Savā 1896. gada esejā Leo Tolstojs pieprasīja, lai mēs vairs neuzskatītu “l'art pour l'art” un uzskatītu mākslu kā cilvēku savstarpējās komunikācijas metodi par pašas dzīves apstākļiem. Atbrīvojot mākslu no tās tradicionālajām robežām, viņš centās radīt vietu abstraktajam un novatoriskajam. Mēs pārbaudām 10 visu laiku diskutablākos mākslas darbus, kas turpina šokēt pat viscietākos mākslas cienītājus.
Viljama Tela mīkla (1933) Salvadors Dalī
Skola
Viljama Tela mīkla (1933) Salvadors Dalī
Šī Salvadora Dalī glezna ir pēdējā audekla sērijā, kuras pamatā ir Šveices Viljama Tela folklora, kas ir leģendāra figūra, kura pazīstama ar savām prasmēm ar krustenisko loku un kurš, lai glābtu sevi un savu dēlu, ir izvirzīts izaicinājums nošaujot sava dēla galvas ābolu. Dali šo tēvišķo uzskatu interpretē kā kanibālismu, domājams, ievietojot sevi zīdaiņa rokās un izmantojot jēra kotleti, lai ierosinātu tēva un iznīcinātāja savstarpēju līdzību. Visizteiktākā šokējošā attēla sastāvdaļa nepārprotami ir palielinātā un falālā sēžamvieta, kas, paceļoties uz priekšu, liek domāt par impotenci. Dali saņēma plašu kritiku par Tellas sejas attēlošanu šajā tēlā kā krievu despotu Vladimiru Ļeņinu un galu galā tika noraidīts no sirreālistu skolas. Pati glezna gandrīz tika iznīcināta dibinātāja Andre Breton.
Šī glezna ir apskatāma Moderna Museet, Exercisplan 4, 111 49 Stokholma, Zviedrija, +46 8 520 235 00.
Vairāk informācijas
Stokholma, Zviedrija
Gernika (1937) | Pablo Pikaso
Uzskatot Pikaso visspēcīgāko politisko paziņojumu, Guernica tieši reaģē uz Spānijas pilsoņu kara notikumiem, jo īpaši uz nacistu bombardēšanas uzbrukumiem Guernica, kas kalpoja tikai kā prakse, bet izpostīja nevainīgu civiliedzīvotāju dzīvi. Darbs, ko attēlo zem zirga esošās figūras ar izkropļotām un nedabiskām figūrām, izceļ vērša trakojošā spēka iznīcināšanu - plaši tiek uzskatīts par fašisma kustību. Tās strīdi rodas no dramatiskā un spēcīgā vardarbības attēlojuma, kas 11 pēdu augstumā un 25, 6 pēdu platumā ir pārsteidzošs simbols kara ietekmei uz cilvēci.
Šo gleznu var aplūkot Nacionālajā mākslas muzejā Reina Sofía Calle de Santa Isabel, Madride, Spānijā, + 34 917 74 10 00
Nāves fiziskā neiespējamība kādam dzīvam domājot (1991) Damiens Hērsts
Šis darbs, kuru izveidojis mūsdienu britu mākslinieks, kurš slavens ar saviem pretrunīgi vērtētajiem darbiem, satur faktisko tīģeru haizivi, kas konservēts formaldehīdā, un Kārlis Sačatiks to pārdeva par skaitli, par kuru ziņots, ka tas ir aptuveni 12 miljoni dolāru. Sākotnēji nozvejotas Kvīnslendā, Austrālijā, pati haizivs maksāja Hirstam 6000 sterliņu mārciņu, un kopš tā laika tā tika aizstāta tās sadalīšanās dēļ, kas izraisīja diskusijas par Hērsta darbu vērtību un oriģinalitāti. Hērsts apgalvo, ka viņš ir konceptuāls mākslinieks, tāpēc nozīmīga ir sākotnējā ideja vai nodoms. Neskatoties uz to, darbs ir nostiprinājis viņa pozīcijas britu mākslas priekšgalā un pats ir kļuvis par britu darba ikonu 1990. gados.
Šī instalācija ir apskatāma Saatchi galerijā Jorkas hercoga štābā, King's Road, Londonā, SW3 4RY, UK, 020 7811 3070
Strūklaka (1917) | Marsels Duhamps
Viens no Duchamp slavenākajiem darbiem “Fountain” ir viens no ikoniskākajiem 20. gadsimta mākslas darbiem, kas vienkārši demonstrē apgrieztu porcelāna pisuāru. Ienākot Neatkarīgo mākslinieku biedrības izstādē, strūklaka sākotnēji tika noraidīta, izraisot tāda raksta publicēšanu - domājams, ka to bija uzrakstījis pats Duhamps -, kurā teikts: “viņš paņēma parastu dzīves rakstu, ievietoja to tā, lai tas būtu noderīgs nozīmīgums pazuda zem jaunā nosaukuma un skatupunkta - radīja šim objektam jaunu domu ”. Šis “gatavās” mākslas jēdziens atspoguļo mainīgo priekšstatu par to, kāda varētu būt māksla, un it īpaši Dadas kustības konvencijas.
Oriģināls ir pazaudēts
