Mēs runājam ar Pulicera balvas laureātu dzejnieku Tyehimba Jess par viņa godalgoto kolekciju Olio.
Tjehimba Džesa ir Pulicera balvas laureāte no Detroitas, Mičiganas štatā. Olio - kas attiecas uz daudzveidību, kas ietilpst minstrel šovā - pēta neseno emancipēto afroamerikāņu pieredzi 19. gadsimta beigās, izmantojot enerģētisku poētisko un muzikālo formu sajaukumu. Attēloti dinamisks un neaizmirstams dalībnieku saraksts, kurā ietilpst pianists Skots Joplins, Fisk Jubilee Singers un McKoy dvīņi (Millie un Christine McKoy, apvienotie dvīņi, kas dzimuši verdzībā), šie ir leģendāri reālu cilvēku stāsti un viņu radošie pasākumi.
Kontrapunktālā soneta (dzejoļi, kurus varat lasīt no augšas uz leju, no apakšas uz augšu, no kreisās uz labo, no labās uz kreiso pusi), Džesa dzeja ir rotaļīga, eksperimentāla un ļauj jums izpētīt rakstzīmes no dažādiem leņķiem. Izmantojot šo poētisko formu, Džesijs kļūst ne tikai par oriģinalitātes dzejnieku, bet arī par vēsturnieku, kurš pauž balsi tiem, kurus agrāk ir verdzība un apspiešana noslīcinājuši. Mēs satiekamies ar Tyehimba Jess Miłosz festivālā Krakovā, Polijā, un apspriežam kolekciju un to, kā tās tēmas joprojām ir aktuālas mūsdienās.
Teimimba Džesa un Džeina Hiršfīlda Miłosz festivālā Krakovā © Kultūras ceļojums / Metjū Janne
Kultūras ceļojums (CT): Jūsu pirmā kolekcija Leadbelly iznāca 2005. gadā. Kas jūs vadīja, meklējot, rakstot un veidojot Olio, un ko jūs mēģinājāt darīt ar šo darbu? Tyehimba Jess (TJ): Leadbelly bija par Lead Belly. Viņš dzimis 1885. gadā, un man bija interese par melno mūziķu vēsturi, pirms viņi tika ierakstīti. Tas noveda mani pie cilvēku izpētes, kurus Lead Belly būtu klausījies jau kā mazulis. Es sāku domāt par melnās mūzikas vēsturi, pirms to bija iemūžinājušas tehnoloģijas. Tas mani tiešām ieintriģēja, jo mūzikas vēsture seko cilvēku vēsturei, un jo īpaši Āfrikas-Amerikas vēstures gadījumā - mūzika aizņēma vietu, kur būtu atradusies literatūra. Mani interesēja, kā garīgais un darba dziesma nonāca no nebrīves telpas uz brīvības telpu.
CT: Dzejolis “Jubilee Indigo” sākas ar rindu: “Kā mēs pierādām, ka mūsu dvēseles ir pilnīgi cilvēciskas / kad pasaule netic, ka mums ir dvēsele?” Es jūtu, ka tieši tas tiek darīts - humanizēt cilvēkus, kas vēstures gaitā ir dehumanizēti. TJ: Tā ir taisnība, ka tad, kad mēs regulāri apskatām policistu uzbrukumus nevainīgiem melnajiem ļaudīm, kad mēs skatāmies uz daudzajiem veidiem, kā īpaši ASV mēģina dehumanizēt melnos ļaudis - tā tas ir arī šodien. Bet tas bija acīmredzamāks un kailāks, kad šie ļaudis veidoja savu darbu. Tajā laikā tika smagi diskutēts par ideju, ka melnajiem ir dvēseles. Ideja par to, ka jums ir dvēsele, tikpat cilvēciska spēja radīt intelektuāli, tika un joprojām tiek diskutēta, bet tas bija vairāk apspriests jautājums, kad viņi strādāja. Visi grāmatas cilvēki savā veidā mēģina pierādīt savu cilvēcību vai mēģina noliegt stereotipus. Tas ir smieklīgi, tur ir pretruna, domājot par soulmūziku, bet tomēr ir jācīnās ar domu, ka melnajiem ir dvēseles.
CT: Vai jūs redzat paralēles starp sabiedrību Olio laikā un to, kas šobrīd notiek Amerikas Savienotajās Valstīs? TJ: Rakstot grāmatu, es no 19. līdz 21. gadsimtam nemitīgi braucu turp un atpakaļ. Rakstot par lietām, kas notiek 19. gadsimtā, es domāju par to, kas ir pavedieni, kas turpinās mūsdienās. Un, domājot par minstrel šovu, paskatieties, kas tikko notika ar Dreiku. Viņš uzņēma attēlu minstrel pārnesumos, un tas notika jau 2008. gadā. Viņam ir šāds pamatojums, lai to izdarītu. Bet viņa pamatojums nelido ar lielāko daļu melno ļaužu. Jautājums ir, kā jūs 2008. gadā nonācāt melnā sejā, uzņemot šo pozu ar džeza rokām? Tas nedarbojas. Kad jūs runājat par minstrelsy, jūs runājat par 19. gadsimta melnajiem stereotipiem, un 21. gadsimtā jūs runājat par melnuma tropēm - un kā tas tiek izspēlēts dažādās arēnās, piemēram, hip-hop, piemēram, politikā.
CT: Vai jūs varētu paskaidrot, kā jūs izveidojāt kontrapunktālos sonetus un ko šī forma ļāva jums izdarīt? TJ: Ideja ir ievadīt vēstures sarunā un iepazīstināt ar iepriekš nedzirdētām vai apklusinātām balsīm. Tātad vienā dzejoļa pusē jums ir zināms vēsturiskais stāstījums, un parasti labajā pusē jums ir paslēptā perspektīva. Es gribēju radīt spriedzes telpu starp šiem diviem stāstījumiem. Sasprindzinājums, kura rezultāts būtu jauns stāstījums. Tas ir zvans un atbilde, bet tas ir arī sludinājums un atkārtots paziņojums.
