Pirms Parīzes modes nedēļas kultūras brauciens notiks aiz vīlēm kopā ar franču dizaineri Koraliju Marabellu.
Koralijas Marabelle dizainparaugi, kas ir taustāmi, izsaucoši un avangardiski, stāsta par mūsdienu Parīzes sievieti; enerģisks indivīds, kurš dzīvo radoši un atklāti, viegli apvienojot mākslu un dzīvi. Sadarbojusies ar Hermesu un Maisonu Margielu, kā arī Londonā ar Aleksandru Makkeinu, Koraļlija Marabelle nolēma 2016. gadā sākt savu nosaukuma etiķeti.
Gatavojoties savam izstādei SS18 Parīzē, Kultūras brauciens sadarbojās ar Koraļļu, lai sarunātu 70. gadu DIY vibrāciju, meklējot iedvesmu tradīcijās un amatniecības nozīmi mūsdienu franču dizainā.
Kultūras ceļojums: Sveika, Coralie! Ko jūs strādājāt SS18?
Coralie Marabelle: SS18 ir iedvesmots no 1974. gadā rīkotajiem džinsa konkursiem. Es veica dažus pētījumus un atrada šo vintage grāmatu, kurā bija pilni uzvarētāju attēli, un ar visiem apģērba attēliem tur bija izšūtas un šūtas lietas. viņiem. Pamatā Levis lūdza cilvēkus pārveidot savu džinsu mākslas darbos. Tātad šajā grāmatā bija daudz ideju. Es mīlu šīs paaudzes noskaņu; 70. gadu jaunieši, kuri patiešām vēlējās darīt paši, lai radītu pielāgotus skaņdarbus, lai būtu kaut kas ļoti personisks un roku darbs. Tas bija veids, kā parādīt viņu personību un izcelties un būt atšķirīgiem.
Coralie Marabelle SS17 © Coralie Marabelle
CT: Kā tas izpaudās jūsu dizainā?
CM: Es gribēju saglabāt attieksmi ļoti atdzesētu un ļoti brīvu, iedvesmojoties no perioda. Es gribēju plūstošu attieksmi ar šķidriem audumiem un ļoti “otro ādu”. Runa bija par šo jauniešu, kuri bija ļoti atvērti, attieksmes novirzīšanu uz dalīšanos, par kopienu un tikai par dzīvošanu kopā ar citiem cilvēkiem. Es arī daudz strādāju ar krāsām, tāpēc es izmantoju daudz spilgtas krāsas, kā arī dažu džinsa audumu, lai izgatavotu dažādus gabalus, un dažādu krāsu džinsa. Es izmantoju ziedus un arī mežģīnes, lai radītu laikmeta izjūtu.
Es arī sadarbojos ar franču mākslinieku, kurš nodarbojās ar gleznošanu dejojot. Mēs kopā izstrādājām projektu, lai izstrādātu izdrukas ar krāsām no manām kolekcijām. Viņa izpildīja deju ar otām un krāsām, kas patiešām labi atsaucās uz 1974. gada džinsa konkursu. Tas mums ir arī kolekcijā. Daudz tas nodrošināja, lai attieksme pret šo brīvību un to, kā cilvēki izteicās, tiktu izprasta.
Coralie Marabelle AW17 © Coralie Marabelle
CT: Jūsu zīmējumi ir ļoti taustāmi. Mani interesē jūsu pieeja tekstūrai un kā tā attīstījās?
CM: Audumi ļoti bieži ir manas kolekcijas sākums. Es sāku savas kolekcijas, spēlējoties ar tām, un viss mans darbs ir saistīts ar tālu kultūru, subkultūru un aizmirstās folkloras izpēti un izpēti. Es cenšos meklēt ļoti lokālas, unikālas un personiskas tradīcijas, un tāpēc manā darbā jūs patiešām varat saskatīt “zinātības” un veiklās tehnikas nozīmi. Es cenšos viņus atgriezt mūsdienās ar savu viedokli un mūsdienīgāku pieeju. Tad es tiešām sāku strādāt ar rokām un manipulēt ar audumiem. Tas ir par manu audumu izgatavošanu no audumiem un jaunu audumu faktūru izstrādi katrai kolekcijai.
