Neatkarīgo vizuālās mākslas telpu un kultūras centru izaugsme un panākumi visā Āfrikā ir noveduši pie nozīmīgas laikmetīgās mākslas skatuves pārveidošanas. Kā atklāj Bomi Odufunade, kontinentā dzīvo un strādā daudz starptautiski atzītu mākslas talantu.
Sīkāka informācija no Em'kal Eyongakpa Pasažieru sērijas 2012. gada fotogrāfija Ar mākslinieka pieklājību
Šī gada 55. Venēcijas biennāles izdevumā Luandā dzīvojošais fotogrāfs Edsons Čagas ieguva galveno godu - Zelta lauvu par labāko nacionālo paviljonu Angolai. Šis notikums pirmo reizi biennāles vēsturē iezīmēja to, ka Āfrikas valstij ir piešķirta prestižā balva. Dienvidafrikāņu mākslinieks Kemang Wa Lehulere Šveicē Art Basel laikā nozaga šovu, iegūstot Bâloise balvu, gada balvu, atzīstot māksliniekus, kuri izstādē darbojas, Art Basel jauno un jauno mākslinieku sektorā. Nesen Ēģiptes vizuālais mākslinieks Basims Magdijs un Marokā dzimušais Bouchra Khalili bija divi no pieciem saņēmējiem, kuriem pasniedza 2014. gada Abraaj Group mākslas balvu.
Līdz 90. gadu vidum pastāvēja tikai dažas vietas vai platformas, lai demonstrētu topošo vai pat iedibināto mākslinieku darbus. Jo īpaši 1995. gadā Marilina Duala Bella un Didjē Šauba izveidoja Espace doual'art, revolucionāro galerijas telpu ar eksperimentālu programmu Kamerūnā.
Tika izveidotas arī citas izstāžu un mākslinieku programmu sadarbības telpas, tostarp L'appartement 22 Marokā, Townhouse galerija Ēģiptē, Nubuke fonds Ganā un CCA Lagos (Mūsdienu mākslas centrs) Nigērijā. “Es jutu, ka mūsdienu mākslas piedāvājumā ir plaisa, ” piedāvā CCA direktore Bisi Silva. “Nedaudz desmit gadu laikā ir notikušas fenomenālas pārmaiņas
.ar kontinenta iekšējo mijiedarbību arī aina ir daudz plūstošāka, dinamiskāka nekā jebkad agrāk. ”
Izstrādātā ir jauna galeriju paaudze, kas savu atzīmi veic vietējā mērogā, kā arī piesaista māksliniekiem un programmai starptautisku auditoriju. Dienvidāfrika ir mierīgi rādījusi ceļu, starp tām galerijas Stīvensons, Goodman, MOMO galerija un WHATIFTHEWORLD. Džooss Boslands, Stīvensona direktors Johanesburgā, atzīmē: “Pašlaik Dienvidāfrikā ir ļoti daudz enerģijas
Johanesburgā ir izveidojusies jaunu mākslinieku grupa. Cilvēki, par kuriem es domāju, ir Kemang Wa Lehulere, Nikolass Hlobo, Zander Blom, Serge Nitegeka, Nandipha Mntambo, Zanele Muholi, saraksts turpinās. Parīzē dzimušais un Abidžānā bāzētais Cécile Fakhoury uzsāka jaunu telpu Kotdivuārā ar mērķi popularizēt laikmetīgo mākslu visā kontinentā. Fakhoury saka: “Ilgu laiku mākslinieki vēlējās aizbraukt, lai tiktu pakļauti Eiropā vai ASV, bet šodien mēs redzam, ka daudzi atgriežas valstī. To var viegli izskaidrot
.Mums ir vairāk vietu, kas veltītas kultūrai un mākslai. ” Atrodoties Londonā, Tiwani Contemporary dibinātāja un direktore Marija Varnava atvēra savu galeriju, kurā galvenā uzmanība tika pievērsta mūsdienu māksliniekiem no Nigērijas, no visas Āfrikas un tās diasporas.
Emeka Ogboh 2010. gada skaņu instalācija, ieskaitot skaņas viļņu izdrukas
Jaunu plašsaziņas līdzekļu un digitālās fotogrāfijas parādīšanās, ieskaitot Lagos Photo Festival un Addis Foto Fest panākumus, ir veicinājusi dinamisku un pieredzējušu vizuālo kultūru kontinentā. Daudzi mākslinieki no Younès Rahmoun (Maroka), Emeka Ogboh (Nigērija), Sherin Gurguis (Ēģipte), Dimitri Fagbohoun (Benina), brāļiem Hasaniem un Husain Essop (Dienvidāfrika), Nyaba Leon Ouedraogo (Burkina Faso) līdz Fatoumata Diabaté (Mali)., Ismaïl Bahri (Tunisija), Nástio Mosquito (Angola) un Em'Kal Eyongakpa (Kamerūna) savā mākslinieciskajā praksē ir iestrādājuši jaunas pieejas un paņēmienus.