No “Olio”: poētisks dialogs starp Elīzi Bethune, kura mantoja “Neredzīgo” Tomu, un viņa māti Labdarības Wiggins © Tyehimba Jess / Wave Books
CT: Viens dzejolis 'Eliza Bethune v. Charity Wiggins' patiesībā izpaužas kā poētisks duālis. Kreiso un labo kolonnu var lasīt atsevišķi, bet, kad to lasāt pilnībā no kreisās un labās puses, nāk labdarības balss, un tā faktiski uzvar. TJ: Viņa saņem pēdējo vārdu. Ar kontrapunktālajiem dzejoļiem tas arī bija patiešām centieni ieviest spēles elementu ļoti sarežģītā tēmā, kas lasītājam ļauj cita veida aģentūrai izpētīt tekstu. Jo vairāk jūs izpētīsit un spēlējat ar tekstu, jo vairāk jūs mācīsities no teksta. Tāpēc ar McKoy dvīņiem es cenšos radīt transporta līdzekli, kuru cilvēki atcerēsies.
CT: McKoy sērijas sākuma dzejolis nav tikai dzejolis, bet arī vizuālās mākslas darbs. Kāpēc šim dzejolim ir tik atšķirīga forma? TJ: Šis bija pats pirmais, kas rakstīts sērijai. Es biju metro, es to izvilku uz plaukstas. Šis patiešām ir tikai citu formu apvērsums. Pārējās formas sākas un pēc tam iziet ārā un pēc tam atgriežas atpakaļ. Tās iziet ārā, nonāk iekšā un pēc tam atgriežas ārā. Bet tas ir konkrēts. Viņiem ir divas atsevišķas galvas, kopīgs korpuss un divas atsevišķas pamatnes.
No 'Olio': 'Millie and Christine McKoy' © Tyehimba Jess / Wave Books
CT: Vēl viena līnija, kas izceļas, ir tad, kad Sems Pattersons saka: “Mūzika to darīs - ņem sāpes un uz brīdi pārlej to kaut kur citur”. Vai jūs domājat, ka mūzika vai māksla var sniegt tikai īslaicīgu atvieglojumu, vai tā var dot pilnīgu glābiņu? TJ: Es domāju, ka tas var būt gan. Tas var būt pagaidu līdzeklis. Bet Skotam Joplinam, kurā notiek šīs līnijas konteksts, tas bija ceļš no sāpēm. Viņam bija diezgan traģiska dzīve. Bet viņš arī nekad nepadevās savai mākslai, neatkarīgi no tā. Man tas ir iedvesmojoši. Kad mēs runājam par pašreizējo politisko situāciju ASV, tas nav ļoti cerīgi. Bet es radu cerību, kad esmu rakstījis, un ceru, kad esmu radīšanas vidū. Un es domāju, ka tieši tas attīstās māksliniekiem. Kad Sems to saka, viņš runā par spēju būt mūzikā.
CT: Vai tas attiecas arī uz telpas aizņemšanu privātā īpašumā kā īpašumtiesību formu TJ: Es teiktu, ka ASV melno ļaužu kontekstā jūs runājat par spēju radīt skaņas impēriju.. Lūk, lieta. Tērvetes verdzībā viss tika ņemts no jums: jums nepieder pulkstenis, jums nepieder gredzens, jums nepieder jūsu drēbes, jums nepieder jūsu āda, jums nepieder jūsu dzimums, jūs nepieder saviem bērniem, jums nepieder vecāki, jums nekas nepieder. Bet ir viena lieta, ko jūs varat izveidot pats no sevis, kas nevienam citam nevar piederēt, un tā ir jūsu mūzika. Ne tikai to, lai dziedātu to tik unikāli un tik aizkustinoši, ka pat cilvēki, kas jūs paverdzina, apskauž jūs par jūsu spējām. Tas ir enerģijas avots.
CT: Olio savā ziņā svin to, kas aizmirsts. Bet 'Blind Boone's Blessings' ir arī rinda, kas saka: 'svētī / zīdainis ir pārāk īss / atmiņa'. Vai, jūsuprāt, kādreiz ir vērts aizmirst pagātni kā veidu, kā izdzīvot? TJ: Es domāju, ka tas ir patiešām labs jautājums attiecībā uz atcerēšanos un aizmirstību. Cik ilgi mēs atceramies un cik lielā mērā šī atmiņa jums kalpo? Vai arī šī atmiņa apdzen visu, ko jūs mēģināt darīt, un saglabā jūs pagātnē? Ārpus šī Olio konteksta melnajā sabiedrībā ir liela pretestība blūza elementiem. Piemēram, “mēs tagad atrodamies ziemeļdaļā, jums ir jāatstāj tas laiks, kad dziedāt atpakaļ uz plantāciju”. Bet tajā pašā laikā šī mūzika ir mūsu vēstures un mūsu atmiņas marķieris. Tātad jums ir šī iekšējā cīņa. Jūs nevarat iegūt Duke Ellington bez dažām zarnu blūza zarnām.
CT: Un visbeidzot - ko jūs šobrīd lasāt. Vai varbūt, ko jūs klausāties? TJ: Es klausos daudz Art Tatum. Viņš bija pianists pagājušā gadsimta trīsdesmitajos un četrdesmitajos gados, taču bija vieglie gadi priekšā visiem citiem apkārtējiem. Viņš bija praktiski pēc sava stila. Es klausos daudz vecu blūza, manuprāt, tā ir dzīvības līnija.
