Bangladešas māksla ir augšupejā, jaunajai mākslinieku paaudzei radot darbus, kuru iedvesmu rada mūsdienu Bangladešas sabiedrības mainīgais reljefs. Pieci no šiem jaunajiem māksliniekiem tiek demonstrēti izstādē Barbed Floss Mildā Guildē, kurā mēģināts apšaubīt robežu jēdzienu un to saistību ar sarežģīto Indijas sadalīšanas un Bangladešas identitātes vēsturi.
Arvien pieaugošā sauszemes robežu militarizācija Indijas subkontinentā kavē kultūras un sociālo apmaiņu, kas vienmēr ir šķērsojusi šīs robežas. Svārstīgie kultūras, etniskās piederības un sabiedrības jēdzieni ir savstarpēji saistīti ar ekonomiskiem un politiskiem jautājumiem robežu apspriešanā, kas dabiskās ainavas pārveido par politiskiem kaujas laukiem. Īpaši tas attiecas uz robežu starp Indiju un Bangladešu, kas izveidojās britu radža haotiskajā sadrumstalotībā, un tā joprojām ir strīdīgs jautājums, jo īpaši tāpēc, ka daudzie imigranti mēģina to šķērsot katru dienu. Bengālijas sadalītā teritorija, kas kādreiz bija kulturāli viendabīga vienība, pastāvīgi atgādina robežu starp valstīm mūžīgi mainīgo raksturu.
Šie ir jautājumi, ko dzeloņdrāzs izceļ, izmantojot piecu jauno Bangladešas mākslinieku darbus, kuri visi cenšas izprast robežu un robežu problēmu caur savas pieredzes prizmu. Viņi pēta, ko kurators Veeranganakumari Solanki sauc par “kosmosa, robežu, teritorijas, plašsaziņas līdzekļu, politikas un strīdīgo risinājumu jautājumiem”. Kā viņa saka, “katram māksliniekam ir izteikta individuāla interpretācija jautājumiem, kas saistīti ar jēdzienu“ dzeloņdrāzs ”, un viņi to izprot, izmantojot vidēju un atjaunotu saikni ar personīgo pieredzi, vēsturi un valsti.” Šie pieci mākslinieki ir spēcīgi plaukstošās mākslas skatuves piemēri Bangladešā, kurai pēc spēcīgām izrādēm Venēcijas biennālē ir izveidojusies starptautiska reputācija.
Tayeba Begum Lipi
Tayeba Begum Lipi darbā No 1, 7 miljoniem mi² līdz 55 598 mi² četru apaļu paneļu sērija ir ierāmēta skuvekļa lāpstiņās, liekot domāt par atdalīšanu un sadalīšanu. Subkontinenta sauszemes masa 1, 7 miljoni kvadrātjūdzes ir sadalīta Bangladešas, Indijas un Pakistānas kartēs. Mākslinieks atgādina, ka “kad es biju bērns, es kādreiz dzirdēju par tām laimīgajām dienām no vecākiem, kamēr iedzīvotāji no dažādiem uzskatiem un perspektīvām laimīgi kopā dzīvoja vienā lielā zemē”. Četras Lipi kodinātās kartes uz pulētām nerūsējošā tērauda plāksnēm rada “saskrāpētu un ievainotu atstarpi no subkontinenta un tā iedzīvotājiem, kuri ir izdzīvojuši, vai pēc starpsienām, robežām un dzeloņstiepļu žogiem”.
Lipi ir dzimis 1969. gadā un ieguvis maģistra grādu Daka Universitātes Tēlotājmākslas institūtā. Savus darbus viņa ir plaši eksponējusi Bangladešā, kā arī starptautiski vairākos slavenos institūtos. Viņas darbi tiek glabāti starptautiski pazīstamu kolekciju kolekcijā, ieskaitot Gugenheima muzeju. Lipi ir Britto Arts Trust pilnvarotais un līdzdibinātājs. Viņa ir arī kuratorusi izstādes un bijusi Bangladešas paviljona komisāre 54. Venēcijas biennālē. Viņa ir piedalījusies daudzās rezidencēs visā pasaulē, kā arī piedalījusies un vadījusi vairākus seminārus. Pašlaik viņa dzīvo un strādā Dakā.
