Kā stāsta mākslas vēsturnieks Lins Ci, tradicionālā ķīniešu tintes gleznošana centās spilgti izsaukt dabas aspektu “garīgo līdzību”. Zinātnieku-ierēdņu praktizētais brīvroku tintes krāsošanas akts varēja dot “mierinājumu viņu sirdīs”, jo viņi norobežojās no impērijas tiesas reālpolitikas. Kultūras ceļojums pēta mūsdienu ķīniešu tintes gleznotāju darbus, kas paradoksālā veidā saista pagātni un tagadni.
Mēs varbūt esam tālu no juaņu un mingu dinastiju lielajiem meistariem, taču kaligrāfijas un tintes glezniecības skaistuma un disciplīnas ievērošana bieži ķīniešu mākslā savieno pagātni un tagadni. Komandas esejā Tinte - Ķīnas māksla Saatchi galerijā Dominique Narhas rakstīja: “Tintes glezna mūs saskaras ar ieskaujošu tuvību, kurā tiek izspēlētas humānistiskas tēmas par cilvēka attiecībām ar sevi, dabu un otru. uz lielās noturības un pārmaiņu fona. ” Šī pagātnes un tagadnes savstarpēja sasaistīšana atšķir mūsdienu ķīniešu mākslu pasaules tirgū un rada darbus, kuri spēj atsaukties uz tradīcijām un konvencijām, bet uzrunā mūsdienu pasauli un starptautisko auditoriju.
Shi Zhiying, “Starp pagātni un nākotni” Pieklājīgi no Baltās telpas.
Tātad, kā mūsdienu mākslinieki pārdomā un pārveido arhaisko tradīciju? No Xu Bing ikoniskās grāmatas no debesīm un Gu Wenda cilvēku matiem, kas sasaldēti ar līmi, caurspīdīgos, nesalasāmu aizkaros; Sākot ar Dzona Donga kaligrāfiju, kas uzrakstīta ar ūdeni uz akmens plāksnes Rakstīšanas dienasgrāmata ar ūdeni, līdz Jang Yongliang digitālajiem multimediju darbiem un Džan Huanas un Qiu Zhijie konceptuālajiem darbiem, ķīniešu mākslinieku paaudze ir izgudrojusi tradicionālās formas, lai pārstāvētu idejas un novērojumus par viņu mūsdienu pasauli. Patiešām, viens no galvenajiem elementiem, kas atbalsta mūsdienu mākslas izgudrojumu un jauninājumus Ķīnā, iespējams, paradoksālā kārtā ir dziļas zināšanas par tradicionālajām formām un to ievērošana. Ķīniešu mākslinieki atklāj savu kultūras mantojumu un mākslas tradīcijas, vienlaikus brīvi eksperimentējot ar viņiem. Dažu mākslinieku rokās šī izgudrošana noved pie sociālas kritikas transgresīviem darbiem, pat savvaļas satīrijas, savukārt citi pārdomā savas pasaules elementus klusākā, personiskākā vai meditatīvā veidā.
Kultūras ceļojums nesen runāja ar dažādiem māksliniekiem Pekinā un Šanhajā par to, kā viņu prakse tiek iepazīstināta ar tradicionālās ķīniešu glezniecības izpēti.
Gao Ping
Gao Ping viņas Pekinas studijā © Luise Guest.
Gao Pings pastāstīja, ka ķīniešu māksliniekiem tintes krāsošanas tradīcijas ir “kā zeme zem kājām”. Kad mēs runājām viņas Pekinas studijā, viņa pārrunāja savu apbrīnu par agrīnās Čingas dinastijas gleznotāju Ba Da, kurš slavenā kārtā novēroja, ka viņa gleznās ir “vairāk asaras nekā tintes”. Viņa ainavas sasniedz līdzsvaru starp klusumu, telpu un precīzi novēroto detaļu, pie kuras Gao Ping bieži atgriežas. Viņa uzskata, ka viņa darbs ir skumjš, bet “mierīgs”, aprakstu, ko tikpat labi varētu attiecināt uz viņas pašas tinti uz papīra darbiem. Mazas, vientuļas figūras vai priekšmeti peld plašā tukšā vietā, veidojot dinamiskas attiecības starp pašām formām un apdzīvoto telpu. Viņas dziļās zināšanas un izpratne par tradicionālo glezniecību ir redzama izvietojuma “pareizībā” un pārliecībā par zīmēm. Viņa saka, ka sīkas lietas dažreiz ir svarīgākas par apjomīgām un acīmredzamām, un viņas darbs rada pastāvīgu stāstījumu, kura pamatā ir viņas idiosinkrātiski novērojumi par cilvēkiem, vietām un notikumiem. Gao Pingam glezniecība ir slepena valoda, radot noslēpumainus slāņus, kas lēnām atklājas tiem, kas vēlas veltīt laiku uzmanīgai aplūkošanai.
Gao Pings, “Klusā daba - meitenes”, ķīniešu tinte uz rīsu papīra ar Ķīnas mākslas projektu atbalstu.
