Meksikā dzimušais, Berlīnē dzīvojošais mūsdienu mākslinieks Damián Ortega noteikti ir tas, kuru vajadzētu skatīties; viņa asprātīgie un īpaši radošie darbi pēta gan kultūru, gan pārvērtības. Mēs sniedzam jums piecus aizraujošus faktus par šo diezgan intriģējošo mākslinieku.
'Visuma kontrolieris' © Damián Ortega / Michael Belhadi / Flickr
No Rags līdz Bagātībai
Ortega nebija izveidota panākumu gūšanai; tas bija viņa apcietināšanas mākslas darbi, kas guva pasaules uzmanību. Mākslinieks savā darbā ir asi analītisks, pierādot, ka ir kritiskas domas ģēnijs, kuru viņš pēc tam izfiltrē caur asprātīga humora objektīvu. Nav brīnums, ka viņš sāka savu darbību kā politisks karikatūrists, pārgājis uz vizuālo mākslu un kopš tā laika guva plašu atzinību.
Ortega modernais stils
Ortega ir postkonceptuālā mākslinieciskā stila students, kā viņu mācīja viņa mentors Gabriels Orozco. Savu izcilo darbu viņš sāka ražot 1996. gadā, un viņa karjera ir bijusi plaša, aizraujoša. Pie ievērojamiem skaņdarbiem pieder 'Tortillas Construction Module' un 'Cosmic Thing'. Ortega darbojas dažādos plašsaziņas līdzekļos, lai vilinoši rotaļīgā veidā nodotu ziņu. Viņa darbi bieži ir 3D displeji, taču viņš ir iesaistījies arī foto un filmu darbos. Viņš pastāvīgi izceļas ar katru daudzveidīgo māksliniecisko noieta tirgu, kuru viņš pēta.
Mākslinieka sociālais komentārs
'Visuma kontrolieris' ir lielisks Ortega ideju iedvesmas darbu piemērs. Tas sastāv no liela skaita rokas instrumentu, kas ir suspendēts vidējā gaisā, lai veidotu sfēru ar atstarpi tās vidū. Cirvi, āmuri, zāģi, cērtes un vēl daudz vairāk instrumentu veido gabalu. Viena no šī darba interpretācijām ir tāda, ka tas aicina pārdomāt cilvēces manipulācijas ar dabu un mūsu pieņemto kundzību pār visu pārējo dzīvi. Tajā tiek vaicāts, vai mēs patiešām kontrolējam tik daudz, cik domājam, un vai mūsu izgatavotie rīki var patiesi apgūt visu, ar ko mēs saskaramies kā suga.
Ortega kā mākslinieciskais pedagogs
Ortega ilgojas saprast, kā viss darbojas, un viņš parāda skatītājiem savu cīņu, lai izdomātu lielākus sabiedrības mehānismus. Viņa bažas par kultūras jautājumiem bieži atspoguļojas vienkāršākos objektos, ko ražo sabiedrība. “120 dienās” viņš satver Coca Cola stikla pudeles jaunās formās, iespējams, cerot, ka darbs sniegs nelielu ieskatu mārketinga psiholoģijā vai amerikanizācijas sekās, plaši izplatot amerikāņu izstrādājumu patēriņu. Šis ir tikai viens gadījums, kad viņš atgādina mākslas novērotājiem meklēt viļņus, kas sākas ar parastajiem priekšmetiem.
