Iedomājieties, ka Stambula ir vizuāls ceļojums pa vēsturiski nozīmīgās un kultūru stimulējošās Stambulas pilsētas sejām, ko pēdējo trīs gadsimtu laikā veikuši vietējie Turcijas mākslinieki, bet arī mākslinieki no ārzemēm. Izstāde koncentrējas uz šīs leģendārās pilsētas attēlošanu, izmantojot tās daudzos vēstures, kultūras un mūsdienu sarežģītības slāņus. Tās pilsētas ainava, arhitektūra un vispārējā kosmopolītiskā identitāte padara Stambulu par kultūras krustojumu un aizraujošu izpētes vietu.
Kumkapi zvejnieki agrā rītā, Stambulā, 1950. gadā © Ara Guler
Pilsētas daudzšķautņainais raksturs tiek uztverts caur tādiem māksliniekiem kā Ara Güler - ikoniskā “Stambulas acs” - mūsdienu Turcijas fotogrāfiem, piemēram, Ahmetam Polatam un Ali Taptikam, kā arī ar tādiem starptautiskiem fotogrāfiem kā slavenais franču fotogrāfs Henri Cartier- Bressons, kā arī holandiešu fotogrāfs Bieke Depoorter, kurš pēta daļu izstādes, koncentrējoties uz aiz durvīm un aizvērtiem logiem esošajām rezidencēm Stambulas pilsētā un tās iedzīvotājiem.
Papildus tam Debruit piedāvātā mūzika, filmu intervijas ar fotogrāfiem, kā arī Aise Erkmen, Sophie Calle, Atelier Bow-Wow un Kasper Bosmans dažādās instalācijas pabeidz dažādus izstādes aspektus un rada priekšstatu par ceļojums pa mazajām ejām, aizņemtajām apkārtnēm, vēsturisko ostu un leģendārās Stambulas pilsētas iespaidīgajām mošejām.
Ja pasaules pārklājas, turku fotogrāfs Ara Güler piešķir mūsdienu Stambulai konkrētu aromātu, kas nav tāds, kā šķiet. Ar viņa fotogrāfiju palīdzību mēs redzam, kā miljoniem cilvēku šajā pilsētā dzīvo iztēlē. Viņa attēli parāda ciešu saikni starp ievērojamās civilizācijas pagātni un nākotni, vienlaikus veidojot stāstījumu, kas papildina pilsētas vizuālo identitāti. Gadu gaitā hronizējot daudzās izmaiņas, kuras pilsēta ir pārdzīvojusi, mēs beidzot varam iegūt daudz dažādu Stambulas mākslas darbu. Ara Gülera darbs salīdzina vizuālo kultūru ar pašreferenču kopu “tropes”, no kurām daudzas ir viņa paša radītie tēli. Viņa darbs ir atskaites punkts, uzskats par to, ko var pazaudēt, un manifests par to, kas jāsaglabā.
Kreisajā pusē Karakojs un labajā pusē Sirkeci © Ara Guler
Ara Gülera, fotogrāfa Ali Tapika pretstatu var raksturot kā tādu, kurš ar savu darbu dokumentē pastāvīgi mainīgo mūsdienu Stambulas pašportretu. Atklājot unikālu dialogu ar pilsētu, viņa darbs nav tās kritika, bet gan intīma mijiedarbība ar to. Viņa fotogrāfijas oeu galvenais mērķis ir attēlot jaunattīstības pilsētas ainavas jauno identitāti. Citiem vārdiem sakot, viņš mēģina uzrunāt pilsētas atliekas - traipus, atkritumus un visu, kas šeit dzīvojuši un pārcēlās, sekas, atstājot šīs zīmes aiz sevis.
Kreisajā pusē no sērijas Pazīstamie svešinieki, labajā pusē no sērijas Nekas pārsteidzošs © Ali Taptik
Trešais galvenais fotogrāfs, kurš redzams Imagine Istanbul, ir Ahmets Polat, kurš tiek uzskatīts par sava veida dihotomiju ne tikai tāpēc, ka viņam ir turku tēvs un holandiešu māte, bet arī tāpēc, ka viņš spēj attēlot šo divējādu identitāti savas dabas būtībā. fotodarbs Stambulā. Strādājot pie liela mēroga atsevišķiem attēliem un attēlu grupām, Ahmetam Polatam izdodas jēgpilni un pārliecinoši uztvert arvien pieaugošo Stambulas daudzveidību. Mēs varētu teikt, ka Ahmets Polat savā kodolā ir fotogrāfs, kurš pastāvīgi cenšas saskaņot savu vizuālo sintakse ar verbālo sintakse.
Smēķējošā meitene, Osmanbey Istanbul 2014 © Ahmet Polat
Imagine Istanbul ir izstāde, kas iepazīstina ar daudzajām Stambulas sejām, kuras mākslinieki ir iedomājušies un dokumentējuši, parādot tās bagātīgo mantojumu, mūsdienu apmaiņu un topošo identitāti. Izstādi no 2015. gada 15. oktobra līdz 2016. gada 24. janvārim rīko Bozars, Tēlotājmākslas centrs Briselē, un tā ir unikāls veltījums Stambulas pilsētai, kuru nevajadzētu palaist garām.
