tas attiecās uz manu darbu. ”
Kapa redzējums (1965. gads) Audekla eļļa, Āfrikas mākslas muzejs, Ņujorka | © Ibrahim El-Salahi
Ciešanas pašportrets (1961), kas ir viens no viņa pazīstamākajiem darbiem šajā laikā, ir šīs vajāšanas piemērs. Izkliedētā seja, kas kļūst gandrīz vienāda ar zirgiem, sausās sukas pēdas un klusinātā palete visu atstāj uz Pikaso, kurš pats izņēma kropļotos sejas vaibstus no Rietumāfrikas maskām. Nespēja izzināt vizuālo valodu līdz sakņu avotam ir precīzi izteikta alegorija par mākslinieku radošās pārvietošanās izjūtu šajā laikā. Citos darbos, piemēram, Bērnības sapņu atdzimšanas skaņā (1961-5), tika iestrādāts pusmēness - islāma mākslas motīvs, kas viņa darba laikā bieži atkārtojās.
Līdztekus formas un sastāva izpētei viņš pārbaudīja arī krāsas formālo īpašību robežas. Modernisms vispirms bija ierosinājis glezniecības jēdzienu ne tikai kā attēlu, bet arī kā priekšmetu. Izgatavotie audekli El-Salahi šķita šūpodamies starp diviem poliem - daži neticami smagi un ar biezu impasto krāsas garozu (Patiesības uzvara (1962); Sausie gavēņu mēneši (1962)), citi ar tik plānām krāsas kārtām, attēls tik tikko sēž virs audekla, kā, piemēram, Vision of Tomb (1965), kura izteiksmīgā detaļa izceļ tradicionālo arābu miniatūru gleznojumu.
Femaile Tree (1994) Mathaf: Arābu modernās mākslas muzejs, Kataras muzeju pārvalde © Ibrahim El-Salahi
Pēc laika strādāšanas Sudānas vēstniecībā Lielbritānijā 1970. gadu sākumā El-Salahi tika piedāvāts Kultūras sekretāra vietnieka vietnieks Informācijas ministrijā Sudānā. Laikā, kad valsts atradās ģenerāļa Gaafāra Nimeirija militārā diktatūrā, mākslinieks joprojām uzskatīja par pienākumu pieņemt šo amatu. Tomēr pēc neveiksmīga militārā apvērsuma viņš tika arestēts 1975. gadā, apsūdzēts par pret valdību vērstām darbībām un ieslodzīts nedaudz vairāk kā sešus mēnešus. El-Salahi ir sufiju sektas musulmanis un šajā mēģinājuma laikā viņš atklāja, ka viņu nomocošos apstākļus var izglābt tikai viņa dziļā garīguma dēļ. Pēc mākslinieka domām, šis bija lielu personisku pārmaiņu laiks. Pēc atbrīvošanas mākslinieks pārcēlās uz Kataru. Klusajos pildspalvu un tintes zīmējumos un prozā, kas veido Prison Notebook, ir redzams paškontroles un pašpārbaudes periods ar lineāriem un šķidriem žestiem, kas sākotnēji atrodas virs lapas.
Tad atkal, 80. gadu beigās, notika vēl viena pilnīga maiņa, kad El-Salahi sāka absorbēt vairāk futūristu figūru veidus. Joprojām ar pildspalvu kā savu instrumentu viņš sāka sevi spēcīgāk apliecināt uz lapas; figūras kļūst mašīnveidīgas, cietas un smagas, sastāv no līnijām, pieskares un ģeometriskām formām. Boccioni savstarpēji saistītās elipses ir atrodamas tādās kompozīcijās kā “Neizbēgami” (1984–1985) un “Sievietes koks” (1994), un blīvas, savstarpēji šķeltas līnijas nostiprina attēlu uz tā atbalstu.
Kad 1998. gadā El-Salahi pārcēlās uz Oksfordu, šī jaunā interese par treknajām ģeometriskajām līnijām tika virzīta tālāk. Izmantojot savu priekšmetu Anglijas laukos, mākslinieks sāka izmantot vertikālas paralēlas līnijas, lai aprakstītu koka formu gleznu un zīmējumu sērijās. Ģeometrisko formu izmantošana dabisko formu izsaukšanai, iespējams, ir saistīta ar islāma tradīciju izmantot ģeometrisko rakstu pasaules kārtības aprakstam. Tomēr caur El-Salahi dzīvesveida prizmu tādi darbi kā Koks (2008) kļūst par audekla Mondrijas stila dalījumiem; krāsu paneļi pret baltu krāsu, kas tomēr ir reprezentatīvi.
Visā darbā kompozīcijām ir vertikāls aspekts, kas glezniecību ierosina kā meditāciju vai transcendences līdzekli. Bieži lūdzoties pirms darba uzsākšanas, mākslinieks saka, ka viņam ir maz kontroles par audekla gala attēlu; viņa darbu radīšana kļūst gandrīz par auto-didaktisku žestu.
Atšķirībā no daudziem iedibinātiem gleznotājiem, kuri vēlāk dzīvē nonāk atšķirīgā, ērtā stilā, El-Salahi turpina eksperimentēt un pārbaudīt sevi un savu mākslu. Lai arī viņš visā pasaulē ir turpinājis nodarbināt rietumu modernisma šķautnes, El-Salahi diez vai var uzskatīt par piekrītošu kādam Rietumu kultūras domājamam pārākumam. Tā kā Rietumu un Sudānas ietekme ir integrējusies, viņa darbu kolektīvi var uzskatīt par vizuālās valodas robežu nerimstošu izpēti un nelokāmu vēlmi pārsniegt fiksētu kultūras identitāti.
