Abstrakcija, kā arī bērnu brīvība un naivums ir Bahreinas mākslinieka Mohammeda Al Mahdi darbu akmeņi, kas arī mēģina izmantot šo ietvaru skumju un traumu interpretācijai jaunos veidos. Ārija Amaja-Akkermans apskata Al Mahdi un citu mākslinieku darbus, kuri ir pašapzināti izsaukuši “bērnišķīgu” izteiksmes veidu.
'Man bija nepieciešami četri gadi, lai gleznotu, piemēram, Rafaels, bet visu mūžu, lai gleznotu kā bērns' - Pablo Pikaso
Mākslas darbi ir ne tikai kontemplācijas objekti. Mākslas darbi ir arī piedēvētas lietas, lai izmantotu Agneses Helleres metaforu. Tā kā lieta ir “pagodināta”, tā ir diezgan tālu no glezniecības objekta, kuru Manē atklāja 19. gadsimtā. Atsevišķi mākslas darbi iegūst “personību”, tā sakot, vai tos var padarīt par “cilvēkiem”, kā Hellers skaidro Kanta lasījumā: “Ja arī mākslas darbs ir cilvēks, ja tas tiek pagodināts, tad darbu cieņa mākslas darbu var aprakstīt šādi: mākslas darbs ir lieta, ko nevar izmantot kā vienkāršu līdzekli, jo tas vienmēr tiek izmantots arī kā pašmērķis ”.
Varētu strīdēties par lietu ontoloģisko stāvokli salīdzinājumā ar priekšmetiem, nekad neveicot drošu secinājumu, taču šobrīd pietiek tikai domāt, ka objekti (glezniecībā) attiecas uz patstāvīgām vienībām, kas nedaudz piekārtas, savukārt lietas veidojas ideogrāfijas ietvaros kas ļoti labi varētu būt konceptuāls, figurāls, tematisks vai estētisks. Mūsdienu māksla mīl “lietas”, tām nepiemītot konkrētai - pat estētiskai - hierarhijai. Tomēr, lai mākslas darbi kļūtu mīlēti, tie prasa vairāk, nekā tiek pārdomāti; tie ir jāpiedzīvo: atmiņas ilūzija, runas zudums, sāpju atjaunošana, prieka kontūras, mīlestības brīnumi.
Es zinu dažus mākslas darbus, piemēram, šo; piemēram, izstāde Melnais un Baltais Pikaso Gugenheimā un viņa Gernikā vai Magrittes L'Empire des lumières. Šie mākslas darbi mani uzrunā ar atmiņas smagumu un ilūziju, ka tie tiek apturēti laikā. Es esmu ne tikai tos pārdomājis, bet arī piedalījies skaistumkopšanas pieredzē - simboliskā vai nē -, no kā viņi nāk, un šī līdzdalība, tāpat kā dalība realitātē, prasa pieredzi dalīties ar citiem. Šīs gleznas ir saistītas ar konkrētām atmiņām: vēlme noteiktā laikā rudenī ceļot uz Ņujorku, ceļojums uz Bahreinu, drauga dzimšanas diena, zaudējuma traģēdija.
Kad mākslas darbi kļūst neizteiksmīgi un neapskaužami, mēs esam nonākuši valstībā, kurā ar tiem saistītie stāstījumi indivīdam iztvaiko un atstāj tikai pēdas, kas jāseko. Tad māksla tiek pieredzēta nevis kā lietu konfigurācija, bet kā morfoloģiska transformācija. Pēc Jūlijas Kristevas vārdiem: “Tas ir tik drausmīgi, ka tas ir tik šausmīgi skaidrs un tāds prieks. Ja tas turpinājās vairāk nekā piecas sekundes, dvēsele to nevarētu izturēt, un viņam jāiet bojā. ” Vai ir iespējams vēlreiz uz viņiem skatīties, ja tos neaizsargā interpretācijas ērtības? Varbūt nē. Bet mākslas interpretācija ir kā sapņu interpretācija: Tā neārstē; tas tikai novērš neprātu.
