Laikā no 1965. līdz 1968. gadam bijušajā Čehoslovākijā bija vēl nepieredzēts radošuma un liberalizācijas līmenis, kas ieraudzīja Čehoslovākijas filmas zelta laikmetu. Mēs skatāmies vislabāk uz šo kinematogrāfiskās iztēles eksploziju, kuru nežēlīgi saīsināja padomju iebrukums.
Valdošā komunistiskā partija finansēja gandrīz visas Čehoslovākijas filmas piecdesmitajos un sešdesmitajos gados, tomēr sabiedrības pieprasījums pēc pārmaiņām palīdzēja atvieglot cenzūras attieksmi pret kino un galu galā piedzīvoja politiskās liberalizācijas periodu, kura rezultātā notika Prāgas pavasaris. Diemžēl tas ilga tikai septiņus mēnešus, pirms padomju spēki iebruka, lai atjaunotu “normalizēšanu”, un lielākajai daļai šajā sarakstā iekļauto filmu vēlāk tika aizliegts, lai tās netiktu atbrīvotas no velvēm līdz 1989. gadam.
Ilgi pirms Miloša Formana apmešanās Amerikā un visa veida apbalvojumu un Oskaru izpelnīšanās par filmu “Viens lido pār dzeguzes ligzdu” (1975) un “Amadeus” (1984), iespējams, viņš bija lielākais Čehoslovākijas Jaunā viļņa piekritējs 1960. gados. Viņa novatorisko stilu, kas pazīstams kā “Franko skola”, ļoti ietekmēja dokumentālo filmu veidošana. Neizvēloties lineāro stāstījumu un bieži izmantodams gan aktieru, gan sabiedrības locekļu sajaukumu, viņš paļāvās uz saviem varoņiem, lai izceltu čehu ikdienas dzīves sociālās realitātes. Blondīne mīlestībā ir ideāls Formana tehnikas piemērs. Ar tēmām, kas saistītas ar sociālo izpratni par seksu, popkultūru un darbinieku atsvešināšanos Čehoslovākijas laukos, A Blonde in Love ir krāšņs traģēdijas un melnās komēdijas sajaukums Austrumu blokā Eiropā.
Pirmā čehu filma, kas ieguva Kinoakadēmijas balvu par labāko svešvalodu filmu, bija spilgts Čehijas un Slovākijas sadarbības piemērs. Veikals Main Street ir režisoru Jana Kadāra un Elmāra Klosa priekšpēdējā un veiksmīgākā filma. Vienkārši izsakoties, filma ir par Slovākijas valsts arianizāciju Otrā pasaules kara laikā, un tā koncentrējas uz Antona “Tóno” Brtko (Jozefs Kroners), Slovākijas galdnieku, kurš saskārās ar dilemmu pārņemt gandrīz nedzirdīgas ebreju sievietes veikalu (Ida Kamińska) un radītajām sekām. Iesaistošs stāsts par kopienas spēku vai bezspēcību radikālu sociālo un politisko satricinājumu laikā; jābrīdina, ka tas var atstāt jūs emocionāli nosusinātu.
Šī Džīri Menzela spēlfilma ir aizkustinošs vecuma sasniegšanas stāsts par jauno ierēdni, vārdā Milošs Hrma (Václav Neckář), kurš strādā nelielā stacijā Vācijas okupētajā Čehoslovākijā līdz Otrā pasaules kara beigām. Cieta vērošanas vilcienu atvieglota komunistiskās cenzūras perioda priekšrocību izmantošana bija vēl viens progresīvā liberalizācijas jaunā viļņa piemērs. Pārdomāti Hrma izmantojumi tiek atklāti savdabīgās erotiskajās epizodēs, kas bija radikāli politiski korektiem laikiem un demonstrēja drosmīgu eksperimentu līmeni, attēlojot seksuālo identitāti. Menzela šedevrs pievēršas arī vēsturei caur vienkāršā cilvēka acīm un grandioza globālā un politiskā spektra neizbēgamajām sekām, kuras ir ārpus parasto cilvēku kontroles. Kā pats Menzels ir izteicies, "patiesībā šīs filmas dzeja, ja tāda ir, slēpjas nevis pašās absurda situācijās, bet gan to pretstatā neķītrībai un traģēdijai".
Ruka jeb roka ir polemiskās Čehoslovākijas leļļu Jirrí Trnka darbs, un fani, kritiķi un pats cilvēks to plaši uzskata par savu lielāko sasniegumu. Komentārs, satīrs un protests par komunisma valsts kontroli pār māksliniecisko jaunradi, tas ir arī atzīmējams, iespējams, paredzot Prāgas pavasari. Ruka apmeklē tēlnieku, kurš pieprasa pabeigt paša skulptūru; nepielūdzami mocot ar roku, tēlnieks veic krasus un sirreālus pasākumus. Konfrontācijas un ietekmējošs animācijas gabals, košās un drosmīgās Rukas 18 minūtes ir pieejams skatīšanai tiešsaistē.
