Aiz katra mākslinieka vīrieša stāv sieviete, kurai liegta taisnīga atzinības dalība. Pēcdomas māksliniecisko kustību vēsturē, kuras viņi palīdzēja radīt, neļāva brīvi pārvietoties izcilajās sociālajās aprindās un institūcijās, kas bija atvērtas viņu kolēģiem vīriešiem, un bieži vien tikai pēcnāves laikā atrada pelnītos finansiālos panākumus, tās ir neticamās sievietes mākslinieces, kuras dzīvo gan mirušie, kuri šodien ir izcēluši savas vietas prestižākajās un dārgākajās izsoļu namos pasaulē.
Džordžija O'Kefe © Maikls Maklīns
Džordžija O'Kefe (1887–1986)
Pazīstama kā “amerikāņu modernisma māte”, Džordžija O'Kefe ir šajā sarakstā par vienu jūdzi augstāka. Viņas glezna Jimson Weed / Baltā puķe nr. 1, pabeigts 1932. gadā, tika pārdots Sotheby's Ņujorkas izsolē 2014. gadā par 44.4 miljonu ASV dolāru vērto skatienu. O'Keeffe bija īpaši pazīstama ar savām palielinātu ziedu gleznām, kuras ietekmēja mainīgā amerikāņu modernisma fotogrāfu forma un stils, bet lielu uzmanību veltīja arī Ņūmeksikas ziemeļu ainavas unikālā skaistuma - iemīļotā ceļojuma mērķa un galu galā adoptētas mājas. Dziļi saskaņojoties ar dabisko pasauli, O'Keeffe darbos tika izmantota muzikāla, emocionāla un hiperjūtīga pieeja tam, kā krāsa un forma spēlējas savā starpā un viens ar otru.
"Maman" de Louise Bourgeois © Jean-Pierre Dalbéra
Luīze Buržuā (1911-2010)
Lai arī “sievišķīgais”, iespējams, bija daudzu franču tēlnieces Luīzes Burgejas darbu priekšmets, ražojot dažādas seksuāli izteiktas skulptūras, kurās attēlota sievietes forma visas karjeras laikā, viņa konsekventi pretojās idejai, ka viņa ir māksliniece feministe. Neskatoties uz to, septiņdesmitajos gados Buržuāzs iesaistījās feministisko aktīvistu grupā, kuru sauca par Cīņas cenzūras grupu, izaicinot ierobežojošu seksuāli izteiktu tēlu cenzūru. Viņas vēlākais darbs, kuru viņa turpināja ražot līdz pat savai nāvei 2010. gadā 98 gadu vecumā, aizstāvēja LGBTQ kopienas tiesības. Slavenākie Buržuāzijas darbi - un tie, kas viņu iekļāvuši šajā sarakstā - ir viņas milzu zirnekļu skulptūras (nosauktas Maman), kas pirmo reizi izlietas 1997. gadā un turpmākajos gados atkārtotas dažādos izdevumos un dažādos materiālos, no kurām mazākās rotā sudraba piespraudi un lielākais stāvot 30 pēdu. Buržuāze apgalvoja, ka viņas fiksācija ar zirnekļveidīgajiem atspoguļo viņas attiecības ar māti. Bronzas versija, kas 2015. gadā tika pārdota Christie's par 28, 2 miljoniem ASV dolāru.
Le Jour ni l'Heure 8739: Joan Mitchell © Renaud Camus
Džoana Mitčela (1925–1992)
Čikāgā dzimusī māksliniece Džoana Mitčela ir saraksta augšgalā, ņemot vērā sava darba kopvērtību, jo gleznas no 2005. līdz 2015. gadam ir ieguvušas atdzist 286 miljonus ASV dolāru. Viņai bija arī vairāk nekā 3000 darbu, kas pārdoti par vairāk nekā 2500 vairāk nekā Sindijai. Šermens - nākamais pēc apjoma nākamais mākslinieks. Mičels dzimis 1925. gadā, bija vadošā figūra Amerikas abstrakto ekspresionistu otrajā paaudzē un viena no nedaudzajām sievietēm, kas pagājušā gadsimta 50. gados aktīvi darbojās starpnozaru Ņujorkas skolā. Īpaši ietekmējoties no Van Gogas stila un jutīguma viņas agrīnajos gados, Mitchell gleznām bija raksturīgi enerģiski otu sitieni, spilgta krāsu izmantošana un ļoti emocionāla, izteiksmīga pieeja viņas mākslai. Viņas 1960. gada glezna Untitled 2014. gadā tika pārdota par gandrīz 12 miljoniem USD.