CT: vai jums ir mīļākais materiāls?
CM: Nav īsti. Man patīk visu laiku eksperimentēt ar jauniem audumiem un jaunām metodēm un censties turpināt meklēt jaunas idejas. Tas, ko jūs varat atrast vecajā folklorā, ir pārsteidzoši paņēmieni, kā arī krāsaini audumi un rotaļīgas detaļas. Es cenšos saglabāt šo spirtu un, izmantojot savas faktūras, ienesu valkātājā šos vietējos svētkus.
Coralie Marabelle SS17 © Coralie Marabelle
CT: Kādas ir folkloras un tradīcijas, kas visvairāk ietekmējušas jūsu darbu?
CM: 2017. gada rudenim / ziemai kolekcija ir iedvesmota no maliešu fotogrāfa Seidža Keita attēliem Bamako 70. gados. Mani vienmēr ir apsēsta viņa darbība, un, pagājušajā gadā, Parīzē redzot viņa izstādi, es biju satriekta un sāku strādāt pie jaunas kolekcijas. Viņš bija meistars scenogrāfijas mākslā, izmantojot aizraujošu fonu ar grafiskām izdrukām. Un cilvēki, kurus viņš fotografēja, vienmēr bija tērpušies pārsteidzošās kleitās ar RUFFLES un pielāgotiem uzvalkiem.
Piemēram, es izmantoju grafisko šaha galdiņa druku, ko bieži redzam viņa attēlos, lai izveidotu melnbaltu raibu ar neapstrādātām malām, kuru es izstrādāju kā bikšu augšdaļu un pāri. Es arī izstrādāju citu paņēmienu, izmantojot polsterētus kvadrātus, lai izveidotu segas apvalku ar simtiem mazu polsterētu kvadrātu, kas viens otram piestiprināti.
Coralie Marabelle Moodboard SS17 © Coralie Marabelle
Coralie Marabelle FW17 Coralie Marabelle
2017. gada pavasarim / vasarai es tikko atgriezos no ceļojuma uz Japānu, un mani iedvesmoja papīra lūgšanas, kuras atrodat tempļos Kioto, kā arī vintage japāņu darba apģērbi. Man tas izskatījās kā kažokādas bārkstis, un es sāku attīstīt dažādas tehnikas bārkstīm, dažādos mērogos. Tās arī kļūst par līnijām, svītrām un jostām, lai tās sasietu un jostas ap jostasvietu vai roku. Es apskatīju arī detaļas, kuras mēs ļoti bieži redzam kimonos, kā arī to, kā viņi iesaiņo dāvanas utt.
Coralie Marabelle SS17 © Coralie Marabelle
Coralie Marabelle SS17 © Coralie Marabelle
CT: Kā Parīzes mantojums ietekmē vai veido formu, kādā tuvojas modes dizainam?
CM: Es jūtos brīvi to veidot, un es patiešām vēlos saglabāt šo brīvību. Tas ir tas, kas padarīs manu dizainu atšķirīgu. Man šķiet ļoti iedvesmojoši atrasties Parīzē, vienā no lielākajām modes pilsētām, jo notiek daudz lietu. Es ļoti mīlēju Londonu, kad tur dzīvoju, jo tā ir tik radoša; Francijas iedzīvotāji ir konservatīvāki, un radoši es domāju, ka Parīze varbūt nav labākā vieta, bet man tā nav problēma, jo es ceļoju un visur iedvesmu. Es tiešām nevēlos ievērot tendences no pagājušās sezonas. Es gribu darīt savu lietu.
