Itālijai, operas dzimtenei, ir bijusi ievērojama loma Rietumu klasiskās mūzikas progresā. Sākot ar Verdi un Pučīni melodramatiskajām un episkajām operām un beidzot ar Vivaldi un Monteverdi baroka un renesanses šedevriem, šeit ir 10 labākie itāļu komponisti, kas jebkad dzīvojuši.
Wikimedia Commons
Džovanni Pierluigi da Palestrina (1526-1594)
Itāļu renesanses laika komponists Džovanni Palestrina, iespējams, ir vispazīstamākais Romas mūzikas skolas piemērs. Viņš rakstīja galvenokārt sakrālas mūzikas idiomā, kurai bija izšķiroša nozīme baznīcas mūzikas progresēšanā un kuru bieži uzskata par renesanses polifonijas un kontrapunkta virsotni. Galīgajā muzikālajā komplimentā Johans Sebastians Bahs pārbaudīja un izpildīja Palestrīnas nomināciju Missa Sine, rakstot vēsturisko Misi B Minor.
Wikimedia Commons
Klaudio Monteverdi (1567-1643)
Klaudio Monteverdi bija revolucionārs itāļu komponists, kura darbs liecināja par attīstību starp renesanses un baroka periodu. Viņa novatoriskajā kompozīcijas stilā bija divas atšķirīgas iezīmes: Renesanses daudzbalsības konvencijas un jaunā baroka laikmeta basso continuo metode. Monteverdi bija Florentine Camerata dalībnieks, un viņiem ir uzticēta operas izgudrošana, kā mēs to zinām; viņa visslavenākā operaL'Orfeo joprojām tiek rādīta operteātros. Ļoti novatorisks un oriģināls komponists Monteverdi savā mūžā guva ievērojamus panākumus, un līdz šai dienai viņu godina visā pasaulē.
Wikimedia Commons
Antonio Lucijs Vivaldi (1678. – 1741.)
Antonio Vivaldi, rotaļīgi dēvēts par “Sarkano priesteri”, pateicoties saviem pārsteidzošajiem sarkanajiem matiem, bija baroka laikmeta itāļu komponists, turklāt viņš bija arī virtuozs vijolnieks. Augsti vērtējams kā viens no lielākajiem baroka laika komponistiem Vivaldi, kurš tiek atzīts par vijoļkoncertiem, kora darbiem un lielo kanonu - vairāk nekā 40 operām. Tomēr vijoļkoncerti ar nosaukumu “Četri gadalaiki” ir visspilgtākā Vivaldi elpu aizraujošās daļas sastāvdaļa. Lai arī viņš bija augstu novērtēts savas dzīves laikā, viņš zaudēja popularitāti līdz 20. gadsimta neoklasiskās kustības parādīšanās brīdim.
Wikimedia Commons
Domeniko Skarlatti (1685-1757)
Džuzepe Domeniko Skārlatti bija itāļu komponists, kurš tiek kreditēts par pāreju no baroka uz klasisko laikmetu. Lielu savas dzīves daļu viņš pavadīja, kalpojot Portugāles un Spānijas karaliskajām ģimenēm, tāpat kā viņa tēvs Alessandro Scarlatti viņš komponēja daudzās mūzikas platformās. Tomēr viņš lielākoties tiek atzīts par 555 tastatūras sonātēm, kurās iestrādāti tādi izgudrojuma paņēmieni kā netradicionālas taustiņu modulācijas un diskordu izmantošana. Viņa dzīves laikā tika publicēta tikai neliela Scarlatti darbu daļa, taču kopš tā laika gadsimtiem viņa sonāti ir publicēti un ietekmējuši komponistus, sākot no Šopēna līdz Šostakovičam.
Džovanni Batista Pergolesi (1710.-1736.)
