Tas, kā mēs šodien redzam Indijas dievieti Sarasvati ar pāviem blakus vai ziloņu ar vītni pie tā stumbra - godājot krāšņo Lakšmi, kurš uzlēcis uz lotosa ar saindēšanos, - ir palicis reālistu gleznotājs Raja Ravi Varma. Kultūras ceļojums atklāj cilvēku, kurš radījis Indijas kalendāra mākslu.
Ravi Varma, dzimis 1848. gadā Kilimanooras ciematā, Kerala, piederēja karaliskajai ciltij. Lore saka, ka tēvocis viņu pamanīja zīmēdams attēlus uz savas mājas sienām. Tēvocis viņu atveda uz Tiruvanantapuramas karaļa pili, kur jaunais Ravi Varma tika instruēts par mākslu. Pils viņu pakļāva dažādiem toreizējiem Indijas un Rietumu stiliem.
Lakšmi
Deviņpadsmitā gadsimta Indija bija iecienīta Rietumos ar savām miniatūrām gleznām. Tās lielākoties bija Mughal un Rajput gleznas - pirmās dokumentēja savu valdību, kamēr pēdējās svinēja hinduistu dievības, kuras parasti izgatavoja uz auduma ar krāsām, kas izgatavotas no minerāliem un tintes. Citas formas bija galvenokārt reģionālas - Pattachitra - uz auduma balstīta ritināšanas glezna Orisā, Madhubani māksla no Bihāras vai Thanjavur glezna, kuras izcelsme ir Tanjore. Lai arī tie visi atšķīrās pēc formas, kopīguma pavediens viņus auda - figūru līdzenu pārsūtīšanu.
Eļļa kā vide tika tikko ieviesta, un to nebija daudz, kas zināja šo paņēmienu. Ravi Varma mācīja sevi par mediju, novērojot holandiešu gleznotāju Teodoru Jansonu, kurš bija ieradies tiesas vizītē. Viņš kļuva par slaveno Raja Ravi Varma, kurš tika uzskatīts par modernās Indijas mākslas tēvu galvenokārt divu iemeslu dēļ. Pirmais bija tas, ka viņš bija pirmais, kurš sapludināja Eiropas akadēmiskās tehnikas ar indiešu jūtām.
Sarasvati
Pielāgojot reālismu, Ravi Varma daudz uzmanības veltīja detaļām, gaismas un ēnu spēlei, papildinot dziļumu, gleznās izmantojot perspektīvu. Pēkšņi saru krokas saplacēja, mati sagrozījās, un acis izteica ilgas. Ar biezākiem gājieniem dārglietas, kas dāsni rotāja viņa priekšmetus, mirdzēja uztvertajā gaismas leņķī. Viņa gleznas ir dzīves pārpilnība - koki, kas smagi ar augļiem un ziediem, ūdeņi mirdz ar daudzajām nokrāsām, un subjekti gandrīz gaida, lai mirkšķinātu acis un turpinātu kustību. Tā bija ievērojama nobīde no tajā laikā gleznotā mākslas veida.
Ravi Varma ekspedīcijas visā valstī, kas atrodas visā mainīgajā topogrāfijā, atspoguļojas viņa lielajā darba kopumā. Šajā vecumā nebija daudz ceļotāju, lai gan viņa meklējumi piepildīja arī ar dzelzceļiem, kas tajā laikā tika likti valstī. Vienmēr blakus bija viņa jaunākais brālis Raja Raja Varma, patstāvīgs gleznotājs, kurš palīdzēja Ravi Varma viņa mākslā un vadīja viņa uzņēmumus. Rupika Chawla, kura autore ir Raja Ravi Varma: Kolonijas Indijas gleznotājs, norāda, ka Ravi Varma apzinājās savu klientūru - viņa attēlotos prinčus un dewanus - ambiciozo sajaukumu, kas viņu padarīja par vienu no pieprasītākajiem māksliniekiem. Ravi Varma, būdams viens no izcilākajiem Indijas māksliniekiem, kurš darinājis portretus, izveidoja savu nišu ar paurāniskām gleznām, kas viņu ir padarījušas tik populāru.
