Vašingtonas Krāsu skola, kas ir DC mākslinieciskā kustība 60. gados, izaicināja mākslas konotācijas. Tās mērķi un noteikumu stingrība joprojām ir neskaidri un par to notiek asas debates. Bet māksliniecisko kustību definēja un veidoja seši mākslinieki, kuri mēģināja noraidīt mākslinieka emociju projekciju gleznā. Viņi gribēja atgriezt mākslu tās tīrākajā formā, koncentrējoties uz gaismu un formu, un viņu atbilde bija krāsu lauka krāsošana.
Ņujorkā piecdesmitajos gados dominēja eksperimentālie mākslinieki, un viņi pastāvīgi konkurēja savā starpā. Konkurence noved pie ietekmes, lai arī cik smalka. Kad mākslas kritiķis Klements Grīnbergs devās no Ņujorkas uz DC, viņu visu pārsteidza “nekorumpētais ģēnijs”. "Jūs varat uzturēt pastāvīgu kontaktu ar Ņujorkas mākslas ainu, nepakļaujoties tās spiedienam pakļauties, " viņš teica.
Vašingtonas pilsēta māksliniekiem piedāvāja tukšu audeklu, padarot nedaudz ironisku, ka krāsu skolu gleznotāji tika definēti, atstājot lielu daļu audekla neapstrādātu, neskartu un tukšu. Ne tas, ka DC nebija unikālas mākslas ainas, bet tas arī nebija kolektīvs - mākslinieki bija neatkarīgi viens no otra. Turpmākā Vašingtonas Krāsu skola neatšķīrās.
Teta Delta © Moriss Luiss / WikiArt
Sešus galvenos māksliniekus - Gēnu Deivisu, Tomasu Dauningu, Morisu Luisu, Hovardu Mehringu, Kennetu Nolandu un Polu Rīdu - raksturoja viņu vientuļo vilku tieksmes. Skola bija neskaidrs termins, kuru viņi nekad dedzīgi neuztvēra; “krāsu skola” bija vairāk brīvi saistīta mākslinieciska kustība. Nav pierādījumu, ka visi seši vīrieši kādreiz atradās vienā telpā. Nosaukums materializējās tikai pēc tam, kad viņu darbi tika pakārti Dupont Circle mākslas galerijā, kuru kura Džeralds Nolands; viņš tos sauca par “Vašingtonas krāsu gleznotājiem”, un izstāde apceļoja krosu, kur nosaukums tika popularizēts.
Mākslinieki dalījās divos ievērojamos aspektos: viņu tendence piesūcināt kokvilnas audeklus akrila krāsā, lai iegūtu iekrāsotu efektu, nevis gleznošanu uz audekla virsmas, un krāsu plankumu attēlojums stingri noteiktos ģeometriskos rakstos. Viņi bija apsēsti ar krāsu un eksperimentiem ar to uz audekla.
Krāsu lauka gleznojumu iezīmē lielas vienas dimensijas krāsas plaknes, bieži vien stingrās un ģeometriskās formās. Iegūtais efekts ir nepārtrauktas krāsas plakanas plaknes, kas stiepjas pāri audeklam. Tāpat kā citi abstrakcionisti, tā vietā, lai attēlotu attēlu, krāsu lauka mākslinieki centās panākt, lai audekls darbotos kā pats attēls.
Iesaistītie mākslinieki bija eksperimentējuši ar pagājušā gadsimta 50. gadu abstrakto ekspresionisma kustību, kuru iezīmēja priekšpēdējās Džeksona Polloka un Andija Vorhola avangarda ikonas, bet krāsu lauka gleznotāji kolektīvi uzskatīja, ka ekspresionisms ir pārāk aizrautīgs un pārāk sarežģīts. Viņi vēlējās noņemt nevajadzīgās piedevas un radīt mākslu tās oriģinālākajā formā.
Gena Deivisa, DC dzimtā, iespējams, ir pazīstamākā krāsu skolas māksliniece. Smitsona amerikāņu mākslas muzejs nesen atklāja viņam veltītu ekspozīciju. Deiviss centās izjaukt robežu starp glezniecību un tēlniecību, padarot bijušo par dzīviem eksponātiem. Viņa slavenais Franklina celiņš (1972) stiepās 414 pēdas pirms Filadelfijas mākslas muzeja.
Franklina gājiens © Gene Davis / WikiArt
Bija arī Pols Rīds, kurš pietiekami ilgi izmēģināja eksperimentus ar krāsu uz audekla, lai meklētu jaunas virsmas. Viņam rūpēja attiecības starp gleznu un sienu, no kuras tā karājas: vienkāršota, tomēr dziļa.
Marmara, 1970 © Pols Rīds / WikiArt
2007. gadā saskaņoti centieni starp muzejiem un galerijām atdzīvināja vietējo iedzīvotāju interesi par krāsu lauka krāsošanu. Pēc tam mākslas kuratori uzsāka Vašingtonas Krāsu skolas projektu, lai izpētītu un apkopotu kustības ievērojamo cilvēku gleznas, lai izveidotu saliedētu kolekciju un nostiprinātu viņu vietu vēsturē. Kaut arī kustība bija brīvi savienota, ar dažādiem nodomiem, tā bija vēsturiska - un DC nodrošināja perfektu audeklu. Kritiķi spriež, ka DC nepāra satiksmes modelis, ko apzīmē apļi un savādi izlīdzināti režģi, iedvesmoja formas, kas kļūs par leģendu.