Mahbuburs Rahmans
Mahbūba Rahmana darbi attēlo “spiedienu, ko rada cilvēka radītas dalījumu sistēmas, kas aizrauj dabisko cilvēku attiecību, komunikācijas un izpratnes plūsmu”. Rahmans apgalvo, ka “pašām robežām ir raksturīga neparasta pārvietošanās kvalitāte, kas negatīvi ietekmē sociālo izpratni harmonisku kopienu un iepriekš pastāvošo apkaimju starpā”. Koncentrējoties uz nosmakšanu, kas rodas robežu spiediena dēļ, Rahmans veido skulptūras no nerūsējošā tērauda šķērēm, kurās atkārtojas sadalīšana un ieslodzīšana.
Rahmans (dzimis 1969. gadā) ir ieguvis maģistra grādu zīmēšanā un gleznošanā Dakas Universitātes Tēlotājmākslas institūtā. Viņa darbi un izrādes ir plaši izstādītas personālizstādēs un grupu skatēs Bangladešā, kā arī starptautiski vairākos slavenos muzejos un institūtos; kā arī Bangladešas paviljonā 54. Venēcijas biennālē. Viņa darbi tiek glabāti starptautiski plaši pazīstamu kolekciju kolekcijā, ieskaitot Fukuoka muzeju, Japāna. Viņš ir Britto Arts Trust līdzdibinātājs un pilnvarotais, kā arī piedalījies un vadījis daudzus seminārus, kā arī kuratoru izstādes. Rahmans ir viens no 2014. gada Dakas mākslas samita kuratoriem. Pašlaik viņš dzīvo un strādā Dakā.
Veicina Dasu Pulaku
Reklamē Daša Pulaka instalāciju Dvīņi cenšas sasaistīšanas jēdzienu saistīt ar izdzīvošanu un brālību. Viņa dvīņi atrodas inkubatorā, ”kas izveidots no skaistiem baltiem sēkla ziediem, kas liecina par nevainības un skaistuma nodevību. Dvīņu stāvoklis inkubatorā darbojas kā neaizsargāta metafora, daloties ar pārtiku, skābekli un fiziskajām īpašībām. Šis darbs atsaucas uz sadalīšanu, sadalīšanu un atdalīšanu izteiktās teritorijās, kurām savulaik bija līdzīga vēsture, kultūra un identitāte. ”
Promoctors Das Pulak (dzimis 1980. gadā) pabeidza BFA un MFA no Daka Universitātes Tēlotājmākslas fakultātes Bangladešā. Viņš ir Britto Arts uzticības biedrs un savu darbu ir izstādījis vairākās izstādēs Dakā, kā arī starptautiskā mērogā. Pulaks tika pārstāvēts arī Bangladešas paviljonā 54. Venēcijas biennālē un ir piedalījies vairākās mākslas darbnīcās. Pulaks dzīvo un strādā Dakā.
Molla Sagar
Borders, politikas nosaukums Molla Sagar ir stāsts par Bijoy Sircar, labi pazīstamo Bengālijas bardu, kurš nespēja atbrīvot no savas radniecības pret savu zemi un cilvēkiem. 1947. gadā pēc nodalīšanas viņš nolēma palikt aiz Austrumbengālijas, kuru vēlāk sauca par Bangladešu, un bija viens no daudzajiem cilvēkiem, kuri pēc sadalīšanas cieta kultūras un ģeogrāfisko atsvešināšanos. Sagars to atkārto savā videoklipā, izpildot Bijoy Sircar dziesmu 'Bichchhedi Gaan' (Estrangement Songs).
Māksliniece, dokumentālo filmu veidotāja un kinematogrāfiste Molla Sagar (dz. 1975) strādā ar video, fotogrāfijas un jauno plašsaziņas līdzekļu nesējiem. Viņš savus darbus ir izstādījis solo un grupu skatēs starptautiskā mērogā, un viņa filmas ir demonstrētas vairākos starptautiskos festivālos un izstādēs. Molla Sagar šobrīd dzīvo un strādā Dakā.
