Tā kā mēs sevi veltām modernajā pasaulē, ir svarīgi pārdomāt to cilvēku mākslu un kultūru, kuru izcelsme ir Amerikā pirms mūsu laika. Indiāņu vēsture ir personisko, ētisko un sociālo cīņu atspoguļojums. Par godu Senekas mākslas un kultūras centram savulaik iznīcinātajā Ganondaganas štata vēsturiskajā vietā Viktora pilsētā Ņujorkā šeit ir 13 indiāņu mākslinieki, kuri jums būtu jāzina.
Klusā okeāna ziemeļrietumu indiāņu māksla © Ed Bierman / Flickr
Nampejo
Pēc 20 gadu vecuma atzīts par vienu no izcilākajiem Hopi podniekiem, Nampeyo (“čūska, kas nekož”) pilnveidojis vecmāmiņas apgūtos amatus, par pamatmateriālu izmantojot pārstrādātus podiņus. Viņas smalki izgatavotajai keramikai piemita stils, precizitāte un izturība, kuru reti kurš var radīt no jauna. Nampeyo ir plaši pazīstams ar dizainparaugiem, kas raksturo paņēmienu, kas pazīstams kā polihroms, un kurā tiek izmantotas daudzas spilgtas, dinamiskas krāsas, piemēram, sarkanās, brūnās, dzeltenās un dziļi melnās krāsas, kas krāsotas ar sakošļātu yucca lapu. Viņas keramikai bija sarežģīts un dabisks motīvs, kurā izmantotas ģeometriskas figūras apvienojumā ar dzīvnieku un sejas attēliem, pēc tam iemūžinātas, izmantojot apdedzināšanas tehniku, kas datēta ar 15. gadsimtu.
Ernijs Pepions
Ernija Pepiona personīgais stāsts un viņa triumfs pār likstām ir vismaz tikpat lielisks kā viņa māksla. Būdams Blackfeet cilts loceklis, Ernijs Pepions lielāko savas dzīves daļu pavadīja kā rančers un rodeo braucējs. Viņš apkalpoja vairākas dežūras Vjetnamā, bet diemžēl 1971. gadā viņš bija iesaistīts nopietnā automašīnas vrakā, kas viņu kā četrgalvu ieveda ratiņkrēslā. Atveseļojoties slimnīcā, cits pacients viņam iemācīja krāsot, izmantojot motorizētu molbertu un rokas un apakšdelma lenci. Kalpojot par iedvesmu fizisku izaicinājumu pārvarēšanai, Ernijs Pepions bija dokumentālās filmas Ernijs Pepions: dziedināšanas māksla tēma.
Indijas © griannan / Flickr
Ma-Pe-Wi (Oriole)
Tikai daži zina, ka Ma-Pe-Wi darbu gandrīz katru dienu redz daudzi amerikāņi visā valstī. Sākotnēji Zia Pueblo cilts Santafē, Ņūmeksikā, Ma-Pe-Wi Velina Shije Herrera nesaņēma oficiālu mākslas apmācību, tomēr spēja kļūt par vienu no ražīgākajiem 20. gadsimta gleznotājiem. Viņa abstraktie zīmējumi bieži vien atspoguļo Pueblo ikdienas dzīvi un ceremoniālās dejas. Ma-Pe-Wi ir labi pazīstams arī ar tā, ka lieto leachīnu, kas ir lietu gars garā, kas dziļi sakņojas Pueblo kultūrā. Lai arī sākotnēji viņu kritizēja pati cilts, Wi deva atļauju Ņūmeksikas štatam izmantot savu Zia saules atjaunošanu, kas tagad rotā valsts karogu.
