Postmodernisms, iespējams, bija 20. gadsimta radikālākais un arī visvairāk pārprastais stils. Savā astoņdesmito gadu ziedojumā tā piedāvāja radošu brīvību un pašapziņu, pārkāpjot visus konvencijas noteikumus, izaicinot definīciju un pasludinot modernisma nāvi. Tas bija nestabils, neapturams un saviļņojošs. Tagad, saņemot pelnīto atzinību, Postmodernisms atgriežas, jo dizaineri un arhitekti meklē to pašu izteiksmīgo brīvību, lai radītu individualizētus produktus, kas ir piemēroti mūsu strauji augošajai, daudzkultūru sabiedrībai.
Dizaina vēsturniece un autore Džūdita Gura savā jaunajā grāmatā “Postmodern Design Complete” stāsta par šī saistošā dizaina laikmeta stāstījumu, kas lasītājus iepazīstina ar daudzu arhitektu, produktu dizaineru, grafisko dizaineru un interjera dizaineru darbu, sākot no kustības iniciatoriem un kratītājiem, piemēram, Milānas grupa Memfisa, lai izpētītu citus mazāk zināmus radošos darbus. Ekskluzīvā intervijā mēs runājam ar Guru par postmodernisma pamatprincipiem, par to, kā tas viss sākās, un kā un kāpēc Postmodernisms joprojām ietekmē mūsu sabiedrību.
Maikls Grāfs, Mikija peles tējas tējkanna, 1991. gads © Maikla Gravesa arhitektūra un dizains
Kultūras ceļojums: Interesanti, ka jūs grāmatā postmodernisma stilu saucat gan par elitāru, gan par egalitāru - vai jūs domājat, ka bezspēcība varētu būt iemesls, kāpēc postmodernisma principi mūsdienās rezonē topošajiem dizaineriem un arhitektiem?
Džūdita Gura: Protams, tas ir viens no iemesliem, bet vēl svarīgāks ir radošuma brīvība, kas ļauj dizaineriem sekot savām idejām, obligāti neatbilstot mākslīgajiem “labas gaumes” standartiem. Manuprāt, tieši šī brīvība ir vissvarīgākais postmodernisma mantojums.
DYPD30 Groningera muzejs, modernisma laikmetīgās mākslas muzejs Groningenā, Nīderlandē
CT: Kāpēc humors bija tik nozīmīga postmodernisma sastāvdaļa?
JG: Es domāju, ka postmodernisti bija noguruši no dizaina, kas sevi uztvēra pārāk nopietni
.dizaineri bija aizmirsuši, ka dizains ir patīkams un patīkams.
CT: Roberts Venturi pasludināja “mazāks ir urbums”, spēlējot Mies van der Rohe priekšrakstā “mazāk ir vairāk” - kāpēc un kad cilvēki bija tik noguruši no modernistu funkcionālisma?
JG: Tas bija ne tik daudz funkcionālisms, cik postmodernās arhitektūras vienveidīgums, no kuriem daudzi bija tikai Miesian dizaina atkārtojumi. Veikšana pēc funkcionālisma upurēja estētisko pievilcību, un tāpēc starptautiskajam stilam neizdevās sazināties ar sabiedrību, kurai tas bija paredzēts.
Stenlijs Tīģermens, “Titāniks”, 1978. gads, fotokollags, kas attēlo modernisma izzušanu: Mies van der Rohe kroņa zāle (Čikāga, 1956), kas nogrima Mičiganas ezerā © Stenlijs Tigermens
CT: Postmodernisti sacēlās pret 1920. – 30. Gadu starptautisko stilu - vai jūs domājat, ka dizaineri un arhitekti saceļas pret tāda veida vienveidīgu “starptautisko stilu”, kas notiek tagad, piemēram, “Barrata mājas efekts”?
JG: Es neredzu vienotu sacelšanos, bet gan kā virzību uz individualitāti, ti, brīvību darīt to, kas patīk (vai, arhitektūras gadījumā, to, kas klientam patīk). Neraugoties uz masveida attīstību, var cerēt, ka plašāka sabiedrības daļa pakāpeniski kļūst apzinīgāka par dizainu un uztver oriģinālo dizainu.
