Sekojot kinētiskās mākslas pionieriem, piemēram, Wen-Ying Tsai, kurš aizgāja prom 2013. gada janvārī, pēdās mākslinieki no Lielās Ķīnas, ieskaitot Taivānu un Honkongu, arvien vairāk eksperimentē ar jauniem plašsaziņas līdzekļiem. Daudzi no jaunās paaudzes strādā ar programmatūru un robotiku, lai izveidotu interaktīvas un ieskaujošas kinētiskās instalācijas, kas variē no performatīvas līdz līdzdalīgai, un tie visi ir pārsteidzoši brīnišķīgi piemēri pieaugošās robotu mākslas skatuvē.
Izmērs +
Dimension + ir jauna mediju mākslas radošā komanda, kuru dibinājuši divi mākslinieki no Taivānas un Honkongas, Escher Tsai un Keith Lam. Kolektīvs koncentrējas uz mākslas un tehnoloģiju apvienošanu. Viņu projekti koncentrējas uz jaunu plašsaziņas līdzekļu iegulšanu kosmosā un jauno mediju mākslu rūpniecībā, veidojot starpdisciplināru interaktīvu dizainu un uzlabojot auditorijas pieredzi ar mijiedarbību. Pamats digitālajā laikmetā, Dimension + mērķis ir pārcelt dihotomiju starp digitālo un fizisko, pārnesot neredzamo un digitālo par redzamu un taustāmu elementu, ko panāk, apvienojot analogos un digitālos medijus.
Dimension + ir ieguvis daudzas starptautiskas balvas un ir izstādījis starptautiskos festivālos, izstādēs un pasākumos, tostarp Itālijā, Austrijā, Japānā, Pekinā, Šanhajā, Guandžou, Honkongā un Taivānā.
Signāla morfors: Orķestris ir interaktīva un performatīva instalācija, kas pārveido komunikāciju muzikālā partitūrā un piešķir dzīvībai nemateriālus (vai nemateriālus) signālus. Skatītāji ir izpildītāji, un komunikācija tiek tulkota audiovizuālā veidā. Dejotāju grupa ar saulessargiem uzstājas kā sava veida cilvēka antenas, tulkojot vai dekodējot sakaru signālus, reaģējot uz saņemto informāciju un reaģējot uz to.
Darba sērija “Skriemelis” nesen tika demonstrēta Taipejas Digitālās mākslas festivālā 2013. gadā un žurnālā “The Innovationists” demonstrē kinētiskās un robotiskās mākslas izstādi K11 Mall Honkongā un Taipejas Laikmetīgās mākslas muzejā. Darbos kā galvenais materiāls izmantots papīrs, un tie ir mugurkaulu kolonnu reprodukcijas, kurām ir dzīvnieku uzbūve un cietība, kā arī augu maigums un elastība, izveidojot hibrīda “perfektās” būtnes prototipu.
Ēriks Siu
Ēriks Siu ir Honkongas jauno mediju mākslinieks, kurš strādā ar ierīču mākslu, interaktīvo mākslu, kinētiku, instalāciju, video un animāciju. Tagad viņš darbojas kā reklāmas aģentūras Great Works Tokyo radošais direktors un kopš 2008. gada ir Honkongas videoklipa valdes loceklis. 2005. gadā viņš ieguva BA radošo mediju jomā no Honkongas pilsētas universitātes un devās uz pabeigt 12 mēnešu kultūras apmaiņas un pētniecības projektu Amerikas Savienotajās Valstīs. Viņa video un multimediju darbi ir izstādīti visā pasaulē, tostarp institūcijās un jaunos plašsaziņas līdzekļu mākslas pasākumos, piemēram, ZKM Karlsruhe, MOCA Taipei, Transmediale, SIGGRAPH Asia, ISEA, Microwave, cita starpā.