Pārveidojoties pasaules laikmetīgās mākslas tirgum, starptautiskie mākslas gadatirgi tagad koncentrējas uz jaunajiem tirgiem Āzijā, Tuvajos Austrumos un Āfrikā. Šā gada martā Art Dubai mākslas galerija izvēlējās izcelt mākslu no Rietumāfrikas. 2011. gada izdevums “Paris Photo” parādīja pagātni un tagadni Āfrikas mūsdienu fotogrāfijā, un oktobrī Londonā sāksies jauns mākslas gadatirgus ar nosaukumu “1:54”, kas koncentrēsies uz Āfriku un starptautiskām galerijām, kas izstādīs Āfrikas mākslinieku darbus.
Tā kā daži kontinenta vadošie mākslinieki sasniedz cenas un rekordlielus rezultātus, izsoļu nami tagad spēlē galveno lomu. Mūsdienu mākslas nams Lagosā un Nigērijas Mākslas un kultūras centrs Terra Kulture regulāri rīko modernās un laikmetīgās mākslas izsoles no Āfrikas līdz lieliem panākumiem. Ārpus kontinenta tirgus līderis ir Bonhams Londonā, lai gan 2010. gadā Phillips izsoļu nams ienāca tirgū kopā ar AFRICA, demonstrējot pašreizējos mūsdienu talantus, kuru pārdošanas apjomi bija 1 401 038 USD. Ir baumas, ka Christie's aktīvi meklē veidus, kā savā izsoles programmā integrēt mūsdienu māksliniekus no Āfrikas.
Sīkāka informācija no “Oikonomos”, 2012. gada septembris, Luanda, Angola. © E. Čagas
Nevar ignorēt tādu mākslinieku panākumus kā Benilijas Meschac Gaba un Ganas izcelsmes Nigērijā bāzētā El Anatsui, izvēloties palikt strādāt un dzīvot Āfrikā. Jūlijā Gabai būs pirmā personālizstāde Londonā Tate Modern. Gaba galeriste Parīzē Fabienne Leclerc piebilst: “Viņš (Meschac) ir ļoti iesaistīts Beninas mākslas skatuves attīstībā. Viņš atvēra jauno mākslinieku rezidenci un bibliotēku, dodot piekļuvi starptautiskajai mūsdienu mākslai jaunajai mākslas studentu paaudzei. ” Leclerc tagad pārstāv Beninas mākslinieku Dominique Zinkpè, kuru viņa satika Kotonū biennālē.
Anatsui austajiem saplacināto pudeļu vāciņu gobelēniem ar nosaukumu Vēl viens parauglaukums tika sasniegts pasaules rekords, šī gada maijā Christie's pārdodot par USD 1, 179, 750, un šobrīd viņam ir divas lielas personālizstādes izstādes ASV Christa Clarke, kuratore, Āfrikas mākslas izstāde Ņūarkas muzejā New Džersijs saka: 'Ir bijis lieliski redzēt El darba ietekmi visā pasaulē. Kad 2005. gadā iegādājāmies savu “metāla sienas audumu”, viņš nebija īpaši pazīstams, un tagad viņa darbi ir pārstāvēti gandrīz katrā lielākajā ASV muzejā. Man patīk domāt, ka viņa individuālie panākumi ir veicinājuši lielāku interesi par laikmetīgo mākslu no Āfrika kopumā. ”
Nesen Tate Modern Londonā iecēla Elvira Dyangani Ose par tās Starptautiskās mākslas kuratori, kas koncentrējas uz Āfriku, vienlaikus izveidojot Āfrikas iegūšanas komiteju, lai palīdzētu iestādei iegūt mūsdienu mākslas darbus no kontinenta. Aizraujoši, šķiet, ka ASV ir bijusi priekšā spēlei, aptverot mākslu no kontinenta. Daudzos muzejos visā valstī ir labi izveidotas klasiskās un tradicionālās Āfrikas mākslas kolekcijas, un pēdējās desmit gadu laikā viņi ir ienākuši mūsdienu pasaulē no Tēlotājmākslas muzeja Bostonā, Detroitas Mākslas institūta Mičiganā līdz Nelsona-Atkinsa mākslas muzejam Misūri štatā, Virdžīnijas Tēlotājmākslas muzejā un Metropolitēna mākslas muzejā Ņujorkā. Ņūarkas muzejs ir pakāpeniski mainījis muzeja uzmanību uz laikmetīgo mākslu no Āfrikas. 2010. gadā muzejs atvēra pastāvīgu galeriju, kas veltīta mākslinieku darbiem no tās kolekcijas, ieskaitot Olu Amoda, Osi Audu, Viye Diba, Lalla Essaydi, Atta Kwami un Yinka Shonibare. Klarks piebilst: “Daži moderni un mūsdienīgi darbi tika iegādāti 1990. gados, bet muzejs sāka aktīvi kolekcionēt apmēram pirms desmit gadiem, neilgi pēc manas ierašanās 2002. gadā. Es ļoti jutu, ka mums jāatspoguļo tas, ko mākslinieki šodien rada, jāprezentē. mūsu auditorijai Āfrikas mākslas mūsdienu aktualitāte. ”