Berthe Morisot (1841-1895)
Vecākā māksliniece šajā sarakstā Berthe Morisot bija franču impresionistu gleznotāja un kopā ar savu māsu Edmu Parīzes mākslas aprindās ļoti cienījams talants, neskatoties uz to, ka viņu dzimums liedza viņiem iestāties oficiālajās mākslas iestādēs. Viena trešdaļa mākslas kritiķa Gustava Geffroy “les trois grandes dames”, viņa sarīkoja savu pirmo publisko izstādi ļoti cienījamajā Parīzes salonā. Savas dzīves laikā Morisota pārsniedza vairākus milzīgus impresionistu kustības vārdus, tostarp Monu un Renuāru, un katru gadu, izņemot vienu, sākot no 1874. gada, izstādīja kopā ar impresionistiem. Viņas gleznās bija attēloti priekšmeti no mājas dzīves Francijas augstākās klases sabiedrībā, kā arī klusās dabas un lauku ainavas. Après le déjeuner, gleznots 1881. gadā un pārdots par 11 miljoniem USD 2013. gadā, ir viņas visaugstākās vērtības darbs.
Berthe Morisot, šūpulis, 1872. gads, Musée d'Orsay, Parīzes Wikicommons
Natālija Sergeevna Gončarova (1881–1962)
Krievu avangarda māksliniece Natālija Sergejevna Gončarova bija patiesa visaptveroša. Mākslinieks, gleznotājs, kostīmu mākslinieks, rakstnieks, ilustrators un scenogrāfs Gončarova bija dibinātājs mākslinieku Jack of Diamonds skolā, kas izveidojās Maskavā 1910. gadā. Viena no agrīnās krievu avangarda skatuves lielākajām un ietekmīgākajām grupām, Jack of Dimanti tika izveidoti, lai apstrīdētu uztverto Krievijas mākslas skatu kliķiskumu pēc vairāku mākslinieku izraidīšanas no Maskavas Glezniecības, tēlniecības un arhitektūras skolas, lai atdarinātu mūsdienu Rietumu stilu. Demonstrējot aizraušanos ar krievu primitīvismu un tautas mākslu viņas agrīnās karjeras laikā - kas lieliski saplūda ar viņas pretpilsētniecisko un lauku jūtīgumu -, Gončarovai vēlāk vajadzēja kļūt par inovatīvas krievu futūristiskās kustības pionieri. 2007. gadā Goncarova īslaicīgi kļuva par dārgāko sieviešu mākslinieci pasaulē pēc 1909. gada gleznas “Picking Apples” pārdošanas par rekordlielu USD 9, 8 miljonu dolāru, bet “Les fleurs” - par 10, 8 miljoniem USD.
Natālija Gončarova, Riteņbraucējs, 1913. g., Krievijas muzejs, Sanktpēterburgas Wikicommons
Agnes Martin (1912-2004)
Kanādas-amerikāņu māksliniece Agnes Martin bija ievērojama figūra un viena no nedaudzajām sievietēm abstrakcijas kustībā, kurā dominēja vīrieši. Tāpat kā Džordžija O'Keefe, Mārtina pastāvīgi apmetās Ņūmeksikā, un viņas darbs acīmredzami iedvesmojās no štata vides - lai arī viņas radītais darbs mežonīgi atšķiras no spilgtajām, krāsainajām bijušās gleznām, izvēloties savu iedvesmu novirzīt smalks, delikāts un vājš krāsu mazgāšanas līdzeklis. Pirms pārcelšanās uz Ņūmeksiku strādājusi tikai brūnā, melnā un baltā krāsā, nevar būt nekādu šaubu par to, kādu lomu viņas ķermenī spēlē unikālā un mistiskā tuksneša ainava. Martina ir pazīstama ar kvadrātveida gleznojumiem, kas piepildīti ar bāliem režģiem un atkārtotām līnijām, un šī gada sākumā viņas glezna Orange Grove tika pārdota par USD 10, 7 miljoniem.
Mākslas klase mūsu #AgnesMartin retrospekcijā. #regram via @ayeflevet #LACMAPlusYou #lacma
Fotoattēls, kuru ievietojis Losandželosas apgabala mākslas muzejs (@lacma) 2016. gada 3. jūlijā plkst. 13:24 PDT
Kadija Nolanda (dz. 1956. g.)
