Nevienam mūziķim elektroniskās mūzikas milzīgajā lietussargā nav grūtāk pieskaņot skaņu nekā Lielbritānijas dzimtajā Aphex Twin. Ar pseidonīmu un ar lielu eksperimentu daudzumu Aphex Twin (Ričards D. Džeimss) ir paaugstinājis sintēzes un audio programmēšanu uz nākamo līmeni, trīs gadu desmitus ilgi meklējot katalogu aiz viņa. No sava agrīnajiem atlasītajiem Ambient Works 85-92 (1992) līdz sava pēdējā pilna albuma producēšanai Syro (2014), James ir pierādījis sevi kā inovatīvu mākslinieku. Iespējams, ka esat redzējis viņa baismīgo smīnēšanu kaut kur internetā, bet mēs profilējam 10 dziesmas, kurās parādīts apdāvināts neprāts aiz viena no laikmetu lielākajiem komponistiem.
Windowlicker
Ir patiešām grūti sākt kaut kur citur, bet ar vienu no atzītākajiem skaņdarbiem no viņa repertuāra, un Windowlicker noteikti ir viens no visvairāk pakļautajiem Aphex Twin darbiem. Šī dziesma, kas tika izlaista kā vienots 1999. gada martā, ir nepareiza un ļoti dejojama ar daudzslāņainu vokālu, gliteriem bungu paraugiem un paša Džeimsa modulēto balsi. Kopā ar Krisu Cunninghamu viņš izlaida šo 10 minūšu (NSFW) mūzikas videoklipu, kurā viņš dejoja un viņa virsū smaidīja visu sieviešu dejotāju smīnu, lai tas būtu satraucošs. Piesaistot diskusijai un pozitīvai kritikai par dziesmu, viņš 1999. gadā ieguva NME Gada singla balvu un izdeva paziņojumu par savu uzvaru, kurā bija teikts: “Es ceru, ka visiem ir pilnīgi garlaicīga Jaunā gada ballīte, tā pārtērē visu un aizrauj sevi. vemt uz vannas istabas grīdas
kā iespējamo noskaņojumu liela mēroga mūzikas slavenībai un viņa paša vēlmei no tā izvairīties.
Xtal
Ceļojot atpakaļ laikā, debijas studijas albums Selected Ambient Works 85-92 (1992) bija uzskatāms darbs, kas izveidots no Aphex Twin pirmsākumu agrīnajiem ierakstiem un tika pārveidots vienā saliedētā albumā, kas mainīja mūsdienu elektronisko / ambient eksperimenta žanru ainavu mūziķi un kritiķi. Xtal ir viens no galvenajiem albuma uzņemšanas gadījumiem, un tas ir piepildīts ar gaisīgiem sieviešu vokāla paraugiem un ēteriskiem bungu ritmiem, pilnveidojot apkārtējo skaņu par kaut ko gan brīvi plūstošu, gan pietiekami pamatotu, lai iegūtu galveno uzmanību.
Mēs esam mūzikas veidotāji
Vēl viena sava debijas studijas darba dziesma We Are the Music Makers seko tam pašam albuma pavedienam, kas apvienots ar detalizētiem bungu un sintēzes eksperimentiem. “Mēs esam mūzikas veidotāji, un mēs esam sapņu sapņotāji” ir vienīgā vokālā līnija, kas parādās dziesmā, un tā ir izlase no Vilija Vonkas un The Chocolate Factory 1971. gada versijas - viens no nedaudzajiem paraugiem, kas iepriecina albums kopā ar dažām RoboCop un The Thing filmu ierakstītajām daļām. Nedaudz smagāks par Xtal ar ievērojamu basa līniju, kas skaņdarbu ved uz priekšu, We Are the Music Makers ir smalks, bet ietekmīgs skaņdarbs albumā un fanu iecienīts vairumam klausītāju.
Didgeridoo
Īsi pirms atlasītajiem Ambient Works 85-92, Aphex Twin izlaida nelielu EP ar nosaukumu Didgeridoo (1992), kurā bija četras dziesmas, kuras vēlāk tiks iekļautas viņa Classics galveno darbu apkopojumā. Dziesmu saraksta augšgalā bija līdzīgā nosaukuma dziesma Didgeridoo - atmosfēriska, bet izmisīga dziesma ar spēcīgu un agresīvu pamatbalsiju un pulsējošiem “didgeridoo” toņiem. Kas dziesmu pārsteidz visvairāk, ir fakts, ka Aphex Twin nekad nav izmantojis faktiskos didgeridoo paraugus, izvēloties skaņu atjaunot ar garlaicīgu elektronisko inženieriju, lai panāktu pareizo dronu. Zemāk ir viena no nedaudzajām dziesmas tiešajām versijām, kas peld apkārt, sākot no Glastonbury 1997 (celiņa sākums ir apmēram 30 sekundes).