Kemang Wa Lehulere, 'Atceroties bedrītes kā darbības vārda 1 nākotni' (Instalācija / uzstāšanās Kvazulu Natālijas Mākslas biedrībā, Durbanā, 2010)
Losandželosas apgabala mākslas muzejs (LACMA) uz Āfrikas mākslas kuratoru uzņēma bijušo UCLA Fowler muzeja direktora vietnieku un galveno kurators Polly Nooter Roberts, lai palīdzētu uzsākt programmu un izveidot galeriju, kas veltīta Āfrikas mākslai. Nooter Roberts apstiprina: “Īpašajā mākslas galerijā būs rotējošas izstādes, un vairākas ir plānošanas stadijā. Mūsu atklāšanas izstāde “Shaping Power: Luba Masterworks” tiks atklāta šā gada jūlijā, un tajā būs skulptūru izlase, ko papildinās Kongo mākslinieka Aimē Mpānes mūsdienu instalācija, kura savu laiku sadala starp Kinšasu un Briseli. ”
Lai gan visā kontinentā ir parādījusies jauna paaudze pieredzējušiem Āfrikas kolekcionāriem, pamatprasību pietrūkst galvenajām mūsdienu mākslas kolekcionēšanas institūcijām. Eiropā un ASV dominē kontinenta mākslinieku darbi savos muzejos un privātās kolekcijās. Daudzi Āfrikas muzeji tika uzcelti koloniālās ēras laikā un piedāvā ierobežotas kolekcijas, tikmēr lielākajai daļai no tiem trūkst līdzekļu izstāžu un iegādes finansēšanai.
Loģisks kontinenta solis institūciju atbalstīšanā un veidošanā ir pilsētu, kultūras un sociālo ieguldījumu programmas uzsākšana, izmantojot valdības finansējuma un privātā sektora finanšu piešķīrumu apvienojumu. Ir ļoti daudz izcilu arhitektu, sākot no Diébédo Francis Kéré (Burkina Faso), Kunlé Adeyemi (Nigērija) līdz Koffi & Diabaté (Kotdivuāra), Mphethi Morojele (Dienvidāfrika) un Danielle Diwouta Kotto (Kamerūna), kuri varētu izveidot iestādes, kuras tas ne tikai uzlabotu vietējo ainavu, bet arī atjaunotu arhitektūru daudzās Āfrikas pilsētās.
KEMANG WA LEHULERE Instalācijas skata paziņojumi, Art Basel, Image: laipni MCH Messe Schweiz (Basel) AG
Iedomājieties, ja daži no Āfrikas bagātākajiem rūpniekiem, piemēram, Aliko Dangote, Folorunsho Alakija, Othman Benjelloun, Patrice Motsepe vai Nassef Sawiris, savās valstīs palīdzētu finansēt laikmetīgās mākslas muzeja būvniecību. Atkal ietekme uz ne tikai vietējo mākslas nozari, bet arī uz starptautisko mākslas ainu būtu fenomenāla.
Autors: Bomi Odufunade
Bomi Odufunade ir Dash & Rallo, specializēta starptautiska mākslas konsultanta, direktors, kas galvenokārt specializējas mūsdienu mākslā no Āfrikas un tās diasporas. Viņa konsultē par visiem mākslas kolekciju veidošanas un veidošanas aspektiem, sniedz mākslas konsultāciju pakalpojumus mākslas kolekcionāriem, ieskaitot īpašumus, bezpeļņas un korporācijas. Iepriekš Bomi ir strādājis Thames & Hudson, Tate Modern un Haunch of Venison galerijā Londonā. Viņa atrodas starp Parīzi, Lagosu un Ņujorku.
Sākotnēji publicēts žurnālā Contemporary And: Platforma starptautiskai mākslai no Āfrikas perspektīvām
