Francija ir plaši pazīstama ar savu kultūras un mākslas apgaismību, ar izsmalcināta dizaina un meistarības vēsturi, kas datēta gadsimtiem ilgi. Tomēr pēdējos gados Francijas radošā vēsture ir apšaubīta, daudziem liekot šaubīties par franču dizaina nākotni. Šeit ir desmit dizaineri, kas atvieglo prātu, pierādot, ka Francijai patiešām ir plaukstoša dizaina aina.
Sulīga Salifa citronu spiede NiklasMorberg \ WikiCommons 2009
Filips Starks
Kā varētu diskutēt par mūsdienu franču dizainu, nepieminot draņķīgo Filipu Starku. Starka karjera ir dzimusi 1949. gadā. viņš sevi uzskata par izgudrotāju, radītāju, arhitektu, dizaineru un māksliniecisko vadītāju, kā arī mūsdienu atbildi lielajiem renesanses māksliniekiem. Pastāvīgi strādājot, Starks ir paziņojis, ka viņa kā dizainera pienākumi ir graujoši, ētiski, ekoloģiski, politiski un humoristiski. Šķiet, ka viņam izdodas savā darbībā iekļaut lielāko daļu šo atribūtu, kas visvairāk viņu ir pamudinājis vai ienīst. Katrā ziņā, viņu nevar ignorēt.
Matali Crasset
Bijušais Philippe Starck students Matali Crasset tiek uzskatīts par kaut ko no nacionālās bagātības Francijā. Augdama mazā lauku ciematā, Kreseta vienmēr ir uzskatījusi sevi par novērotāju ārpus normas vai, pēc viņas vārdiem sakot, “par ET”. Viņa, studējot mārketingu, paklupa dizainā un kopš tā laika ir piedzīvojusi meteoroloģisku pieaugumu. Uzstājot, ka viņa nav viena no tām dizainerēm, kas vēlas mainīt pasauli, Krašeta vēlas radīt labus produktus, izmantojot inovatīvas idejas, piemēram, virtuves piederumu klāstu, ko itāļu dizaina uzņēmumam Alessi izstrādājis franču konditorejas šefpavārs Pjērs Hermejs.
Gaspard Tiné-Berès
Šis jaunais dizainers jau nāk, lai nosauktu sevi; gadā studē produktu dizainu l'Esad de Reims
Francija, kurai seko Karaliskās mākslas koledžas maģistrs Gaspards Tinē-Beriss, norāda, ka viņa galvenā interese ir inovāciju un izgudrojumu joma. Interesējoties par ražošanas veidiem, sākot no lielās rūpniecības līdz maza mēroga lokalizētiem ražošanas veidiem, Tiné-Berès šobrīd ar savu draugu Tristanu Koppu dalās studijā, ko sauc par Re-Do Studio, kas atrodas atkārtotas izmantošanas centrā Londonā. Šeit viņi nodod nolietotās elektroierīces, lai izveidotu pilnībā funkcionējošus un ļoti vēlamus izstrādājumus.
+ A Cooren
Franču un japāņu dizaina duets Aki un Arnaud Cooren nodibināja savu dizaina uzņēmumu A + A Cooren 1999. gadā, kad viņi Parīzē absolvēja Ecole Camondo. Daudznozaru komanda, kuras īpaša dizaina joma ir apgaismojums, tomēr viņi rada arī citus mēbeļu un interjera izstrādājumus. Balstoties uz vienkāršu japāņu dizaina estētiku, studija ikdienas objektos un interjerā apvieno smalkas atsauces uz dabu. Viņu darbi variē no rūpnieciskiem līdz amatniecības izstrādājumiem, un viņu dizaina filozofija ir izteikta vienkāršos, bet elegantos darbos. Viņi tic komandas darba nozīmīgumam un cieši sadarbojas ar ražotājiem vai amatniekiem, lai sasniegtu vislabāko iespējamo dizaina rezultātu.
