Metropolitēna mākslas muzejā atrodas tūkstošiem vēsturisko mākslas darbu un artefaktu no visas pasaules. Ņujorkai ir paveicies, ka ir šāda iestāde; pasaulē ir maz vietu, kur ir tik krāšņi darbi. Met var būt milzīgs milzīgajā kolekcijā, tāpēc mēs jums piedāvājam šos obligāti aplūkojamos gabalus pirmajam - vai atkārtotajam - apmeklējumam.
'Sokrata nāve'
Jēkabs Luijs Deivids, “Sokrāta nāve”, 1787. gads, ar Metropolitēna mākslas muzeja atbalstu
Senajās Atēnās Sokrats bija dziļi runātājs un skolotājs - un tas tika uztverts ar lielu satraukumu. Kā stāstīts caur Platona darbiem, Sokrats tika apsūdzēts par jauniešu samaitāšanu un dievu noliegšanu. Kad Sokrats varēja izvēlēties atteikties no savām idejām vai nomirt, dzerot hemlock, Sokrats nāvē atrada lielu pagodinājumu. 1787. gadā franču mākslinieks Žaks Luijs Deivids gleznoja Sokrata nāvi - neoklasicisma darbu, kurā parādīts nepielūdzams Sokrats, kurš tiecas pēc trieciena kausa, kad viņa sekotāji viņu ieskauj satraukumā un redzamās skumjās. Sokrata integritātes skaistums ir saistīts ar skaņdarba mākslinieciskajiem sasniegumiem, kas ietver pārsteidzošu skatījumu un auduma dizainu.
'Svētā Pētera noliegšana'
Karavadžo, “Svētā Pētera noliegšana”, c1610 ar Metropolitēna mākslas muzeja atļauju
Ar savu dzīvi uz līnijas Pēteris trīs reizes nodeva Jēzu. Viens no emocionālākajiem stāstiem Bībelē Pētera noliegums bija intensīvs temats itāļu gleznotājam Caravaggio. Karavadžo bija pazīstams ar mākslas radīšanu ar asu kontrastu starp gaišo un tumšo, un tas ir galvenais viņa darbā Svētā Pētera noliegšana, kas tika pabeigts ap 1610. gadu. Trīs pirksti, kas bija vērsti uz Pēteri, simbolizē trīs reizes, kad Pēteris nodeva Jēzu.. Neatkarīgi no reliģiskās pārliecības, šis darbs ir satriecošs krāsu attēlojums, kas rada neticamas emocijas.
'Jaunās mātes šūšana'
Mary Cassatt, “Jaunās mātes šūšana”, 1900. gads. Ar Metropolitēna mākslas muzeja atbalstu
Mary Cassatt gleznā “Jaunās mātes šūšana” (1900) skatītājs veido acu kontaktu ar mazu bērnu, kurš perš uz mātes ceļgala, kad viņa šuj. Kaseta darbs parāda mājas dzīvi no sava laika, taču viņa to dara ar māksliniecisku sarežģītību. Viņas plašie otu sitieni aizpilda audeklu, un ikdienas ainas gleznošana ir kaut kas ievērojams.
Cilvēka galvas spārnotais lauva (lamassu)
Cilvēka galvas spārnotais lauva (lamassu) Ar Metropolitēna mākslas muzeja atļauju
9. gadsimtā pirms mūsu ēras Asīrijas karalis Ashurnasirpal II veica milzīgas izmaiņas apgabalā, kuru mēs tagad pazīstam kā Irākas ziemeļdaļu. Viņš bija atbildīgs par jaunas galvaspilsētas Nimrudas izveidošanu, kuru viņš projektēja ar lielu greznību. Pie savas pils ieejas stāvēja cilvēka galvas spārnotais lauva. Skulptūrai ir asīriešu simboli, piemēram, cepure, kas apzīmē dievišķību, un josta, kas apzīmē spēku. Tika uzskatīts, ka radījums, ko sauc par “lamassu”, aizsargā karali un pili no ienaidniekiem. Šim lamassu ir piecas kājas, kas nozīmē, ka radījums lepni stāv, kad tiek skatīts no priekšpuses, un staigā, kad tiek skatīts no malas.