Viņa populārākais darbs Touchy ieguva kritisku atzinību un pirmo balvu WRO 2013, 15. Starptautiskajā mediju mākslas biennālē, Vroclavā, Polijā, un tika parādīts Discovery Channel un citās starptautiskajās plašsaziņas līdzekļu publikācijās. Aizkustinošs ir “cilvēka fotoaparāts” - persona, kas nēsā kameru -, kas fotografē, kad tai pieskaras ilgāk nekā 10 sekundes. Valkājamajai ķiveres ierīcei ir kameras funkcijas, kas sastāv no automatizētu slēģu pāra, funkcionējošas kameras un interaktīva ekrāna. Aizkustinošs lielākoties ir aizklāts aiz slēģiem, un mākslas darbs patiesībā ir cilvēka pārvēršana kamerā. Mākslinieks šo darbu sauc par “fenomenoloģiskas sociālās mijiedarbības eksperimentu, kas koncentrējas uz došanas un saņemšanas attiecībām, burtiski pārveidojot cilvēku kamerā”. Māksliniekam šī darba mērķis ir dziedināt digitālā laikmeta sociālās bažas, veidojot rotaļīgu mijiedarbību. Pašreizējā tehnoloģiju laikmetā ir notikusi fiziskā kontakta dehumanizācija, un sociālā mijiedarbība arvien vairāk notiek praktiski un digitāli. Pieskāriens risina šīs problēmas, ļaujot mijiedarboties ar svešiniekiem, iesaistot fizisku kontaktu un cilvēka apvienošanu ar sociālo tehnoloģiju ierīci: kameru, kas savukārt ir rīks atmiņu, mirkļu, emociju, skaistuma dalīšanai.
Sjans Hang
Sjans Hang (dzimis 1978. gadā, Šenjanga, Liaoningas provincē, Ķīnā) sāka gleznot, kad viņam bija 10 gadu, un viņš bija beidzis BFA Lu Xun Tēlotājmākslas akadēmijā un MFA Pekinas Centrālās Tēlotājmākslas akadēmijas Tēlniecības nodaļā (CAFA). Laikā CAFA Xia sāka gatavot komata formas vīriešu skulptūras no pulēta nerūsējošā tērauda, kas bija viņa pašreizējo mehānisko svešzemju skulptūru priekšteči.
Sjans Hang ir izveidojis svešzemju līdzīgu skulptūru sēriju, kas komplektā ar mehānismiem pārvietojas, stiepjas un maina formu ar auditorijas mijiedarbību. Mākslinieks izveidoja tādus interaktīvus darbus, kas pirmo reizi tika parādīti viņa 2008. gada izstādē Pekinā ar nosaukumu Lūdzu, nepieskarieties (ar pārsvītroto “pieskārienu”), izlikoties, ka viens muzeja un galerijas noteikums aizliedz pieskarties mākslas darbiem. Sjans Hangs uzskatīja, ka šāda veida zīme vēl vairāk atrauj skatītāju un mākslas darbu, tāpēc viņš nolēma izveidot mākslas darbus, kas tuvinātu tos divus, padarot skulptūras par rotaļlietām.
Siaņ Hang arī izveidoja LM1 (Legacy Machine No. 1) sadarbībā ar MB&F. Darbs ir pulkstenis, kas saglabā visas pievilcīgās 19. gadsimta kabatas pulksteņa iedvesmotās oriģinālās LM1 īpašības. Siaņ Hang versija piedāvā jaunu funkciju - miniatūru nerūsējošā tērauda skulptūru, kurā redzams vīrietis, kurš norāda pulksteņa enerģijas rezervi. 'Kungs Uz augšu ”, skulptūra, kas sēž taisni uz augšu, kad kustība ir pilnībā ievainota, lēnām pārvēršas par“ Mr. Uz leju - sliecošs skaitlis, kad jauda samazinās.
Wu Xiaofei
Wu Xiaofei (Dyson) ir ieguvis bakalaura grādu dizainā Batley mākslas un dizaina skolā Dewsbury koledžā, Lielbritānijā. Pašlaik Wu atrodas Čendu un apgūst tradicionālo papīra griešanas mākslu un strādā pie kinētiskā projekta. Uzaudzis kā jauns introverts zēns, Vū aizraujas ar to, ka atdala lietas un atjauno tās no jauna. Atklājot darbības traucējumus un atrodot risinājumu, tas viņu tuvināja sava mehāniskā darba izstrādei. Wu koncentrējas uz kontrapciju un kinētisko instalāciju radīšanu, kurām nepieciešama sabiedrības mijiedarbība un kas stimulē viņu zinātkāri.