Rezidence Origlio, Šveicē, 1982. gads © Mario Botta / Alo Zanetta
CT: Kāpēc tieši šī pāreja uz postmodernisma stilu bija priekšplānā Itālijā un jo īpaši Memfisas grupā?
JG: gadu desmitos pēc Otrā pasaules kara Itālija bija kļuvusi par starptautiski atzītu oriģinālā dizaina avotu, dizaineriem un atbalstošajiem ražotājiem izpētot jaunas idejas ar netradicionāliem materiāliem un jaunām tehnoloģijām. Šis pieļaujamais klimats bija īpaši piemērots tādām avangarda grupām kā Archizoom, Superstudio, Studio Alchymia un visbeidzot Memfis.
Lieliski skaņdarbi dalās skatuvē viesistabā © Venturi Scott and Associates / Cervin Robinson
CT: Sociālā un politiskā nestabilitāte bija galvenais postmodernisma uzplaukuma faktors - vai, jūsuprāt, postmodernisms ietekmē jaunos radošos, jo mēs saskaramies ar līdzīgu nestabilu sociāli politisko klimatu?
JG: Dizainerus, protams, vienmēr ietekmē sociāli politiskie faktori, bet es nedomāju, ka tas izskaidro tieši postmodernisma ietekmi. Šķiet, ka mūsdienu dizaineri ir vairāk saistīti ar vēlmi uzlabot veselību un labklājību un atvieglot vides problēmas.
Harolda Vašingtonas bibliotēkas centrs
CT: Jūs pieminējāt, ka postmodernie arhitekti dod priekšroku “saikņu veidošanai ar iedibinātu pagātni, nevis nenoteiktu nākotni” - pat tagad ir vērojama milzīga nostalģiska interjera tendence un mākslinieka Pablo Bronšteina Karaliskā britu arhitektu institūta (RIBA) izstāde demonstrē pseido-gruzīnu arhitektūra - kāpēc, jūsuprāt, mēs joprojām meklējam komfortu pagātnē?
JG: Mēs vienmēr lūkojamies pagātnē, lai gūtu zināšanas un saprastu. Kā teica Frenks Loids Wright: "Jūs nevarat zināt vēsturi." Vēstures izpratne palīdz mums saprast pasauli, kurā mēs šodien dzīvojam, un tieši šī izpratne sniedz mums mierinājumu, kas varbūt ir vēl vairāk vajadzīgs tādos saspringtos laikos kā tagadne.
Roberts AM Šterns, Metropolitan Home ShowHouse viesistaba, Ņujorka, 1991. gads © RAMSA
CT: Jūs sakāt, ka “postmodernisms nekad nav pametis”, nevis tas ir “atdzīvināts”, taču pēdējos gados noteikti ir vairāk atzīta postmodernisma arhitektūra, jo vairāk tiek uzskaitīti un aizsargāti, un nesen ir parādījušās jaunas grāmatu izdošanas. postmodernisma laikmetā, piemēram, šajā, kāpēc jūs domājat, kāpēc cilvēki tam tagad pievērš īpašu uzmanību?
JG: Parasti stila pārstrāde prasa apmēram trīs desmitgades, un postmodernā atdzimšana ir nākusi līdz ar citu 80. gadu modes atgriešanos - gan vintage dizaina, gan jaunu, oriģinālu iedvesmotu dizainu tirdzniecībā. Runājot par arhitektūru, ēkām jābūt noteiktam vecumam (30 gadi Amerikā), pirms tās apsver aizsardzībā, kas izskaidro interesi par postmoderno arhitektūru. Grāmatas ir vienkārši centieni gūt labumu no šīs intereses un vismaz manējā gadījumā palīdzēt postmodernismam iegūt pozīciju, kuru tā pelnījusi kā nozīmīgu kustību dizaina vēsturē.
Ettore Sottsass, Nathalie Du Pasquier un George George Sowden, tekstilizstrādājumu dizains, 1993. gadā ar Rago Arts atbalstu
Postmodern Design Complete izdod Thames & Hudson - atrodiet grāmatu savā vietnē šeit vai pasūtiet vietnē Amazon.
Ar Temzas un Hadsona pieklājību
