Digitālā māksla, sākot no ilustrētajiem vektoru zīmējumiem līdz CGI, animācijai un 3D modelēšanai, pasauli aizrauj vētra ar veselām galerijām, kas veltītas videi. Kustība pieaug Kenijā - tehnoloģiski visattīstītākajā valstī Rietumāfrikā, kā arī dzimtenē virtuālajam Āfrikas digitālās mākslas projektam, kuru vada pionieru digitālais mākslinieks Jepchumba. Mēs uzzinām vairāk.
Āfrikas aritmētika
Cilvēks ir apsēdies lotosa stāvoklī, seja ir nožēlojama un acis ir nolaistas, kad purpura debesis virmo virs viņa. Šis ir attēls, ko izveidojis Jepchumba, Āfrikas digitālās mākslas dibinātājs un direktors.
Jepchumba apraksta projektu kā “mākslinieku un digitālo entuziastu tiešsaistes kolektīvu”. Intervijā Max Eternity viņa stāsta par to, kā radās vajadzība pēc “Āfrikas talanta labākas atpazīstamības digitālo mediju nozarē”.
Sākotnēji no Kenijas, Jepchumba iedvesmu savam darbam gūst no vietām, kur viņa ir dzīvojusi un strādājusi, tostarp no Holyoke kalna koledžas Amerikas Savienotajās Valstīs un Keiptaunas, Dienvidāfrikā. Forbes 2012. gadā viņu izvirzīja kā vienu no “20 jaunākajām spēka sievietēm Āfrikā” un tika iekļauta The Guardian Africa “25 labāko sieviešu sasniegumu sarakstā”.
Tomēr Jepchumba ir tālu no vienīgās digitālās mākslas balss Āfrikā. Citi ir devušies uz vietni, lai iesniegtu savu darbu un dalītos pieredzē un prasmēs ar citiem, kuri vēlas redzēt Āfrikas mākslu darbībā. Papildus darba parādīšanai tīmekļa vietnē tā ir lielisks rīks māksliniekiem, kas strādā visā kontinentā. Vietne, kas sakārtota pa reģioniem, piedāvā visaptverošu mākslas telpu direktoriju, ko mākslinieki var īrēt. Tajos ietilpst rātsnama galerija Kairā un Picha galerija Kongo Demokrātiskajā Republikā.
Āfrikas digitālās mākslas vietnei ir vairāk nekā 1000 abonentu, un lietotāji ir aktīvi - bieži izliek komentārus un kopīgo saturu. Māksliniece Nandipha Mntambo izdala un apspriež savu attēlu par govs ādu, sievišķību un neaizsargātību. Gabalā viņa ir izmantojusi savus digitālos rīkus un mākslu, lai izpētītu ādas “fiziskās un taustes” īpašības. Viņa izmantoja govs ādu, lai mazinātu paredzamās “asociācijas ar sievietes ķermeņa miesas neaizsargātību” un apstrīdētu sievietes ķermeņa priekšstatus. Attēlā, kurā redzama slaida sieviete, kas ģērbusies kā matadors un sākusies vēršu vēršana, izaicina skatītāju uz jautājumu, vai ir pieļauta kļūda un vai šai personai varbūt vajadzētu būt vīrietim.
Vēl viens piemērs ir digitālais fotogrāfs Osborns Makharija, kurš atrodas Nairobi un fotografē modes un ainavu fotogrāfijas. Viņa darbu raksturo pārsteidzoši krāsaini priekšplānā redzamu cilvēku attēli, kuru fonā fonam ir klusāka tonalitāte. Vienā attēlā redzamas divas sievietes, kuras valkā oranžu un zilu krāsu un stāv uz smilšainas, pelēkas zemes. Krāsas ir asas, un viss attēls ir lieliski fokusēts.
Daudzi mākslinieki, kaut arī ražo darbus, kas ir starptautiski atzīti un atzīti, koncentrējas uz jautājumiem, kas raksturīgi Āfrikas kontinentam. Piemēram, vienā fotoprojektā tiek apskatīts moskītu tīklu un dzīves nestabilitātes temats, kas uzsver jautājumu, kas īpaši attiecas uz Subsahāras Āfriku.
Vēl viens projekts skar aparteīda jautājumu. Foto esejā Nostalgia, Memory and Belonging Thabiso Sekgala “ieraksta filmu un palēnina laiku, pārmaiņas Dienvidāfrikā kopš demokrātijas un arī nostalģija, kas Dienvidāfrikā valda pagātnei”.