'Venus Italica'
Antonio Canova, “Venus Italica”, c1822–23 ar Metropolitēna mākslas muzeja atbalstu
Pēc tam, kad franči no Florences bija nofotografējuši Veneras statuju līdz Napoleona muzejam, karalis Ludovico I lika izveidot jaunu statuju 1804. gadā. Antonio Canova skulptūra Venus Italica, iespējams, tika pabeigta 1820. gados. Skulptūrā ir parādīta šī senās Romas dieviete, kas klejo audumu, kad viņa vienaudžiem pār kreiso plecu. Lai arī viņa ir veidota no marmora, viņa izskatās neticami dzīvesveidīga un cilvēcīga.
Hatshepsuta sfinkss
Hatshepsuta sfinkss ar Metropolitēna mākslas muzeja pieklājību
Senā Ēģiptes faraons Hatshepsuts dzīvoja un valdīja 15. gadsimtā pirms mūsu ēras. Viņas apbedīšanas vietā Deir el-Bahri seši sfinksi stāvēja sardzē. Viņas pēctecis Thutmose III pavēlēja viņus iznīcināt. Galu galā tika savākti un pārveidoti Hatshepsut sfinksa fragmenti, lai izveidotu šo milzīgo šedevru. Sfinksiem ir sena vēsture Ēģiptē, un šis konkrētais bija veidots ar Hatshepsuta seju uz ķermeņa. Atšķirībā no visievērojamākā sfinksa, kas stāv Gīzas piramīdu priekšā, Hatshepsutas sfinksam ir deguns.
'Svētā Pētera interjers, Roma'
Džovanni Paolo Panīni, “Svētā Pētera interjers, Roma”, c1754 Ar Metropolitēna mākslas muzeja atbalstu
Kurš teica, ka, lai redzētu Romu, jums jāatstāj Ņujorka? Džovanni Paolo Panini iespaidīgā glezna Svētā Pētera interjers Romā atspoguļo Svētā Pētera bazilikas skaisto ekstravaganci. Kad dzīves laikā ceļoja uz Romu, Panini izveidoja vairākus bazilikas attēlus. Šī sarežģītā glezna sniedz skatītājiem iespēju ceļot pa pasauli, un tā parāda, kā bazilika un tās apmeklētāji bija 1700. gados.
'Dejo debesu dievība (Devata)'
Dejojošā debesu dievība (Devata) Ar Metropolitēna mākslas muzeja atbalstu
Dejojošā debesu dievība (Devata) ir smilšakmens skulptūra no 12. gadsimta sākuma Indijas. Šis skaitlis stāvēja hinduistu tempļa augšpusē līdzās citām sieviešu figūrām, lai mudinātu pielūgt tempļa galveno dievību. Rotājumi un poza liek skatītājam redzēt akmens figūrā ritmu, jo šķiet, ka tas kustas. Viņas nostāja ir neticami vilinoša un varoņdarbs pat visnelastīgākajiem cilvēkiem.
'Gertrude Stein'
Metropoles mākslas muzejā skatāms Pablo Pikaso darbs “Gertrude Stein” © Fēlikss Hoerhagers / dpa / Alamy Live News
Ģertrūde Šteina bija amerikāņu autore, kura bija pazīstama ar lielu līdzdalību viņas Parīzes salonā. Viņas salonā bija slaveni viesi, piemēram, Henri Matisse, Pierre-Auguste Renoir un Pablo Picasso. Pikaso gleznoja Ģertrūdi Šteinu laikā no 1905. līdz 1906.gadam, un tas liecina par viņa patronāžu un draudzību ar rakstnieku. Šis darbs, šķiet, ir vienkāršāks par dažām citām Pikaso gleznām, un tas ir skaists apliecinājums šai svarīgajai sievietei viņa dzīvē.