Muzikālā rakstāmmašīna ir viņa interaktīvo instalāciju piemērs, aicinot jauniešus un pieaugušos spēlēties ar to. Parasti rakstāmmašīnas lietošana ir vienkārša rakstīšanas darbība, kas ļauj lietotājam zināt, kāds ir taustiņu nospiešanas rezultāts. Wu instalācijā taustiņi ir savienoti ar virkni makšķerēšanas līniju, kas saistītas ar maziem āmuriem. Nospiežot taustiņus, āmuri sitīs dažādus objektus, piemēram, tukšas makaronu mērces burkas, kannas, pudeles, foliju, radot dažādas skaņas. Savienojumi auditorijai nav zināmi, kā rezultātā rodas neparedzams skaņas eksplozija. Pašlaik Wu cenšas iegūt finansējumu vai sponsorēšanu no Ikea, lai uzlabotu projektu un uzlabotu tā fona.
Samsons Young
Samsons Youngs (dzimis 1979. gadā) ir komponists, skaņu un jauno mediju mākslinieks no Honkongas ar gandrīz iebiedējoši iespaidīgu CV. Viņš 2002. gadā ieguva bakalaura grādu mūzikā, filozofijā un dzimumu studijās Sidnejas universitātē un 2007. gadā Honkongas universitātes mūzikas kompozīcijas maģistra grādu. Viņam ir doktora grāds mūzikas kompozīcijā Prinstonas universitātē (ASV) un viņš ir asistents. Honkongas pilsētas universitātes Radošo plašsaziņas līdzekļu skolas kritiskās starpniecības mākslas profesors. Viņa mentoru vidū ir Čans Hing-Jaņ un Pols Lanskis. Young ir izstādījis un uzstājies starptautiskā mērogā, tostarp Sidnejas Springsas Starptautiskajā jaunās mūzikas festivālā (Austrālija 2001), Kanberas Starptautiskajā mūzikas festivālā (Austrālija 2008), ISCM Pasaules mūzikas dienās (Austrālija 2010), MONA FOMA mūzikas un mākslas festivālā (2011), Mikroviļņu krāsnī Starptautiskais jauno mediju mākslas festivāls (HK 2004), starp daudziem citiem. 2007. gadā viņš bija pirmais Honkongas mākslinieks, kurš ieguva Bloomberg Emerging Artist Award ar savu audiovizuālo projektu The Happiest Hour.
Neskatoties uz šo panākumu saukšanu ekstrēmos, Youngs ir arī pārdomāts un pārdomāts, un tas raksturo viņa darbus. Viņa mašīnas neko nedara (2011-2014) ir mazu elektronisku priekšmetu kolekcija, kuriem, izņemot tos, kurus izmanto rotaļai, nav nekādu funkciju vai nozīmes. Viņu esamība pierāda, kā interaktivitāte var būt vilinoša vai pat atkarību radoša, un mākslas darbs visizplatītākajā līmenī pēta “cilvēka un mašīnas mijiedarbības estētiskās baudas”. Bēthovena klavieru sonāte Nr. 1 - 14 (Senza Misura) sastāv no 47 atvērtā stila maizes paneļa shēmām, kas darbojas kā elektroniskas metronomas. Katra no šīm mazajām ierīcēm ērc un mirgo, atzīmējot tempu no vienas sonātes kustības.
Annija Vaņa
Annija Vana ir jaunā mediju māksliniece no Honkongas. Viņa absolvēja radošo mediju bakalaura grādu Honkongas pilsētas universitātē 2002. gadā un maģistra grādu lietišķās informācijas tehnoloģijā (māksla un tehnoloģija) Chalmers Tehnoloģiju universitātē, Zviedrijā, 2005. gadā. 2012. gadā viņa ieguva doktora grādu digitālajā mākslā un eksperimentālie mediji no Vašingtonas universitātes, ASV. Pašlaik viņa ir Honkongas baptistu universitātes Komunikācijas skolas (Filmu akadēmija) docente. Wan ir eksponējis starptautiskā mērogā festivālos, pasākumos un izstādēs, ieskaitot Multimedia Art Asia Pacific Conference 2004 (Singapūra), ZeroOne / ISEA 2006 (Sanhosē, Amerikas Savienotās Valstis), Francijas paviljonu 10. Venēcijas arhitektūras biennālē. 2009. gadā viņa ieguva finālistu balvu Āzijas digitālās mākslas balvu konkursā 2009, Fukuoka, Japāna.
