Sākot ar 70. gadu radikālo augsto tehnoloģiju centru Pompidū līdz modernā Losandželosas Kinoakadēmijas muzeja sfēriskajam dizainam, itāļu arhitekts Renzo Piano ir pārveidojis pilsētas ainavas visā pasaulē. Šeit ir daži no viņa ikoniskākajiem darbiem.
Renzo Piano ir dzimis 1937. gadā Dženovā un ir viens no pasaulē atzītākajiem un ražīgākajiem arhitektiem, kurš vislabāk pazīstams ar pārsteidzošajiem augsto tehnoloģiju projektiem. Itāļu arhitekts no celtnieku ģimenes vienmēr ir sevi uzskatījis par celtnieku, tāpat kā par dizaineru, apvienojot meistarību ar vismodernākajām tehnoloģijām, lai izveidotu jutīgas, bet neaizmirstamas sabiedriskās telpas.
Itāļu arhitekts Renzo Piano savā darbnīcā Parīzē © Fransuā Mori / AP / REX / Shutterstock
Pompidū centrs, Parīze
Šis modernās mākslas muzejs Parīzē bija Piano lielais pārtraukums. Daudzkrāsains “iekšpusē esošais” centrs Pompidū bija radikāls augsto tehnoloģiju dizains un Piano un Ričarda Rodžersa - abu nezināmo arhitektu - sadarbība 1977. gadā, kad tas tika uzcelts. Ideja bija visus pakalpojumus novietot ēkas ārpusē, lai izveidotu plašu izstāžu telpu, kurā nebūtu nodalīšanas vai uzmanības novēršanas, un “demokratizētu kultūru”. Tās pārsteidzošais, mašīnai līdzīgais ārpuse noteikti pacēla uzacis, toreizējais prezidents Georges Pompidū, kad redzēja galīgo dizainu, iesaucās “tas viņiem liks brēkt”. Klavieres, dedzīgs jūrnieks un laivu būvētājs, pielīdzināja to “dīvainai laivai sausā dokā” un, kā zināms, daudzas viņa ēkas dēvēja par “lidojošiem kuģiem”.
Pompidū centrs pavēra ceļu augsto tehnoloģiju kustībai, virzot tehnoloģiju, inženierzinātņu un būvniecības robežas, lai izveidotu kaut ko tādu, ko arhitektūras pasaule vēl nebija redzējusi. Drīz sekoja arī citas augsto tehnoloģiju ēkas - Lloyd's Building, HSBC Honkongas galvenā mītne un Sainsberijas Vizuālās mākslas centrs, lai nosauktu dažus.
Pompidū centrs © Ak Parīze / Flickr
Jean-Marie Tjibaou kultūras centrs, Nouméa
Atrodas Klusā okeāna salu kopas Jaunkaledonijas galvaspilsētā, iespējams, šī ir viena no Piano neparastākajām ēkām. 1998. gadā celtais elegantais dizains ar 10 paviljoniem atgādina majestātisko burinieku sēriju, peldot pa šauro joslu, kas vērsta uz okeānu.
Jean-Marie Tjibaou kultūras centrs tika uzcelts, lai pieminētu salas noslepkavoto vadītāju un atzīmētu Kanak kultūru, taču drīz vien tas kļuva nozīmīgāks nekā Nouméa varēja to paredzēt. Piano ēka pēkšņi ievietoja šo niecīgo salu starptautiskajā kartē, jo cilvēki pulcējās, lai redzētu arhitekta pārsteidzošo jauno ēku.
Tā ir inovatīva, kā arī jutīga, izmantojot zaļās tehnoloģijas, kas krietni apsteidza ekobūvju kustību. Gaisīgos gliemežvāku formas paviljonus acīmredzot iedvesmoja tradicionālās Kanak ciema būdiņas, un tie tika veidoti, izmantojot iroko koka, bambusa, stikla un tērauda sajaukumu, apvienojot tradicionālos un ilgtspējīgos materiālus ar vismodernākajām tehnoloģijām.
Centre Culturel Tjibaou © Jaunkaledonijas tūrisms
The Shard, Londona
Arī viņa kuģniecības mantojuma iedvesmotā Piano pirmā britu ēka atsaucas uz kuģu mastiem, kas kādreiz bija noenkurojušies Temzē, kā arī uz pilsētas torņiem. To ir grūti nepamanīt, jo tā ir Londonas augstākā celtne 1, 016 pēdu augstumā, taču ne visi piekrita Šarda pretrunīgi vērtējamajai vietai Southbankā. Angļu mantojums to sauca par “stikla šķiedru caur vēsturiskās Londonas sirdi”, kad tas tika pabeigts 2013. gadā, bet Klavieres uzskatīja, ka konusveida torņa gaišā un elegantā forma aizrauj tautas sirdis - un tas tā arī ir. Ekskursijas laikā pa ēku viņš teica: “Iemesls, kāpēc šī ēka tiks mīlēta, ir tāpēc, ka tā būs pieejama, jo tā ir caurspīdīga, saprotama un nav noslēpumaina. Tā ir sabiedriska ēka. ”
Projektam tika izmantoti 11 000 augsto tehnoloģiju, zemu dzelzs stikla paneļu, lai iegūtu kristāla izskatu, jo tas ir daudz skaidrāks nekā parastais zaļās krāsas stikls. Ēkas galvenā koncepcija bija “vertikāla pilsēta” - daudzfunkcionāla kopiena debesīs, kas sastāv no birojiem, viesnīcu numuriem, publiskām skatu platformām un restorāniem. Ēku torņiem, piemēram, Shard, ir būtiska loma tajā, ko Piano dēvē par “perifēriju pārveidošanu”, izmantojot jau pieejamās degradēto teritoriju vietas un “intensificējot dzīvi pilsētā”, lai novērstu turpmāku izplatīšanos.
The Shard, Londonas tilta tornis un Londonas tilta vieta © William Matthews
Vitnija Amerikas mākslas muzejs, Ņujorka
Pēc Klavieru panākumiem, izmantojot Shard, 2015. gadā sekoja Vitnija Amerikas mākslas muzejs. Vitnijs pārveidoja pilsētas Meatpacking District ar savu skulpturālo formu, kas virs zemes lidinājās kā svešs, graujošs objekts. Šī drosmīgā, drūmā ēka joprojām ir jutīga pret apkārtni, kas atrodas starp Hadsona upi un Augsto līniju. Galerijas terases darbojas kā vertikāli augstās līnijas pagarinājumi, sasniedzot industriālās metāla kāpnes, kas norāda uz ugunsgrēka izkļūšanu no Ņujorkas brūnakmens ēkām, kas atrodas netālu.
Lai arī tas nav tik “iekšēji vērsts” kā Pompidū, sentiments joprojām ir tāds pats. Vitnijas kodolā esošā plaza un tās galerijas piedāvā tādu pašu telpisko brīvību kā tās Parīzes lielais brālis. Arhitekts vēlējās atspoguļot demonstrējamo amerikāņu mākslas darbu brīvību, izveidojot cēls un gaisīgas telpas ar pilna augstuma stiklojumiem, no kuriem paveras skats uz Hadsonu un Manhetenu.
Vitnija amerikāņu mākslas muzejs, Ņujorka © Vitnija amerikāņu mākslas muzejs
