10 alternatīvas "Renesanses" spēles ir vērts izpētīt

Satura rādītājs:

10 alternatīvas "Renesanses" spēles ir vērts izpētīt
10 alternatīvas "Renesanses" spēles ir vērts izpētīt
Anonim

Tā kā 2016. gads iezīmē Šekspīra nāves četrgades simtgadi, ir daudz darīts, lai atzīmētu Bārda ieguldījumu literatūrā, tostarp BBC seriālā Upstart Crow. Tomēr, lai arī Šekspīrs ir atstājis dziļu iespaidu, viņa laikabiedru kopsavilkumu nevajadzētu atlaist, jo daudzi deva savu ieguldījumu Renesanses dramaturģijas kursa veidošanā, un daži pat toreiz aizēnoja Šekspīru. Mēs izpētīsim 10 klasiskās alternatīvas, kas konkurē ar pazīstamākajiem Šekspīra kolēģiem!

Tomasa Dekkera un Tomasa Middletona rēcošā meitene

Roaring (piedodiet pun!) Panākumus tajā laikā The Roaring Girl ir izdomāta Marijas Fritas, Londonas pazemes bēdīgi slavenā kabatzagļa, kura kļuva pazīstama kā “Moll Cutpurse”, dzīves dramaturģija. Apburoša komēdija, kuras pamatā bija galvenā varoņa neveiklie mēģinājumi iegūt tēva svētību par attiecībām ar savu mīļāko, Sebastians jautri izliekas, ka ir iemīlējusies bēdīgi slavenajā Moll Cutpurse, tāpēc ka tēvs būs tik šausmīgs par savu izvēli, ka viņš dotu priekšroku jebkurai alternatīvai. Lugas enerģētiskā un netradicionālā attieksme pret sievišķību un sabiedriskajām vērtībām padara to par absolūtu uzvarētāju.

Image

Moll Frith, “The Roaring Girl”, pateicoties WikiCommons

Image

Džona Flečera salas princese

Flečers, viens no ietekmīgākajiem savas dienas dramaturgiem, izrādījās nozīmīga pārejas posmā no Elizabetes uz Jacobo teātri. Lai arī Salu princese ir vēla Jēkaba ​​traģikomēdija, tas ir nozīmīgs ieguldījums angļu kanonā, izpētot koloniālismu un antikoloniālismu, iepazīstinot ar stāstu par Kidisaras - Tidores karaļa māsas - viņu, kā viņu dedzīgi piemeklē pielūdzēji. Izvērtējot Eiropas kustības vēsturisko fonu Indonēzijā un citās Austrumāzijas daļās, luga darbojas kā Šekspīra tempļa atkārtota interpretācija, pētot islāma un kristietības mijiedarbību.

Džona Flečera portrets, aptuveni 1620. gadā, ar WikiCommons atbalstu

Image

'Tik žēl, ka viņa ir Džorda Forda prostitūta

Patiesi drūma traģēdija, aizēnojot Šekspīra Titu Androniku, aplūkojot tabu, “Žēl, ka viņa ir prostitūta, vēlāk ir kļuvusi par vienu no pretrunīgi vērtētajiem angļu literārajiem darbiem. Luga seko Džovanni, talantīgai, tikumīgai un cēlai jaunībai ar neierobežotu aizraušanos ar savu māsu Annabella, kas izraisa viņa krišanu. Sarežģīts un tumšs stāsts par slepeniem trimiem, salauztiem solījumiem un asiņainu atriebību mūsdienu teātra apmeklētāji ir izrādījušies simpātiskāka un novērtētāka nekā iepriekšējo gadsimtu auditorija, nodrošinot, ka lugai 20. gadsimtā bija kaut kas atdzimšanas..

Tisijas Pīta Shee's Whore titullapa, ko rīkojuši Queenes Maiesties seruanti, Fīniksā Drūrijas joslā, Džons Fords (1586. gads - c.1640). Londona, drukājis Nikolajs Okes par Ričardu Kolinsu, un tie tiks pārdoti viņa veikalā Paula baznīcas pagalmā pie trīs karaļu zīmes. 1633. STC 11165, Hjūstonas bibliotēka, Hārvardas universitāte, pateicoties Wikicommons

Image

Friar Bacon un Friar Bungay, autoris Roberts Grēns

Lai arī Grietiņa, diemžēl, ir labāk pazīstama ar savu nicinājumu pret Šekspīru, jo īpaši, saucot viņu par “augšupvērstu vārnu”, viņš bija arī bagātīgs romanču, lugu un autobiogrāfiju rakstnieks. Friar Bacon un Friar Bungay, kas atzīti par revolucionāro vairāku zemes gabalu struktūru izmantošanai, koncentrējas ap prinča Edvarda mēģinājumiem savaldzināt skaisto Margaretu, izmantojot Friar Bacon nekromantiju, lai viņu palīdzētu. Aizraujoša izrāde, kas skatāma uz skatuves, izmantojot Frija Bekona maģisko prasmju atkārtotu demonstrēšanu, luga ir jauna un uzjautrinoša teātra pieredze, kuru nevajadzētu palaist garām.