Annijas Vanas darbi galvenokārt koncentrējas uz lokatīvajiem medijiem, iegulto elektroniku un tīkla balstītajām sistēmām. Kur ir vistas? (2008-2009) ir lokalizējošs sabiedrisks robotikas mākslas darbs, kuru atbalsta Honkongas Mākslas attīstības padome. Darbs funkcionē kā stāstījuma izrāde, kas veidota ar robota, tā kulturāli īpašās vietas un iesaistītās sabiedrības mijiedarbību. Iemiesojot publisku mijiedarbību, kopīgu stāstījumu, automātisko sistēmu un mobilās tehnoloģijas, darbs ir dzīvības formas mehāniskās automātas, kas ne tikai simulē realitāti, bet ļauj sabiedrībai ar to saistīties un mainīt, pārveidot un savīt šādas realitātes uztveri. Mijiedarbojoties ar instalāciju, publika sadarbojas tās attīstībā, kā arī stāstījuma turpinājumā ap izrādi. Skatītāji palīdz arī apkopot “vistas pilsētas karti”, daloties pieredzē ar mākslinieku.
Šju Rjū-Šianna
Shyu Ruey-Shiann (dzimis 1966. gadā, Taipejā) pašlaik atrodas starp Taipeju un Ņujorku. Viņš ir izstādījis starptautiskus izstādus, piemēram, Taivānas Nacionālais tēlotājmākslas muzejs un Laikmetīgās mākslas muzejs Taipejā, Čelsijas mākslas muzejs Ņujorkā, Honkongas mākslas centrs un Pērtas Mūsdienu mākslas institūts Austrālijā.
Šījs ir pazīstams ar 1997. gadā aizsākto mehānisko un kinētisko skulptūru radīšanu, kurās mehāniskā forma tiek izmantota kā abstrakta valoda, kas pauž viņa idejas un jūtas pret dzīvi, atmiņām un jautājumiem par vidi, politiku un sabiedrību. Viņa mehāniski sarežģītajos darbos ir līdz pat tūkstošiem komponentu, ko ir izstrādājis un izgatavojis pats mākslinieks, taču tie saglabā vienkāršu izskatu un rada iespaidu par vienkāršību.
Viena veida uzvedība ir viņa jaunākais darbs, publiskā instalācija ārpus telpām, kas tagad tiek demonstrēta Bronksas mākslas muzejā Ņujorkā līdz 2014. gada 17. augustam. Instalācija sastāv no desmitiem vienāda izmēra tērauda kausu, kas izkaisīti uz terases grīdas un viļņaini. viņu individuālajam ritmam. Darbs ir iedvesmots no vientuļnieku krabju kvazimehāniskajām kustībām, kuru lēnās kustības ir ļoti pretstatā mūsdienu sabiedrības kustības ātrumam. Vientuļnieks krabis izmanto arī čaulas, kuras ir izmetušas citas sugas, un Shyu to uzskata par mūsu cilvēka stāvokļa metaforu. Mākslinieks lūdz mūs pārdomāt savu vidi un cilvēku darbību sekas uz dabu.
Akibo Lī
Akibo Lī (Li Ming-dao) ir Taivānas mākslinieks, kurš nodarbojas ar digitālo mākslu un robotiku. Viņš ir slavens ar savu dizaina darbu Taivānas popmūzikas industrijā. Viņš ir daudz izstādījis visā pasaulē, tostarp Honkongā, Ķīnā, Taivānā, Singapūrā, Japānā un ASV. Lī nodarbojas ar starpdisciplināru darbu un ir radījis robotus daudzveidīgai auditorijai, ieskaitot komerciālo zīmolu, vizuālo mākslu, skatuves mākslu un sabiedrisko mākslu.
Viens no viņa sabiedrībā plaši zināmajiem darbiem ir BIGPOW, robotikas instalācija, kas sastāv no trīs robotu grupas - lieliem un diviem mazākiem. Rotaļīgi un glīti pēc izskata, trīs roboti slēpj interaktīvo komponentu aiz šķietami statiskajiem dizainiem. Roboti ir metamorfizētas hi-fi iekārtas, un sabiedrība var ar tām savienot savas MP3 ierīces un publiski kopīgot savu mūziku.
Izsakot savu mīlestību pret elektronisko mūziku, Lī ir izveidojis arī divus dejojošus robotus - Dingu un Lulubo. Dings ir astoņkājiem līdzīgs radījums ar astoņām kājām, un Lulubo ir sieviešu robots ar skaistu formu. Abi roboti ir “uzstājušies” deju zālēs un teātrī, Hip Hop un elektroniskajos ritmos, kā arī “sadarbojušies” ar deju trupām.
Autors: CA Xuan Mai Ardia