“Amerikāņu murgs” ir amerikāņu postmodernā tēlnieka Kadija Nolanda pašnodarbinātais priekšmets. Nolands izmanto savu nesēju, lai sāktu izkliedzošus uzbrukumus mūsdienu ASV kultūrai - vai tā būtu slavenības apsēstība, šarms vai fiksācija ar vardarbību -, komentējot to, ko viņa uztver kā sadrumstalotu Amerikas mūsdienu identitāti. Nolanda 1989. gada skulptūra Bluewald, kas pēta Džona F. Kenedija slepkavību un sekojošo viņa slepkavas Lee Harvey Oswald slepkavību, tika pārdota 2015. gadā par USD 8 miljoniem, nopelnot viņai vietu kā vienīgajai dzīvajai māksliniecei šajā sarakstā. Tas sastāv no Osvalda attēla viņa mirstošajos brīžos, kas ir izpūsti un uzdrukāti uz alumīnija, kas ir apvilkts ar palielinātiem ložu caurumiem un ar kokvilnu, ar ko viņam iebāzts Amerikas kokvilnas karogs.
Laimīgu 4. jūliju! #cadynoland šim skaņdarbam vēl nav nosaukuma, 1989 #beercans #flags #scaffolding #paint and #mixedmedia #rubellfamilycollection #Miami
Fotoattēls, ko Julien Gardair (@juliengardair) ievietoja 2016. gada 4. jūlijā plkst. 11:39 PDT
Tamāra de Lempicka (1898–1980)
Poļu Art Deco gleznotāja Tamara de Lempicka bieži tiek atzīta par “pirmo mākslinieci, kura ir šarma zvaigzne”. Glamour noteikti spēlēja ievērojamu lomu daudzās viņas gleznās, māksliniece bieži gleznojot socialites un karaļus visā Eiropā un Ziemeļamerikā, kļūstot par iecienītāko mākslinieku Holivudā. Pirmā pasaules kara bēglis Lempicka, cenšoties nopelnīt iztiku Parīzē, attīstīja juteklīgu pieeju mīkstajam kubismam. Lempicka pilnībā pārņēma 1920. gadu garu, pieņemot bohēmisku dzīvesveidu, sajaucoties ar tādiem māksliniekiem kā Pablo Pikaso un atlaižot sociālos paradumus, lai nekaunīgi apņemtu viņas biseksualitāti. Lempicka grāmatu Le Rave (Rafaëla sur fond vert) 2011. gadā pārdeva par 8, 4 miljoniem ASV dolāru, gleznotājam starp saviem lojālajiem kolekcionāriem pieskaitot dažus mūsdienu slavenākos vārdus, tostarp Madonu, Džeku Nikolsonu un Barbaru Streisandu.
Tamāra de Lempicka, Le Jour ni l'Heure © Renaud Camus / Flickr
Kamils Klaudelis (1864–1943)
“Kamille Kloadela iedvesmoja vienu no pasaules lieliskajiem māksliniekiem” - tik bieži tiek stāstīts par franču tēlnieka un grafiskā dizainera Camille Claudel drūmajām attiecībām ar Auguste Rodin, viņas pašas māksliniecisko spožumu, kas izgaismojās no degpunkta. Kā jauna meitene, kas dzimusi ģeniāli, Klaudela piedzīvoja neparastu valdzinājumu ar akmeni un augsni, kas vēlāk viņu noveda pie skulptūru veidošanas. Kloadela bija pazīstama ar savām dinamiskajām, liriskajām un teksturētajām pliko figūru skulptūrām, mākslas kritiķe Oktāva Mirbeau pasludinot viņu par “sacelšanos pret dabu: sievietes ģēniju”. Claudel bija nepastāvīgs raksturs, un diemžēl dusmu un paranojas laikā lielu daļu sava darba viņš iznīcināja. 1913. gadā viņa tika uzņemta psihiatriskajā slimnīcā pēc brāļa lūguma - neskatoties uz preses un viņas draugu protestiem. Līdz nāvei vairāk nekā 30 gadus vēlāk viņai bija jāpaliek ieslodzītām iestādēs un viņa tika apglabāta nemarķētā masu kapa vietā Asile de Montdevergues. La Valse permière versija (1893) tika pārdota par USD 8 miljoniem 2013. gada Sotheby's Londonas izsolē.
Camille Claudel skulptūra © Pierre Andre Leclercq