Bieži tiek uzskatīts par Indijas kalendāra mākslas tēvu, Raja Ravi Varma ļoti izsmalcināti atdzīvināja hinduistu mītiskos tēlus. Līdz tam brīdim vairums no šiem gleznotajiem personāžiem bija plakani, un dievības tika atpazītas tikai pēc viņu pašu piederumiem. Mūsdienu reālisma dēļ Raja Ravi Varma piedāvāja viņiem identificēties. Un daudzas jaukas epizodes no intriģējošajiem hindu epiem atdzīvojās pilnā ķermenī - krāsā un emocijās, kas bija sataustāmas.
Džataju, cenšoties izglābt Situ no Ravanas, ir grandioza izpausme, tāpat kā Šakuntala ilgojas ar savu galvu, pagrieztu galvu, kas pavērsta acīs, kas stāsta viņas leģendu ar Dušanti. Ļoti dīvains Ardžuna pievilinošais Subhadra vai Menaka ar mērķi novērst uzmanību no Višvamitras ir stāsti, kas iemūžināti kadrā.
Krišna kā sūtnis
Otrs iemesls, kas gleznotāju padarīja tik ievērojamu, bija viņa redzējums - viņš 1894. gadā Mumbajā nodibināja tipogrāfiju ar vācu eksperta Fritz Schleicher palīdzību, kurš izcirpa lētas viņa gleznu oleogrāfijas. Pēkšņi bazāri tika appludināti ar dievību pārpilnības plakātiem. Dievs nolaidās no tempļa akmens un ļāva sevi ērti izvietot mazās mājās netīrākajos kaijos. Ja viņa krāšņie portreti padarīja viņu par zilā acu mākslinieku saviem kronētajiem patroniem, viņa lētās izdrukas padarīja viņu par kopīgu gleznotāju.
Viņa paurānisko gleznu uzvedums bija noderīgs nacionālās apziņas veidošanā. Tas notika arī laikā Indijas hronoloģijā, kad iesakņojās nacionālās jūtas. Viņa Vēdu atstarojošā māksla pieauga ar impulsu, gūstot popularitāti un vienlaikus barojot apziņu. Iespējams, tas ir viens no iemesliem, kāpēc viņa tikpat talantīgais brālis Raja Raja Varma, ainavu mākslinieks, nespēja izkopt viņa brāļa atzinību. Gleznotājs A. Ramachandrāns, kurš bija spēks lielās izstādes izveidē 1993. gadā, kas atdzīvināja Radžas Ravi Varmas kā modernās Indijas mākslas tēva ideju, krita uz Raja Raja Varma patīkami rakstītās dienasgrāmatas kopiju. Rupika Chawla skaidro, kā vienā no fragmentiem Raja Raja Varma raksta: '' Šodien es gleznoju stabu Hansa Damayanti '', bet Ravi Varma gleznoja Damayanti.
Interesanti atzīmēt, kā Indijas kino tika iesēts Raja Ravi Varma stāstā, protams, pateicoties globālajam tehnoloģiskajam progresam. Ravi Varma presē pievienojās jauns fotogrāfs Dhundiraj Govind Phalke, izceļot litogrāfijas un oleogrāfus. Nedaudz vēlāk viņš izveidoja savu presi, pirms beidzot nodima Indijas pirmo kustīgo attēlu - Radžu Harishchandru 1912. gadā. Radža Ravi Varma nomira 1906. gadā.
Jataju Vadha Raja Ravi Varma / Wiki Commons
Gadu desmitiem pēc viņa nāves viņa izdrukas turpināja izrotāt vidusšķiras māju sienas; tomēr drīz pēc tam parādījās citas mākslas skolas. Bengālijas mākslas skola kā nacionālistu kustības daļa asi reaģēja uz Raja Ravi Varma Eiropas akadēmisko glezniecības stilu. Tieši tāpat daži mākslas vēsturnieki nosodīja viņa darbu tādu iemeslu dēļ, kas citādi viņu padarīja tik ievērības cienīgus - Rietumu akadēmiskās tehnikas sajaukšanu ar Indijas priekšmetiem.
Hansa Damjanti
Neskatoties uz to, visā pasaulē pazīstamais, daudz apbalvotais mākslinieks savā ziedojumā noteica Indijas vizuālo valodu. Sākot ar sērkociņu kārbām, skārda saldumu kārbām, reliģiskiem un politiskiem plakātiem, mitoloģiskām sērijām, kalendāra mākslu un beidzot ar indiešu agrīno kino estētiku, viņa ietekme turpina uzkavēties. Daudzi viņu pat slavē kā Indijas reklāmas tēvu, un mūsdienu popkultūra mīl viņu elpot kā indiešu kiča tēvu.