Parr
Lai arī uz virsmas viņa izdrukas var šķist diezgan vienkāršotas, Parra dizainparaugi ne tikai atspoguļo Kanādas inuītu kultūras būtību, bet arī ir viņa paša dzīves pārveidošana mākslā. Parrs lielāko dzīves daļu dzīvoja nomadiski, un viņa darbs atspoguļo cilvēka un dabas kustības līdzsvaru. Šie atšķirīgie dizainparaugi izceļ ainas, kas simbolizē dzīvības uzturēšanu medībās, makšķerēšanā un cilvēkā pret elementiem. Parra darbam piemīt arī garīgā kvalitāte, kas atspoguļojas viņa seno šamanisko priekšmetu lietošanā. Viņa darbs Hunters of Old beidzot tika iemūžināts uz 1977. gada Kanādas pastmarkas.
Lūcija M. Lūiss
Bieži aprakstīta kā Pablo Pikaso keramika, Lūsija M. Lūisa sāka gatavot keramiku astoņu gadu vecumā no savām mājām Acomā, Ņūmeksikā. Viņas smalko līniju lietošana parāda izteiktu meistarības, precizitātes un simetrijas līdzsvaru. Neskatoties uz savu prasmi un māksliniecisko veiklību, Lūisai nebija formālās izglītības un viņš lielākoties bija pašmācības ceļā. Viņa tika uzaicināta uz Balto namu 1977. gadā un uztur pastāvīgu kolekciju Smitsona muzejā Vašingtonā DC. Visu mūžu un darbu Lewis saņēma vairākas ievērojamas balvas, tostarp Ņūmeksikas gubernatora balvu par izcilu personīgo ieguldījumu un American Crafts atzinību. Padomes koledžas mākslas asociācija.
Aptuveni 25 Pueblo indiāņu keramikas izstrādājumu kolekcija no (?) Godājamā doktora Džordža Kola kolekcijas, aptuveni 1900. gads (CHS-2668) © Ešlija Van Haeftens / Flikrs
Kananginak Pootoogook
Kananginak Pootoogook bija cilvēks, kas patiesi bija starp dabas elementiem. Neskatoties uz to, ka viņš bija 20. gadsimta tintes tēlnieks un iespieddarbu autors, lielāko savas agrīnās dzīves daļu viņš pavadīja, ceļojot no ziemassvētku mājām līdz vasarām mājām. Kā pašmācīts mākslinieks viņa darbs bieži atzīst pāreju no tradicionālās indiāņu dzīves uz mūsdienu eksistenci. Pootoogook darbs parāda arī skaidru vienotību un atzinību par saikni starp cilvēku un dabu. Viņa izdrukas atspoguļo dzīvniekus, kas imitē cilvēkiem līdzīgas īpašības, un otrādi, parādot cilvēka un zvēra līdzāspastāvēšanas vienlīdzību. Starp daudziem citiem apbalvojumiem viņa darbu izstāde tika izstādīta 2010. gada Vankūveras ziemas olimpiskajās spēlēs.
Bobs Haozous
Visslavenāk Bobs Haozoss atzīmē, ka “cilvēks nav atdalīts no dabas, bet ir tās daļa”. Haozous darbs parāda izaicinājumu Rietumu filozofijai, pārņemot vietējās domas. Lai gan Bobs Haozoss dienēja jūras kara flotei Vjetnamas USS Frenka Noksā, viņš nekad neaizmirsa savu Apache pirmsākumu cīņā pret rasismu un indiāņu tautas marginalizāciju. Cik spēcīga viņa pārliecība bija, viņa darbs atspoguļo arī humoristisku skatu uz sociālajiem un vides uzskatiem. Boba Haozusa gleznas un skulptūras var apskatīt nacionālā un starptautiskā mērogā tādās vietās kā Apache Holokausta memoriāls Dartmutas koledžā un Rietumfālijas Valsts muzejs Vācijā.