Tintu, mazu sieviešu figūru gleznas, dažas plikas, dažas, tērptas, var attēlot sava veida pašportretu, vientulības izpēti. Tās ir aizkustinošas un kaprīzas, tāpat kā viņas vientuļo rotaļlietu, sasistu rotaļu lācīšu, podiņu augu, elektrisko ventilatoru, figūru, kas sēdētas uz parku soliem, nedaudz nobružātu dārzu un vienkāršu pagalma māju, attēlojumi. Šie darbi pauž trauslumu un ievainojamību. Viņi izsauc atmiņas par bērnību, kā arī viņas asprātīgos novērojumus par apkārtējo pasauli un viņas reakciju uz to.
Gao Ping, 'Bez nosaukuma', eļļa uz audekla Ar Ķīnas mākslas projektu atbalstu.
Turpretī viņas eļļas un akrila gleznas, dažas lielas un spēcīgas, un citas uz mazākiem kvadrātveida audekliem, ir uzreiz spēcīgas un liriskas, bieži izmantojot smalku grisaille, kurā caurspīdīgas mazgāšanas slāņi ir izveidoti, lai radītu lielu dziļumu. Šie gleznojošie darbi rada neviennozīmīgas ainavas, kas māksliniekam pārstāv ideālu pasauli, harmonijas vietu un atkāpšanos no pilsētas dzīves haosa. Viņas darbs runā par viņas ciešanām pārmaiņu tempā Pekinā; pazīstamo vietu satraucošās pārvērtības nebeidzamā nojaukšanas un pilsētas atjaunošanas procesā. Viņa gleznās rada atšķirīgu, mierīgāku pasauli. Atlaidīga un nevēloties daudz runāt par sevi vai par sava darba nozīmēm, viņa saka: “Tas, ko es gribu pateikt, ir gleznās.”
Li Tingting
Li Tingting ar savu darbu 'Lustra' © Luise Guest
Li Tingting darbojas arī ar tinti uz papīra, bieži vien ritināšanas tradicionālajā formā. Viņas darbi sākotnēji bija vērsti uz “sievišķīgu” priekšmetu - rokassomām, apaviem un kleitām -, bet tika izstrādāti, lai iekļautu banālus objektus, kas saistīti ar mūsdienu dzīvi un masveida ražošanu, piemēram, vienreizējās lietošanas plastmasas ūdens pudeles un spuldzes. Ir ierosināts, ka viņas Shoes sēriju var interpretēt kā feministu reakciju uz spiedienu uz sievietēm, kas pieņem atklāti “sievišķīgu” identitāti. Māksliniece pieklājīgi, bet stingri noliedz šo sava darba lasījumu, drīzāk sakot, ka viņa vēlas svinēt savu dzīvi kā jauna sieviete. Viņa ir arī veidojusi darbus, kas attēlo rotaļu lācīšus, augļus, ziedus un pat saulespuķu sēklas. Kaskādes formas krāpnieciski spontāni izlīst pa viņas papīra virsmu. Patiesībā process ar darbu ar tradicionālajām tintēm, līdzsvarojot slapjos un sausos otu sitienus, prasa un prasa daudz laika. Viņa pārsteidz ar savu spilgti rozā tintes izvēli, kā arī ar savu mūsdienu priekšmetu.
Li Tingting, 'Lustra', tinte uz rīsu papīra, Baltas grāmatas galerija
Dzimusi Ķīnas Šansi provincē, viņa tagad dzīvo un strādā Pekinā, un ir koncentrējusies uz eksperimentiem, lai redzētu, cik tālu tintes tradīciju var virzīt jaunās un hibrīdās formās. Ceļojumā uz Eiropas galerijām viņa atklāja Ci Twombly darbu un iedvesmoja virzīt savu darbu jaunā virzienā. Rezultāts pēc intensīvu eksperimentu perioda bija darbu sērija, kas attēloja grandiozus mēbeļu priekšmetus. Ziedu polsterēti atpūtas krēsli un pārpūsti dīvāni, krāsotas un lakotas ķīniešu lādes un skapīši un bagātīgās lustras tagad peld amorfā telpā ar tintes pilieniem un pilieniem, kas plūst lejā pa virsu, un nemierīgi un caurspīdīgi mazgājas ar nemierīgo slānis. Viņas bālā un trauslā palete ir devusi ceļu spēcīgi purpursarkanai un viridiāni zaļai, bet viņas pārliecība par priekšmetu izvietojumu telpā un veids, kā nedzīvie objekti ir tik piepildīti ar dzīvi, saista viņu ar meistarīgajiem gleznotājiem, kurus viņa apbrīnoja. kā students.
Tā vietā, lai krāsotu akmeņus, bambusu un ūdenskritumus, Li Tingting krāsotās kurpju kaskādes vai masveidā ražotas patēriņa preces liecina par neseno Ķīnas kultūras pārveidošanu un modernizāciju vai oficiālu mēbeļu veidu, kas norāda uz bagātības izlikšanos. Kara vilkme starp ilgām pēc stabilitātes un pārmaiņām Ķīnas sabiedrībā ir acīmredzama Li darbos, kaut arī mazāk atklātā un niansētākā veidā nekā dažu citu mākslinieku darbos.