Mākslinieka procedūra ir atšķirīga. Viņam nav jābaidās. Viņam jāturpina skatīties, kamēr intoksikācija ir gatava patstāvīgi izplūst Visumā. Mūsdienu mākslā ir zināma iedomība apgalvot, ka radīšana atkāpjas tikai no punktiem, līnijām un plaknēm, atverot apziņas velves sākotnējās formās un abstrakcijās, kas ir optiski neatgriezeniskas. Tomēr Pikaso ātri piebilst: “Nav abstraktas mākslas. Jums vienmēr jāsāk ar kaut ko. Pēc tam jūs varat noņemt visas realitātes pēdas. ” Un tā Bahreinas gleznotājs Mohammeds Al Mahdi ir iecerējis visu savu māksliniecisko iestudējumu: Ceļojums neaizsargāts caur naidīgām un bieži izzūdošām atmiņām.
2007. gada 10. jūlijā Bader Jawad Hussain Mubarak, trīs gadus vecs mazulis, pazuda no savām mājām Samaheej, Bahreinā, spēlējot ārpus mājas. Pēdējoreiz viņu ģimene redzēja ap pulksten 13.30 un stundu vēlāk, viņš pazuda bez pēdām. Vietējā policija visu diennakti sāka izmeklēšanu, kas ilga vairākus mēnešus un jau 2011. gadā, kaut arī ģimene nebija atmetusi cerības vai nemitīgo meklēšanu un policija turpināja sekot, Badera pazīmes vai pēdas nav bijušas. atrasts. Vienkārši pazuda. Bahreinas gleznotāju tik ļoti aizkustināja stāsts, ka viņš uzņēmās uzdevumu iemūžināt mazuļa atmiņu uz audekla.
Mākslinieks komentē: "Mani ļoti skumdināja šī problēma un man vajadzēja izteikt savas jūtas, tāpēc es gleznoju ar Badera fotogrāfiju, kas ņemta no avīzes izgriezuma, un es uzzīmēju simbolus, kas attēlo viņa māti un ģimenes locekļus, kuri viņu joprojām meklē." Vai šī nav diezgan rupja procedūra? Varētu kārdināt jautāt. Bet pēc viņa gleznu nopratināšanas - un es to izdarīju tikai vienu reizi, visu pēcpusdienu sēdēdams Bahreinas galerijas glabātuvē -, cilvēks ir spiests atlaist vaļā. Pamest. Lai padotos. Kļūst nepieciešams ienākt fragmentārajos Visumos, kas tiek parādīti acīm kā bērna zīmējumi, tomēr intensīvi uzlādēti ar melanholiju.
Gleznotāja attiecības ar bērniem kopumā un bērnu Bāders nedzimst nejaušības dēļ: kā bērnu viņu pārsteidza ātruma pārsniegšanas automašīna un ilgu laiku viņš gulēja slimnīcas gultā, izbaudot zīmēšanas prieku kā ceļš, lai izstrādātu viņa traumatisko pieredzi. Var domāt par Frīdu Kahlo, kuru 18 gadu vecumā skāra autoavārija, kura sēdēja uz gultas un visu nakti glezno; Tomēr, tā kā Kahlo personāži kļūst kristāliski, bet pilnīgi ledaini, viņa apiet savu zaudējuma sajūtu, izmantojot nesaistītu garu. Turpretī Al Mahdi ir neierobežots viņa dzīves topogrāfs. "gleznošana ir tikai vēl viens veids, kā saglabāt dienasgrāmatu", atzīmē Pikaso.