Klusā okeāna ziemeļrietumu indiāņu māksla © Ed Bierman / Flickr
Huans Ātrais jūra Smits
Huana Quick-to-Sea Smith atšķirīgā jaukto plašsaziņas līdzekļu māksla ir gan viņas pamatiedzīvotāju kultūras, gan satrauktā bērnības iemiesojums. Pamests no mātes, Smits savas personīgās problēmas saista ar izaicinājumu pārvarēt indiāņu mītus un stereotipus. Katrs viņas unikālais gleznas, attēlu un teksta sajaukums stāsta par individuālu nelaimi un nepieciešamību sagraut status quo. Viņas darbi tiek plaši apskatīti Smithsonian Vašingtonā, Vitnija muzejā un Modernās mākslas muzejā. Starp Smita daudzajiem apbalvojumiem tika atzīta viņas balva par mūža ieguldījumu no Sieviešu Kaukāza mākslai.
Kalvins Hunt
Viņa jaudīgie un pārsteidzošie kokgriezumi dod skatītājam dziļu skatījumu Kwakwakawakw kultūrā Klusā okeāna ziemeļrietumos no Kanādas. Kalvīna Hunta ar rokām cirsti totēma stabi, maskas un deju tērpi ir veidoti no sarkanā ciedra. Viņš izmanto spilgtas sarkanās un zilās krāsas, lai viņa dzīvības un cilvēka attēlus atdzīvinātu ar nekļūdīgu reālisma līmeni un spēcīgu tēlu. Kalvina Hanta darbs ir paredzēts, lai parādītu pasaulei, izmantojot simbolisku dzīvnieku un leģendu apvienošanu. Tik spēcīgs un atklāts ir viņa ievērojamais darbs, kuram viņam pieder sava galerija Britu Kolumbijas Karaliskajā mākslas akadēmijā.
Jūlija Jumbo
Plaši uzskatīta par vienu no labākajiem Navajo gobelēnu audējiem, kas jebkad dzīvojuši, Džūlija Džumbo ir labi pazīstama no saviem sarežģītajiem dizainparaugiem, kas saistīti ar visaugstāko precizitāti. Jumbo vislabāk tiek atzīta par to, ka viņa lieto “margrietiņu” robežu, kas iegūta no leģendārā audēja Daisy Taugelchee. Viņas gobelēni ir smalki izstrādāti, izmantojot taisnas līnijas un simetriskus modeļus, un tos ieskauj pārsteidzoši stingras gan melnā, gan baltā robežas. Savu talantu aušanā viņa izmantoja kā līdzekli, lai pārvarētu bērnības cīņas, kā arī atspoguļotu gan personīgo, gan sociālo kārtību.
Indiāņu māksla © PublicDomainPictures / WikiCommons
Džeina pelni Poitras
Viņai noteikti ir unikāla izcelsme. Džeina Eša Poitrasa sākotnēji tika apmācīta par mikrobiologu, tomēr uzskatīja, ka viņas patiesā aicināšana ir jaukta medija māksliniece un gleznotāja. Dada kustības (20. gadsimta sākuma avangards) ietvaros Poitras centās iegūt savu spēku, lai attēlotu savas Cree cilts izcelsmi (lielākā indiāņu grupa). Viņas darbs ir vislabāk pazīstams ar bagātīgajiem svēto indiāņu simbolu, piemēram, ērgļa, attēliem. Tomēr, būdama kristiete, viņas darbos ir arī spēcīgs garīgais elements, kas ir acīmredzams Jēzū, Marijā un Jāzepā. Poitras mākslu bieži uzskata par izaicinājumu aborigēnu kultūras piespiedu asimilācijai.
Faye HeavyShield
Ar garīguma un feminisma apvienojumu Faye HeavyShield kļuva par vienu no šī gadsimta izcilākajiem instalācijas māksliniekiem. Sākotnēji no Albertas, Kanādā, viņa ir slavena ar savu teritorijas uztveres un telpas pārveidi, atkārtoti izmantojot objektus. Simbolika, kas tika izmantota kā sieviešu varas raksturojums mūsdienu kultūrā, aizveda viņu Kanādas feministu kustības priekšgalā. Faye HeavyShield krāsu izmantošana piešķir viņas darbam spēcīgu humānistisko kvalitāti, un viņas garīgums atspoguļojas atkārtotā vijuma (galvassega, ko nēsā mūķenes) lietošanā kā sieviešu saiknes ar Dievu tēma.
