Anne Teresa De Keersmaeker ir viena no nozīmīgākajām un revolucionārākajām Eiropas horeogrāfēm pēdējo 30 gadu laikā. Viņas daudzie sasniegumi ir uzstāšanās Londonas 2010. gada kultūras olimpiādē un Amerikas deju svētku balvas saņemšana. Deren Erelçin aplūko savu dzīvi un paveikto, kā arī to, kā šie notikumi ir ietekmējuši viņas darbu “Fase”.
Anne Terēza De Keersmaekere dzimusi Beļģijā 1960. gadā, un jau no agras bērnības mācīja mūziku, īpaši flautu; tikai viņas pēdējā vidusskolas gadā viņa sāka studēt deju. Viņas dejošanas karjera sākās Mudra skolā Briselē, kuru dibināja un vadīja Maurice Béjart - viens no lielākajiem 20. gadsimta horeogrāfiem. Tieši 1980. gadā viņa prezentēja savu debiju “Asch” Beļģijā, kas parādīja viņas centienus apvienot kustību ar mūziku.
De Keersmaeker turpināja savu deju izglītību Tisch mākslas skolā Ņujorkā. Tur viņa iekrita plaukstošā mākslinieciskajā klimatā, kas audzināja viņas radošumu un mudināja viņu attīstīt savu unikālo stilu. Tieši Ņujorkā viņa tika iepazīstināta ar amerikāņu postmoderno deju. Viņas otrais horeogrāfiskais darbs “Fase” (1982), kuru viņa izveidoja pēc amerikāņu komponista Stīva Reiha mūzikas, skaidri atklāja šīs jaunās kustības ietekmi uz viņu un tika plaši slavēts. Šis sarežģītais darbs izdevās viņu paaugstināt par nozīmīgākajiem un atzītākajiem mūsdienu dejas horeogrāfiem visā pasaulē. Viņa uzstājās ar “Fase” lielākajos pasākumos, piemēram, Aviņonas festivālā Francijā - vienā no prestižākajiem gada mākslas festivāliem pasaulē.
Šis atklājums de Keersmaeker lika izveidot savu visu sieviešu deju kompāniju Rosas, ar kuru viņa izpildīja savu trešo darbu “Rosas danst Rosas”. Šis skaņdarbs akcentēja atkārtojošās figūras askētiskā minimālisma robežās, vienlaikus plūstot harmonijā ar partitūru, kuru veido Tjerijs De Mejs un Pīters Vermeershs. “Rosas danst Rosas” ir devusi nozīmīgu ieguldījumu viņas starptautiskajā atzinībā, un kopš tā laika viņa regulāri ražo darbus ar aizvien pārsteidzošu radošumu.
De Keersmaeker visas savas karjeras laikā ir izpētījis mūzikas un kustības attiecības. Viņas mērķis ir izteikt mūzikas kompozīcijas pamatprincipus caur ķermeni, nevis tikai sekot partitūrai. Viņas darbu raksturo divi būtiski motīvi: atkārtošana un minimālisms, sekojot viņas koncepcijai “Mazāk ir vairāk”.
Skatieties “Fase”, De Keersmaeker horeogrāfisko deju zemāk:
