Dziļi filozofisks cilvēks, kurš izvairījās no materiālisma un uzstāja uz neapstrādātu emociju pārākumu, iespējams, ka mēs visi savā dzīvē varētu darīt mazliet vairāk par Rotko principiem. Šeit ir 10 lietas, kas jums jāzina par mākslinieku, ieskaitot to, kas bija viņa lielākās bailes.
Individuālā pieredze ir galvenā
Rotko stingri ticēja indivīdu personīgās pieredzes nozīmei viņa gleznās. Pēc viņa redzējuma skatītāju ievelk dziļas, meditatīvas attiecības, saskaroties ar audeklu, emocionālās ievainojamības un pilnīgas uztveres stāvoklis, kas ir analogs Rotko emocionālajam stāvoklim, kad viņš gleznoja audekls savā studijā.
Marks Rotko savā studijā, 1964. gadā, cibachromā © Hanss Namuts / ASV Nacionālās portretu galerijas pieklājība
Krāsu meistaru neinteresēja krāsa
Kopš viņa nelaikā piedzīvotās nāves Rotko par krāsu lauka kustības celmlauzi daudzi kritiķi raksturoja kā neapstrīdamu un revolucionāro. Pati gleznotāja krāsa bija tikai līdzeklis emocionālai reakcijai, ko izraisīja skatītājs, svītraina no estētiskās vai dekoratīvās strāvas. Slavenajā paziņojumā, kas iemieso viņa māksliniecisko praksi, Rotko sacīja: “Ja jūs aizkustina tikai krāsu attiecības, jums pietrūkst jēgas.”
Rūdijs Burckhards (1914–1999), Marks Rotko, Ņujorka, 1960. gads, sudraba drukāšana ar Albright-Knox mākslas galerijas atbalstu Buffalo (apdāvinājis Seymour H. Knox Jr).
Vienīgā svarīgā atbilde ir emocionāla
Rotko bija noraizējies par neapstrādātu cilvēka reakciju vai to, ko viņš sauca par “cilvēka pamata emocijām - traģēdiju, ekstāzi, likteni un tā tālāk”, un uzskatīja, ka tas ir vienīgais “pareizais” veids, kā reaģēt uz viņa gleznām. Tuvojoties audeklim, skatītājam ir jāatsakās no vēlmes interpretēt vai izprast gleznu intelektuālā nozīmē un jāļauj sevi aizkustināt ar kompozīcijā iegravētajām emocijām. Galu galā Rotko to uzskatīja par stāvokli, kurā gleznotājam un skatītājam gandrīz pārpasaulīgi ir kopīgas emocijas, vienlaikus saskaroties ar to pašu audeklu. 50. un 1960. gadu arvien intelektuālākās mākslas kontekstā šī pieeja bija ne tikai oriģināla, bet arī pretrunīga.
Marks Rotko, Bez nosaukuma (Seagram sienas gleznojuma skice), 1959. gads, eļļa uz audekla Pieklājība Gemeentemuseum den Haag
Atturieties saukt gleznas par “skaistām”
Rotko kā mākslinieka lielākās bailes bija tas, ka gleznām bija dekoratīvs mērķis. Ikreiz, kad viņš to pārdeva privāti, viņš vispirms izpētīja pircēja reakciju uz audeklu, mēģinot noteikt, vai jaunais īpašnieks gleznu izmantos kā piederumu vai centrālo elementu. Lai arī Rotko aizraujošajos, hipnotizējošajos darbos ir neapstrīdams skaistums, viņa noteiktais veids, kā tos aplūkot, ir iztukšot prātu no visiem estētiskajiem apsvērumiem un uztvert tos kustīgus gan burtiski, gan pārnestā nozīmē.
Marks Rotko, 1955. gada nosaukums bez nosaukuma, eļļa uz audekla Pieklājība Gemeentemuseum den Haag
Rotko agrīnie darbi ir tēlaini
Viņa agrīnie darbi ir noteikti figurāli, tālu no plašajiem, abstraktajiem darbiem, par kuriem viņš galu galā kļuva pazīstams. Metro ainas, seno mītu interpretācijas, daļēji cilvēku figūru pētījumi un pastorālie uzstādījumi apvieno šķietami nesaistītu priekšmetu eklektisku sajaukumu, pirms nākamajā Rotko attīstības posmā kļūst par izplūdušām abstrakcijām. Vienīgā saikne starp šiem un viņa vēlākiem darbiem ir gleznotāja redzamā aizraušanās ar vertikāli vertikālām līnijām, augi, kas izvirzīti uz augšu, un visuresošās kolonnas paredz Rotko nobriedušos darbus.
Marks Rotko, bez nosaukuma, 1947. gads, eļļa uz audekla Pieklājība Gemeentemuseum den Haag
Melns nekad nav īsts melns
Konkrētāk, Rotko izmantotā melnā krāsa ir daudzdimensionāla tumšas nokrāsas plakne, kas parasti tiek novietota virs cita vai blakus citam tonim, kas pārējo gleznu piesaista ar ļoti smalku krāsu. Pat vēlīnajos, parasti tumšajos darbos melno slāni pietur ar daļēji acīmredzamiem krāsu mirgojumiem no apakšas, cīnoties par gaisu no sākotnējā iespaida.
Marks Rotko, 1953. gada nosaukums bez nosaukuma, jaukti mediji uz audekla Pieklājība Gemeentemuseum den Haag
Rotko gleznas ir vieni no dārgākajiem jebkad pārdotajiem mākslas darbiem
Rotko apelsīns, sarkans, dzeltens (1961) ir starp piecām visdārgākajām pēckara gleznām, kas jebkad pārdotas izsolē. Tas atnesa ārkārtas 86, 9 miljonus USD USD Christie's New York izsolē 2012. gadā, pārspējot mākslinieka iepriekšējo ierakstu ar White Center (dzeltenā, rozā un lavandas uz rozes), kas tika nopirkts par 72, 8 miljoniem dolāru Sotheby's 2007. gadā. Lai to iekļautu kontekstā, Van Gogs irises (1889) 1987. gadā tika pārdotas par “tikai” 53, 9 miljoniem USD.
Nauda Rotko nekad nebija virzījusi uz priekšu
Neskatoties uz rekordlielajām cenām, ko viņa gleznas atnesa mūsdienu mākslas biznesā, labklājība un slava nekad nebija starp Rotko prioritātēm. Tā sauktā Seagram komisija ir viens iespaidīgs piemērs: 1958. gada jūnijā Rotko pieņēma komisiju no jaunā restorāna “Four Seasons” īpašniekiem Ņujorkā, lai izveidotu interjera sienas gleznojumu komplektu un papildinātu iesaistītās visu zvaigžņu spēles. restorāna dizainā, komplektā ar Mies van der Rohe un Philip Johnson.
Sākotnēji pieņemdams to, kas būtu bijis visienesīgākais viņa uzdevums, Rotko pēkšņi pārtrauca līgumu ar nelielu skaidrojumu. Ir aizdomas, ka viņš domāja, ka projekts apdraudēs viņa kā mākslinieka godīgumu un padarīs viņa gleznas tīri dekoratīvas luksusa maltīšu vidē.
The Seagram Murals - Gemeentemuseum den Haag
Rotko jaunākie darbi virzās uz tumsu
Karjeras vēlākajos posmos, sešdesmitajos gados, Rotko gleznas sāka slīdēt uz tumsu, pilnībā pārejot no viņa iepriekšējās uzmanības centrā uz dinamiskām audekliem, kur krāsa šķietami izvirzījās centrā. Tumši pelēki un gandrīz melnādaini sāka dominēt viņa paletē tajā, ko daudzi tagad uzskata par viņa pašnāvības pazīmi 1970. gada ziemā. Apbrīnojami, ka viņa pēdējais darbs ir kliedzošs asins sarkano kompozīcija.
Marks Rotko, 1964. gada 7. nr., Jaukti mediji uz audekla. Pieklājība Gemeentemuseum den Haag