Alexandre Touguet
Jauns dizainers, kurš specializējas rūpnieciskajā dizainā, Alexandre Touguet aizraujas ar tādu jaunu tehnoloģiju iespējām kā datorgrafika un 3D modelēšana dizaina jomā. Tā rezultātā Touguet ir aizdevis savus talantus visdažādākajām disciplīnām un izstrādājumiem rūpnieciskā dizaina jomā, sākot no augstākās klases luksusa precēm, piemēram, pulksteņiem, līdz ergonomiski izstrādātām biroja mēbelēm. Ticot vizuālo lietu nozīmei dizaina izstrādājumu tirdzniecībā, viņa klīniskais, tomēr mākslinieciskais stils, kā padarīt klientus par dizainu, lieliski iekļaujas mūsdienu digitālajā laikmetā.
Vinsents Dubourgs
Vinsents Dubourgs ir dizainers, kuru iedvesmo gan klusums dabā, gan pilsētvides kņadas. Uzskatot sevi par tēlnieku un dizaineru, Dubourgs izmanto tradicionālās mēbeļu izgatavošanas metodes, piemēram, koka liekšanu un metāla liešanu, un pēc tam tās metina, lai izveidotu sprādzienbīstamus dizainus. Viņa skaidrojums šo šķietami salauzto mēbeļu izveidošanai ir šāds:
.patīk ideja radīt kaut ko skaistu no kaut kā salauzta. ” Lai gan viņa gadījumā viņš no nulles izgatavo šķeltus priekšmetus, kas, šķiet, ir tikai salauzti. Tomēr tas noteikti nemazina viņa darba trauslo skaistumu un smalko kvalitāti.
5.5 Dizaineri
2003. gadā dizaineri Vinsents Barangers, Žans Sebastians Blāns, Entonijs Lebošē un Klēra Renarda izveidoja dizaina studijas 5.5 dizainerus. Viņi kā komanda ne tikai veido objektus, bet gan ievēro ļoti konceptuālu stingrību, pastāvīgi apšaubot viņu kā dizainera statusu. Viņi uzskata, ka tas noved pie godīgu un pieejamu alternatīvu radīšanas patērētājiem, kas, viņuprāt, sublimēs parasto. Viņu pieeja ir novedusi pie komisiju saņemšanas no tādiem luksusa zīmoliem kā Baccarat līdz plaši izplatītām zīmoliem, piemēram, Nespresso.
Brāļi Bouroullec
Dizains, dzimis lauksaimnieku ģimenē Bretaņā, Francijā, iespējams, nebija abu šo brāļu acīmredzams karjeras ceļš. Ronans un Ervans Bouroullec uz dizaina skatuves parādījās 1990. gadu beigās un kopš tā laika ir ieguvuši apbalvojumu pārpilnību, kā arī cieņu pret vienaudžiem. Viņi ātri izstrādāja spēcīgu parakstu stilu, kas mūsdienu modernajā dizainā atšķīrās no pūļa. Izstrādājot izstrādājumus, tā vietā, lai koncentrētos uz “funkcionālajiem un skaistajiem” aspektiem, viņi vēlas attīstīt produktus, kas veicina interaktivitāti un elastīgumu, tādējādi izveidojot lietotāja saskarnes.
NOCC
Huans Pablo Naranjo un Žans Kristofs Ortliebs 2008. gadā nodibināja NOCC, lai izveidotu pastāvīgu dizaina dialogu, kuru vadītu kopīgs zinātnisks viedoklis un konceptuāls redzējums. Neuzņemot objektus par pašsaprotamiem, NOCC koncentrējas uz dažādu izpratnes slāņu pievienošanu, spēlējoties ar arhetipiskiem kodiem, kas, viņuprāt, noved pie funkcionāliem, bet poētiskiem produktiem. Tas bieži nozīmē objektu aplūkošanu kā daļu summu un pēc tam struktūras samazināšanu līdz minimumam, piemēram, to platformu galdiem Grieķijas ielā 19, kas ieguva tapetes * Dizaina balvu 2013. Sākot no mēbelēm līdz konceptuālam interjeram, NOCC noteikti ienesīs jaunu skatījumu uz dizainu.
