Horvātu mākslinieks Gorans Trbuljaks ar saviem darbiem satīriski izaicina mākslas pasauli, graujot mākslinieka mitoloģiju un parodējot galerijas iestādi. To darot, viņš iesaistās pastāvīgajās debatēs par mākslas dabu. Mēs pēta šī novatoriskā mākslinieka darbus.
Jautājums “kas ir māksla?” un attiecības starp radītājiem, darbiem un auditoriju vienmēr ir bijušas centrālas mākslas prakses diskusijās. Sākot ar Aristoteļa poētiku un beidzot ar Valtera Benjamiņa mākslas darbu mehāniskās reproducēšanas laikmetā, šie galvenie jēdzieni ir izpētīti, pārbaudīti un argumentēti. Lai arī mēs nekad nevaram nonākt pie noteiktiem secinājumiem, horvātu mākslinieka Gorana Trbuljaka darbs šajās aizraujošajās tēmās rada interesantu gaismu.
Trbuljaks ir bijis aktīvs praktiķis kopš 1960. gadu beigām, un liela daļa savu darbu koncentrējas uz sevi un attiecībām ar mākslas nozari. Viņš bija iesaistīts “Jaunās mākslas praksē”, kurā piedalījās arī daudzi citi mūsdienu Horvātijas praktiķi, piemēram, Sanja Iveković, Jagoda Kaloper un Željko Kipke. Lai gan šī kustība raksturīgi koncentrējās uz jauno plašsaziņas līdzekļu un mūsdienu nesēju izmantošanu, Trbuljaku vairāk interesēja galeriju autonomija un mākslinieka profesija. Tā piemērs ir redzams vienā no slavenākajiem viņa citāti: “ik pa laikam es bez vadības ziņas es iespiedu pirkstu caur caurumu Modernās mākslas galerijas durvīs”. Šis vienkāršais mākslinieka žests, kas slepeni atrodas kopā ar viņa daiļradi, mēģina graut galerijas pārvaldes struktūras autoritāti un uzsver, kā pamata darbība var kritizēt visu mākslas sistēmu.
Gorans Trbuljaks sava vārda lietojums ir vēl viena izpētīta taktika, spēlējot ar auru ap “ģēniju” un koncentrēšanos uz pamanīšanu. 1973. gadā viņš pie metro sienas pielīmēja papīra joslu ar uzrakstu “mākslinieks” un parakstīja citu joslu ar savu uzvārdu, kas bija piestiprināta pie eskalatora margām. Pēc tam viņam bija nofotografēti brīdis, kad šie vārdi parādīsies viņam blakus vai viens otram. Lai arī ir pieļaujamas daudzas interpretācijas, var secināt, ka šī mākslas darba mērķis bija izaicināt to, cik nepatīkams ir mākslas sabiedrības pamanījums.
Viņa vārds filmējās citā darbā 1996. gadā, kur Trbuljaks mākslas vārdnīcās izdalīja burtus tā, ka viņa vārdu veidoja pastāvīgais teksts un tas bija blakus slavenu mākslinieku, piemēram, Pikaso, nosaukumiem. Šis atklātais mēģinājums tikt pamanītam un apzīmētam kā “lielam” atkal uzsver Trbuljaka nepatikšanas ar mākslas nozares birokrātiju. To var uzskatīt arī par viņa uzdotā iepriekšējā jautājuma turpinājumu: kam ir vara izlemt, kurš ir mākslinieks? Atkal neslēpts un savā dīvainajā stilā Trbuljaks 1972. gadā rīkoja “Referendumu”, kurā viņš lūdza sabiedrības locekļus aizpildīt vēlēšanu zīmi, atbildot ar “jā” vai “nē” par to, vai viņš ir mākslinieks. Atbildot uz šo darbu, Trbuljaka tika citēta “mākslinieks ir persona, kurai ir dota iespēja būt citai.”
Savā 2011. gada izstādē Berlīnē Galerija Gregor Podnar, Pikaso atkal bija klāt mākslinieka darbos. PP vienkrāsains sastāvēja no 12 metāla paneļiem. Trbuljaks ir paziņojis, ka katru reizi, kad šī mākslas darba tirgus vērtība palielinās, viņš vienā no metāla gabaliem ieskrāpē Pablo Pikaso vārda burtu. Šī darba katalizators bija tas, ka autoražotājs Spānijas gleznotāja vārdu izmantoja savā jaunajā modelī Grant Picasso.
Gorans Trbuljaks turpina papildināt mākslas un mākslinieka dialogu. Viņa darbs šķērso daudzas tēmas, un tas ir izveidots, izmantojot vairākus nesējus.
Lūdzu, apmeklējiet Galerija Gregora Podnara vietni, lai iegūtu papildinformāciju.
Endrjū Kingsfords-Smits