Gleznojums “bērnišķīgs”, kas kļūdaini saistīts ar fantāziju un pasakām, ir atkārtota tēma tādos lielmeistaros kā Pikaso un Čagals un mazākā mērā Kandinskis. Pikaso gleznoja bērnus no tieša novērojuma, vedot ceļu uz simboliskām formām, kas bez izmaiņām bez ķēpām uztvertu acs apziņu, lai caur tām izietu. No otras puses, Al Mahdi pasaule, kaut arī kopīgi ar Pikaso vēlas sagraut stabilu dzīves telpu līdzsvaru, ir radīta no sintaktiskās nepilnības; viņa paša. No Čagala viņš, iespējams, bija iemācījies istabu un sadzīves priekšmetu sapņveidīgo izskatu, taču viņš ļauj tiem saglabāt morfoloģisko neatkarību viens no otra kā lietas.
Gleznošanā caur bērnības atmiņām ir maz, kas piemīt infantilitātei: viņi mēģina no jauna noteikt sevis abstraktās robežas pamatīga prieka un nevainības pasaulē, kas tomēr ir piepildīta ar šausmām un sāpēm, bailēm un iekāres, iespējamības un veiksmes saturu., nekad neaizmirstot sākotnējo redzējumu. Domājošam pieaugušajam viņa gleznas pielīdzina psihotisko un neprātīgo gleznām: viņi nespēj atpazīt realitātes filtrus un izjust to bez nevienas starpniecības, ko piedāvā ērtas interpretācijas un sociālās normas. Viņa gleznās nav iespējams ieiet kā svešiniekam un tādā pašā veidā aiziet prom no tām. Uz plakanā pasteļbaltā un melnā fona slēpjas neskaidrība.
Viņa akrils izvēršas bez noteikta laika un vietas, kas ir iestiprināts atmiņas kontinuumā, no kura nav iespējams iedziļināties vēsturiskā un hronoloģiskā drošībā. Apzinātā esejā par Al Mahdi gleznu Farouk Yusuf paskaidro, ka acīmredzami nekaitīgajos attēlos “Mohammeda Al Mahdi radības ir [ieliktas] slazdos, kas paredzēti, lai sagūstītu īpašus laupījumus”. Dzīve tiek uzskatīta par nepārtrauktu atkārtotu piedzimšanu, kurā pasteļkrāsas enerģija divkāršojas gan radīšanā, gan iznīcināšanā, ieslodzoties no visiem virzieniem. Procedūra ir uzreiz drūma, ēteriska, ekstātiska un noslēpumaina: "Viņa radības ir sagrieztas vaļīgas un nostājas atsevišķi ar turētajiem noslēpumiem."
Bet gleznotājs ir pakļāvis sevi nopietnam riskam. Invazīvais ceļojums viņa atmiņās ir aizgājis pārāk tālu; viņš nevar atgriezties pie vienkāršas pārstāvības un ir kļuvis par sava slazda laupījumu. Šīs atsvešinātības dēļ audekli runā zīmju valodā un prasa izpirkuma maksu: Viņi vēlas pārvarēt plaisu starp viņa paša diskursīvajiem rīkojumiem un mūsdienu acu skatieniem kopumā.
Viņa darbs ir garš uzrakstu citāts no dzīves izejvielām vienskaitlī, kurā vairs nav iespējams atšķirt avotu un galamērķi. 'Kas zina, no kuriem ūdeņiem nākotnē varēs peldēt? Neviens to nedarīs. Un tas ir tā skaistums, neskaitāmo iespēju skaistums ”. Bet mākslinieks nelaiž vaļā, viņš piespiežas pie spēka. Viņš vēlas paturēt visu, visu, kas jau pagājis, visu, kas jau noticis, pagadās un noslēpumainākās lietas: rotaļlietas, papīra atgriezumus, balsis, svaigu gaisu. Aizmiršanas sāpes ir tas, kas uzkurina viņa suku ar uguni, un Pikaso nāk viņam palīgā: 'Viss, ko varat iedomāties, ir reāls.'
Autors: Ārija Amija-Akkermans
Sākotnēji publicēts Mantle
