Ebreju mūziķu dizaineru, kas veidoja mūsdienu Londonu, paliekošais mantojums

Satura rādītājs:

Ebreju mūziķu dizaineru, kas veidoja mūsdienu Londonu, paliekošais mantojums
Ebreju mūziķu dizaineru, kas veidoja mūsdienu Londonu, paliekošais mantojums
Anonim

Varētu pārsteigt, ja uzzinātu, cik daudzus Lielbritānijas ikoniskākos izstrādājumus 20. gadsimtā faktiski ražoja novatoriski ebreju emigrantu dizaineri. Mēs aplūkojam dažas galvenās personas, kurām ir bijusi liela ietekme jo īpaši Londonas kultūrā un dizainā, un kuru darbi šobrīd ir redzami izstādē Designs on Britain Londonas ebreju muzejā.

Tikai vienas dienas laikā Londonā jūs varētu sastapties ar neskaitāmiem šo neticamo, bet salīdzinoši nezināmo radošo darbu dizainiem. Jūs varētu doties uz Hansa Šlegera projektēto autobusu pieturu un aizbraukt garām Misha Black pilsētas Vestminsteras ielas zīmēm, pirms šķērsot upi uz Nacionālo teātri, kur redzēsit Frederika Henri Kaja Henriona slaveno “NT” zīmi. Vai varbūt jūs esat izlēcis uz Viktorijas līnijas, dodoties garām vienam no Hansa Ungera flīzētajiem sienas gleznojumiem, pirms ienirstot savu Fabera grāmatu mēģenē ar vāciņu, kuru projektējis Bertolds Volfs.

Image

Šie dizaineri neizmērojami deva ieguldījumu šķietami “būtiskajā britu” Londonā, kuru mēs šodien pazīstam un mīlam, un šī izstāde parāda, kā mūsu galvaspilsēta uzplaukst, kad tiek pieņemtas un svinētas kultūras atšķirības. Kā žurnālistei Eye for Industry jautā kultūrvēsturniece Fiona Makkartija: “Kur gan britu dizains būtu atradies bez šīs ārvalstu iemaksas?”

Šeit mēs demonstrējam tikai dažas no šīm pionieru emigrācijām, kurām bija tik dziļa ietekme it īpaši uz Londonu un kas atstāja paliekošu mantojumu to unikālo dizainu veidā.

Tate & Lyle kastes, FHK Henrion logo FHK Henrion Archive, Braitonas Universitātes Dizaina arhīvs ar Henrion muižas atbalstu

Image

Sers Miša Melnais

Slavens: Vestminsteras pilsētas ielu zīmes

Azerbaidžānā dzimusī Misha Black, 20. gadsimta britu dizaina pioniere, spēlēja milzīgu lomu pēckara dizainā Lielbritānijā. Viņš 1943. gadā Londonā izveidoja Dizaina pētījumu vienību (DRU), kas bija pirmā konsultācija Lielbritānijā, kas apvienoja zināšanas arhitektūras, grafikas un rūpnieciskā dizaina jomā. DRU klientu vidū bija Lielbritānijas festivāls, British Rail, London metro un Vestminsteras pilsēta. Viņu slavenā Vestminsteras pilsētas dome uzdeva pārveidot tās ielu zīmes - vienkāršais sarkanā un melnā dizains tagad ir kļuvis par Vestminsteras sinonīmu no Downing Street līdz Oxford Circus.

Bourdon Place ielas zīme, projektējusi Misha Black, 1960. gadi © ebreju muzejs Londonā

Image

Hanss Šlegers

Slavens: Autobusa pieturas pieprasījuma zīme

Hanss Šlegers 1932. gadā pārcēlās uz Londonu pēc tam, kad 20. gadsimta 20. gados bija strādājis gan ASV, gan dzimtajā Vācijā, taču tāpat kā Reimaņa skola Berlīnē, kurā viņš mācījās, Šlegers pārcēlās uz Lielbritāniju ebreju nacistu vajāšanas rezultātā. Šlegers, kurš strādāja ar pseidonīmu “Zero”, kļuva par milzīgu korporatīvās identitātes figūru, strādājot pie komisijām, piemēram, Džona Lūisa, “Penguin Books” un “Shell”. Droši vien viens no viņa ilgstošākajiem un ietekmīgākajiem darbiem tomēr bija London Transport izpilddirektoram Frenkam Pikam, kurš bija atbildīgs par lielāko daļu Underground identitātes, sākot no ikoniskās roundel līdz Harija Bekas Tube kartei. Šlegeram tika uzdots pārveidot pazemes roundelus autobusiem. Viņš to vienkāršoja līdz vienkāršai joslai un apzīmētam aplim, saglabājot Londonas transporta standarta krāsu kodējumu. Schleger mūsdienīgo klasiskās “vērša acs” pārveidošanu visā pilsētā iepazīstināja ar lielu atzinību.