Kukurūzas skābe
Džeimsa sakņu apvienojums (viņš ir dzimis Īrijā un uzaudzis Kornvolā, Anglijā) un sauciens par mūzikas žanru vārdā Kornvorskābe ir daudz skābāka un mazāk apkārtējās vides nekā iepriekšminētie ieraksti. Izņemot ļoti burtiski pašu nosaukto albumu Ričards D. Džeimss (1996), dziesma ir mazāka par trim minūtēm, bet tajā ir aprakstīta Aphex Twin soļu būtība digitālākajā un smagākajā telpā un tas, kas lielā mērā nosaka mūziku, kas viņam ir izgatavots kopš. Albumu varētu iekļaut 90. gadu labāko albumu sarakstos no tādām publikācijām kā Pitchfork un Spin, un uz tā albuma vāka ir iekļauta paraksta smaida. Par atkārtotu sejas izmantošanu visos darbos Aphex Twin tika citēts, sakot: “Es to izdarīju tāpēc, ka
.tāds nerakstīts noteikums bija tāds, ka nevar uzlikt seju uz piedurknes. Tam jābūt kā shēmas plates vai tamlīdzīgam. Tāpēc es uzliku seju uz piedurknes. Tāpēc sākotnēji es to izdarīju. Bet tad mani aizrāva. '
Dodekaheedrons
Classics (1994) bija kompilācijas albums, kas sastāvēja no peldošiem darbiem no tādām vietām kā Didgeridoo EP, Xylem Tube EP, ar vēl pāris saistītām dziesmām. Dodeccaheedron parādījās vispirms Xylem Tube un atspoguļo Aphex Twin vairāk tehno vibrāciju. Tumšā, drūmā un dejojamā dziesmā tiek izmantots spožs un aizraujošs ritms ar diezgan skumju skanīgu elektronisku skaņu, kas lieliski der un tomēr izceļas no nelielajām taustiņu trīskāršajām notīm, kas plūst visā dziesmā. Tāpat kā lielākajā daļā Aphex Twin darbu, tas ir veids, kā pilnībā norobežot jūs no tā, ko zināt, vienlaikus vilinot klausīties uz priekšu nezināmās audio skaņu ainavās.
Vienādojums
Otrā celiņa vienādojums, kas izlaists kā vēl viens singls kopā ar Windowlicker, faktiski tiek saukts par “ΔMi −1 = −αΣn = 1 N Di [n] [Σj∈C [i] Fji [n - 1] + Fexti [n −1]]. 'par sarežģītu matemātisku problēmu. Acīmredzamu iemeslu dēļ daudzi ir nolēmuši to neoficiāli saukt arī par “formulu”, taču sarežģījumi, kas aiz tā nosaukuma precīzi atspoguļo visas dziesmas sarežģīto raksturu. Tas, kas izklausās pēc nesaskaņām, un kas daudz kritiskāk ir “muļķība”, ir slāņu bungu amalgama, modulētie vokālie paraugi un neparastie toņi, kas padara Aphex Twin. Dziesma ir gan audio, gan fiziska pieredze, jo jūsu ausis vienmēr cenšas sekot līdzi mainīgajai dinamikai un faktūrām. Aphex Twin vienmēr ir aizrāvies ar rāpojošo un tikpat satraucošo, cik viņam ir audio oriģinalitāte, taču šie uzskati šajā ierakstā ir burtiski pilnībā skatāmi. Kad dziesma tiek vizuāli iztulkota ar spektrogrammas palīdzību, pie 5:30 atzīmes Džeimsa seja parādās pilnībā, ar to pašu smīnu, kuru viņš “aizrāva”. Jūs ļoti klausāties Ričardu D. Džeimsu, jo viņa seja tieši nokļūst jūsu ausīs.
Avrila 14
Vienā no saviem mazāk kritiski novērtētajiem albumiem Drukqs (2001) patiesībā ir milzīgs albums, kas patiešām ļauj parādīt Aphex Twin kompozīcijas talantu. Izmantojot fiziski vadāmus instrumentus (klavieres, harmoniju un perkusijas instrumentus), kurus kontrolēja ar datoru, kā arī ar viņa paraksta elektroniskajiem pārklājumiem, viņam izdodas apvienot tradicionālo ar tehno vingrinājumiem elektroakustiskajā telpā. Lai arī tas noteikti ir mazāk noslēpumains un apšaubāms, salīdzinot ar citiem viņa darbiem, šajā albumā ir kaut kas mazliet personīgāks, piemēram, Džeimss pats pēta kaut ko tādu, ko kādu laiku nav apmeklējis. Avrila 14. ir kļuvusi par nozīmīgu popkultūras hitu, iekļaujoties dažādos televīzijas un filmu darbos; un pat Kanye West paraugu. Tomēr tā ir tikai taisni skaista klavieru melodija, maigāka un mierīgāka par visu, ko viņš radījis iepriekš. Pirmoreiz klausītājs nekad nesavienos šo dziesmu ar pārējo Aphex Twin diskogrāfiju, bet mākslinieciskā vērtība un tās pretstatījums gan tehniskajā skanējumā, gan emocionālajā rezonansei patiesi parāda, cik daudzpusīgs un talantīgs ir Džeimss.
# 3
1994. gadā Aphex Twin parādīja vēl vienu forsiju apkārtējās skaņās ar savu albumu Selected Ambient Works II sējums. Tas bija turpinājums pirmajam albumam ar tādu pašu nosaukumu, un tas bija izpēte paša Aphex Twin sapnī, jo viņš miega laikā dzirdēs skaņas un mēģinās tās atjaunot, kad pamodīsies. Dziesmām nav tiešu vārdu, tās ir tikai norādītas numuru secībā albumā, un # 3 izceļas kā gan ambientās skaņas, gan pilnās dziesmas spīdošais bāksignāls, jo ambient satiekas ar atkārtotu un skaidru struktūras raksturu. Ja ambientam varētu būt jautājums par pārāk brīvu formu, par grūti noenkurojamu sajūtu, 3. nr. Tur jūs rokās ar savu melanholisko melodiju un pievilcīgajām pēkšņajām beigām.