Koka blokā gravēta Miles, kas spēlē tambūru, kamēr bārkstiņi Bekons un Bungajs guļ, un Brazen galva runā "Laiks ir. Laiks bija. Laiks ir pagātne." Sākot ar Roberta Grīna grāmatas “Friera Bekona un Friera Bongaja godājamā vēsturniece” 1630. gada izlaidumu. © LlywelynII / Wikicommons

Image

Tomasa Kida spāņu traģēdija

Savaldzināta atriebības un atriebības pasaka, Spānijas traģēdija noteica jauno “Atriebības traģēdijas” tendenci Elizabetes teātrī. Turklāt daudzi tajā atrodami elementi - tostarp ierīce “spēlējiet iekšā spēlējot” un atriebīgs spoks - atkal parādās Hamletā, padarot to par nozīmīgu Šekspīra traģēdijas priekšteci. Spānijas tiesā kā spāņu mēģinājums panākt trauslu mieru ar portugāļiem izrāde atspoguļo personificētās atriebības gaitu un Dona Andrea spoku - noslepkavoto spāņu karavīru -, kad viņi vēro, kā viņu asiņainā atriebības plāns izvēršas. Aizraujošs un aizraujošs, tas ir svarīgs piesardzības līdzeklis.

Kokgriezums un titullapas no Spānijas traģēdijas autors Tomass Kids © Gdr / Wikicommons

Image

Bens Džonsons - Volpone jeb The Fox

Balstoties uz zvēru pasakas elementiem Ezopa stilā un populārajām pilsētas komēdijām, Volpone ir izkliedzoša kritika par cilvēku alkatību un iekāri. Balstoties uz pieņēmumu, ka “Volpone”, viltīgais venēciešu muižnieks, nožēlo smagu slimību, lai pievilinātu trīs vīriešus, kurus vēlas saņemt, pārējā luga izvēršas ar satīrisku spožumu, jo visi varoņi savā starpā krustojas un divkārši krustojas. pašu ieguvums. Laika gaitā atkal un atkal skatu atdzīvinājusī, luga joprojām ir Jonsona populārākā, jo tai ir nepārvarama nozīme gadsimtiem ilgi un nepamatotā cilvēka rakstura kritika.

Bens Džonsons, dramaturgs, dzejnieks un aktieris © Lisbijs / Flikrs

Image

Christopher Marlowe ārsts Faustus

Bēdīgi slavens ar savu “nolādētās lugas” leģendāro statusu, kā arī par slaveno dramatisko izcilību, doktors Faustus ir izturējis laika pārbaudi savā pastāvīgajā popularitātē un kritiskajā atzinībā. Raksturojot notikumus Fausta, spoža un ambicioza indivīda dzīvē, kurš apmaiņā pret zināšanām pārdod savu dvēseli velnam, luga ir gan līdz šim neredzēts teātra jaunievedums, gan prasmīga izpostīšanas un cilvēku zinātkāres izpēte. Turklāt tā agrīnie iestudējumi kļuva leģendāri pēc tam, kad uz skatuves acīmredzami parādījās dzīvi dēmoni, izraisot haosu un iedvesmojošu neprātu tās skatītājiem!

Velns un Dr Faustus satiekas © Wellcome Trust / Wikicommons

Image

Džona Marstona Antonio atriebība

Komēdijas Antonio un Mellida turpinājums, kas beidzās ar Mellidas tēvu, hercogu Piero, dodot savu svētību Antonio un Mellidas savienībai, atriebības traģēdija sākas tur, kur iepriekšējo pārtrauca - lai arī Piero slepeni paliek kā mača nepatika kā jebkad ! Pēc tam, kad Mellida nomira no bēdām viņas tēva nežēlīgās cietsirdības un slepkavību dēļ, Antonio vēlas atriebties, lai labotu šīs nepareizības. Gan veltījums, gan parodija par iepriekšējām Elizabetes atriebības traģēdijām, Antonio atriebība ir ievērojama arī ar neparastajām un nedaudz pretrunīgi vērtētajām literārajām attiecībām ar Hamletu, par kurām daudz runāts.

Norvēģu aktieris Ingolfs Ščenčs kā Hamlets. Attiecības starp abām lugām vienmēr ir skatītas ar strīdiem, jo ​​tām ir daudz līdzību sižeta ierīcē un raksturojumā © Manxruler / Wikicommons

Image

Džona Middletona maiņa

Plaši uzskatīts par vienu no labākajām traģēdijām visā Renesanses lugas tradīcijā, The Changeling ir bijis daudzu diskusiju uzmanības centrā, nostiprinot Middleton reputāciju. Atklājot Beatrises Džoannas krišanu, sieviete, kas liek kalpam De Floresam (kurš viņu slepeni aizrauj) nogalināt savu līgavaini, lai būtu kopā ar mīļoto, lugā caur motīviem tiek apskatītas nodevības, grēka un apsēstības tēmas. Ievas 'sākotnējais grēks' un aklums. Tumša un satraucoša luga ar murgaino murgu kvalitāti The Changeling tomēr ir obligāti skatāma visiem teātra apmeklētājiem.

Henrija Fuseļa maiņa © Mefubren69 / Wikicommons

Image

Iecienīta 24 stundām