Šlegera stila autobusu pieturas karogs © © TfL no Londonas Transporta muzeja kolekcijas.jpg

Image

Hanss Ungers

Slaveni: Victoria Line sienas gleznojumi un mozaīkas

Neskatoties uz to, ka viņš bija produktīvs plakātu mākslinieks - Hanss Ungers tikai London Transport radīja gandrīz 120 dizainu, viņš bija arī īpaši pazīstams ar savām mozaīkas. Ungers 1950. gadu beigās kopā ar Eberhardu Šulzi Londonā izveidoja savu mozaīkas darbnīcu, lai izstrādātu un izgatavotu mozaīkas un vitrāžas. Iespējams, ka slavenākajos dizainparaugos ietilpst viņa gleznojumu mozaīkas Lewisham rātsnamā un Karaliskajā bezmaksas slimnīcā Londonā, kā arī Brasenose koledža, Oksforda un St Jude's baznīca Viganā. Slavenais 20. gadsimta mūsdienu Abrams Spēles par savu darbu teica: "Viņa mozaīkas darbs ir diezgan izcils - viņš balstījās uz jaunām arhitektūras metodēm ārkārtīgi oriģinālā stilā."

Image

Papildus viņa mozaīkām joprojām ir iespējams redzēt Ungera darbus Londonas metro Viktorijas līnijā, ieskaitot flīzētus sienas gleznojumus Oksfordas cirka, Brixton, Seven Sisters, Blackhorse Road un Green Park metro stacijās. Īpaši labs ir Briksona sienas gleznojums, vizuāls pun uz stacijas nosaukuma, parādot tonnu ķieģeļu.

Žaklīna Groag

Slavens ar: The Tube's Moquette polsterējumu

Tekstilizstrādājumu dizainere Žaklīna Groga (dzimusi Hilde Blumbergere) vadīja jauno tekstila dizaineru vilni, kas gadsimta vidus laikmetā dominēja Lielbritānijas tekstilizstrādājumos, ar klientiem, tostarp Formica un Liberty of London. Pirms pārcelšanās uz Londonu 1939. gadā Groags studēja Vīnē Kunstgewerbeschule pie slavenā Vīnes dizainera Josefa Hofmaņa un arī projektēja skaņdarbus vadošajiem Parīzes modes namiem no Chanel līdz Paul Poiret. Viens no viņas slavenākajiem skaņdarbiem bija savdabīgais Moquette polsterējuma dizains London Transport's Tube tīklam, kuru 70. gados pasūtīja Misha Black. Slavenā režģa modeli faktiski iedvesmoja viņas kolēģes mūsdienu Hofmanes darbs, un to plaši izmantoja vilcienu vilcienu sēdvietās un Londonas autobusos. Viņas ievērojamais ieguldījums tekstilrūpniecībā beidzot tika atzīts 1984. gadā, kad 81 gada vecumā viņa kļuva par Karalisko rūpniecības dizaineri.

Žaklīna Groaga, Londonas transporta polsterējuma mošeja, aptuveni 1970. gadi © TfL no Londonas Transporta muzeja kolekcijas

Image

Frederiks Henrijs Kejs Henrions

Slavens ar: Nacionālā teātra zīmi

Korporatīvās identitātes karalis Frederiks Henri Kajs Henrions strādāja pie tādiem projektiem kā KLM, Tate & Lyle, Pasta nodaļa un Nacionālais teātris. Viņa pārcelšanās uz Londonu nebija viegla - 1936. gadā viņš ieradās strādāt galvaspilsētā pēc plakātu dizaina studēšanas pie slavenā franču plakātu dizainera Pola Kolina, bet kara laikā viņš tika internēts kā ienaidnieks citplanētietis. Galu galā iejaucās Mākslinieku bēgļu padome, sakot, ka viņa talantus vislabāk izmantos propagandai, tāpēc viņš strādāja ASV Kara informācijas birojā un Informācijas ministrijā. Pēc Otrā pasaules kara viņš pats nodibināja vārdu Londonā, projektējot divus paviljonus Lielbritānijas festivālā, kā arī lasīja lekcijas Karaliskajā mākslas koledžā un bija Londonas Poligrāfijas koledžas Vizuālās komunikācijas vadītājs. Viņu 1959. gadā padarīja par karalisko rūpniecības dizaineri.

Četru roku plakāts, 1944. gads, FHK Henrion © FHK Henriona arhīvs, Braitonas Universitātes Dizaina arhīvs pēc Henriona muižas atļaujas

Image

Iecienīta 24 stundām