Režisore Vĕra Chytilová, šis sejas-feministu opuss uzliesmo ar 1960. gadu pop mākslas attēliem. Chytilová enerģiskā un savāda filma liek domāt, ka esat uzņēmis kaut ko tādu, kas jums nevajadzēja. Atšķirīgu zemes gabalu nekur nevar atrast, bet tā vietā divas sieviešu dzimtas vednes, Marija I (Jitka Cerhová) un Marija II (Ivana Karbanová), raucose vandalizē bārus un naktsklubus, vienlaikus izmantojot dotību un tauku kaķu novecošanu. Kamēr uzbrukums nihilistiskajai dekadencei ātri pazūd, Margrietiņas galu galā atrod ērtāku ceļu ar velnišķīgi trakajiem dvīnīšiem Marijiem. Pētījumā sieviešu pretkino un ar visām ragaviņu āmuru smalkumiem Chytilová izskata dzimumu identitātes represīvā un patriarhālā sabiedrībā.
Ugunsdzēsēja bumba bija Miloša Formana pirmā krāsainā filma un viņa pēdējā filma, kas tapusi Čehoslovākijā. Būdams tik ievērojams Čehijas Jaunā viļņa atbalstītājs, 1968. gada augusta padomju iebrukuma laikā viņš bija spiests bēgt no valsts. Pēc tam Ugunsdzēsēju bumba tika “uz visiem laikiem aizliegta”, jo tajā bija iekaisuma un antinacionālisma elementi. Iekļaujot anekdotisku sižetu, ugunsdzēsības stacijas locekļi plāno skaistumkopšanas konkursu kā nosūtījumu savam atvaļinātajam priekšniekam, kurš (viņu neapzinoties) slimo ar vēzi. Haoss un asinspirts neizbēgami seko, jo notiek viss, kas varētu noiet greizi, un filmas skaistums kļūst acīmredzams līdz ar Formana spēju līdzās melanholiskajai traģēdijai pielīdzināt vēdera smieklu humoru.
Konsekventi balsojot par visu laiku labāko čehu filmu, Františeka Vláčila eposs seko karojošo viduslaiku frakciju cīņām un spriedzei ap pagānisma izkrišanu un kristietības izplatību 13. gadsimtā. Neuzkrītoši reālistisks un skaisti nošauts, drūmais kinematogrāfs perfekti uztver viduslaiku drūmās un aizraujošās realitātes caur vienkāršā zemnieka acīm. Marketa Lazarová nesalīdzināmās kaujas ainas papildina precīza uzmanība vēsturiskām detaļām. Vláčils veica daudzus gadus ilgus pētījumus, lai uzņemtos režisora lomu, un pārliecināja savus aktierus palikt raksturā ārpus kopuma.
Vēl viena filma, kas neizdzīvos pēc 1968. gada Prāgas pavasara, Juraj Hurz filma The Cremator pēc tās pirmizrādes tika aizliegta un netiks rādīta atkārtoti līdz Padomju Savienības sabrukumam 1989. gadā. Karel Kopfrkingl (Rūdolfs Hrušínský), cilvēks, kurš strādā krematorijā, viņš nodod savu darbu ar fanātisku nodošanos, uzskatot, ka viņš ne tikai pārvērš asinis un kaulus pelnos, bet arī atbrīvo reinkarnācijai aizgājušo cilvēku dvēseles. Šeit nav grūti izstrādāt alegoriju un simboliku, it īpaši ņemot vērā tās uzstādīšanu politiskā radikalizācijas periodā Eiropā pagājušā gadsimta 30. gados un nacistu partijas nodibināšanu. Daļēji melnā komēdija un daļēji psiholoģiskās šausmas Hurzs bez pūlēm lido starp diviem un ir pelnījis savu vietu starp atpazīstamākajiem jaunā viļņa vienaudžiem.
Ludviks (Randoslav Brzobohatý) ir rūgti precējies ar Annu (Jiřina Bohdalová) pēc ierašanās mājās no komunistiskās partijas vakariņām (no kurām Ludviks ir vecāka gadagājuma figūra), viņi saprot, ka tā ir sadalījusies. Noslēpumaini notikumi ap māju rada viņu prātā aizdomas, un viņu vājošās attiecības ātri tiek sagrautas. Nekad laulības nesaskaņas un Orwelian štata mehānika nav tik kompetenti apstrādātas. Divas entītijas, kuras vairums citu režisoru izturas atšķirīgi, ir režisores Karelas Kačenjas veikli austas kopā ar nagu nokošanas rezultātiem. Auss iezīmēja vajājošo citu dzīvi (2006), koncentrējoties uz publiskās paranojas privāto traģēdiju.
Vienīgā filma, kas nav jaunais vilnis sarakstā, šī Luisa Kerola slavenākā romāna Alises piedzīvojumi brīnumzemē sirreālistiskā pārpasaka, ko režisējis Jans Švankmajers, ir filma, kuru Tims Burtons vēlas. Mazāk kā pasaka un vairāk kā neticams nomoda murgs, Alisā ir taksidermistu baltais trusis un kāpurs, kas izgatavots no zeķes, viltus zobiem un stikla acīm, un tas satraucoši atdzīvināts ar šķidruma apturēšanas kustības animāciju. Astoņus gadus vecā Kristjana Kohoutova, brīnišķīgi uzvedusies ar gandrīz hipnotizējošu un brīvu personību, ko lieliski papildina filmas tonis, jūs izraksities aizmugurējā dārzā, lai viņu glābtu, pirms kredīti vairs nav beigušies.