Wikimedia Commons
Džovanni Pergolesi bija baroka laikmeta itāļu komponists un viens no nozīmīgākajiem operas buffa (komiksu operas) agrīnajiem komponistiem. Viņa operas seriālā (nopietnā opera), Il Prigionier Superbo, tika iekļauts operas buffa akts ar nosaukumu La Serva Padrona, kas galu galā pats par sevi kļuva par populāru skaņdarbu. Tomēr tā 1752. gada pirmizrāde Parīzē radīja plaisu starp Francijas nopietnās operas skolu un Itālijas operas buffa skolu. Šis strīds gadiem ilgi nodalīja Parīzi, Pergolesi izceļot par Itālijas komiskās operas kustības vadītāju. Pergolesi rakstīja arī tādu sakrālu mūziku kā Mass in F Minor un viņa slavenāko darbu Stabat Mater.
Wikimedia Commons
Gioachino Antonio Rossini (1792-1868)
Džoisīno Rosīni dēvē par “Itāļu Mocartu”, pateicoties viņa iedvesmotajām dziesmām līdzīgajām melodijām, kas skan visās viņa 39 operās, sakrālajā mūzikā, kamermūzikā, klavieru skaņdarbos un citās dziesmās. Starp viņa izcilākajiem darbiem bija Il Barbiere di Siviglia (Seviljas bārddzinis), drāmas giocoso darbs La Cenerentola un satriecošais franču valodas darbs Guillaume Tell. Pirms pensionēšanās 1829. gadā un Verdi parādīšanās Rossini tika plaši uzskatīts par vēsturē populārāko operu komponistu.
Wikimedia Commons
Vincenzo Bellini (1801-1835)
Sicīlijas dzimtais Vincenzo Bellini bija operu bel canto galvenais komponists, kura galvenā uzmanība ir pievērsta gaismas toņu un legato producēšanai caur vokālajiem diapazoniem. Bellini galvenokārt tiek atzīts par viņa izmantoto legato vokālu un ilgi plīvojošajām melodijas līnijām, kas viņam nopelnīja segvārdu “Catania Swan”. Viņa slavenākie darbi ir Norma, Beatrise di Tenda un Es Puritani.
Wikimedia Commons
Džuzepe Verdi (1813–1901)
Džuzepe Verdi bija romantiskā laikmeta itāļu komponists un joprojām tiek uzskatīts par vienu no ietekmīgākajiem 19. gadsimta komponistiem, viņa darbi joprojām tiek atskaņoti operu namos visā pasaulē. Politiskajai darba kārtībai bija izšķiroša nozīme Verdi darbos, piemēram, Ebreju vergu korī, kurš centās saliedēt valsti un atbrīvot to no ārvalstu kontroles (“O mia patria, si bella e perduta” / “O Mana valsts, tik jauka un tik pazaudēts ”). Verdi bieži kritizēja par pārāk melodramatiskajiem un diatoniskajiem darbiem, taču viņš joprojām tiek uzskatīts par romantiskā laikmeta vissvarīgāko itāļu komponistu. Viņa ievērojamākie darbi ir La Traviata, Rigoletto, Falstaff un Aida, kas ietekmēja jauno Pučīni.
NewYork1956 / Wikimedia Commons
Džakomo Pučīni (1858–1924)
Džakomo Pučīni, dzimis Lukā, sāka rakstīt mūziku, skatoties Verdi filmas Aida izrādi. Pučīni svin par savām satriecošajām melodijām, sulīgajām orķestrēm un ekspertu muzikālo dramatizāciju. Lai arī viņš bieži tiek kritizēts par flirtēšanu ar populāro mūziku un pārlieku sentimentalitāti, viņš tiek uzskatīts par vienīgo patieso Verdi pēcteci. Pučīni meistardarbi Madama Butterfly un La Bohème joprojām ir divas visvairāk izpildītās operas ASV. Kaut arī Pučini darbi ietvēra 19. gadsimta beigu romantismu, viņš kļuva par vienu no galvenajām figūrām Itālijas Verismo kustībā, kas centās panākt tādu rakstnieku naturālismu kā Emīls Zola operā.
Olivjē Strekers / Wikimedia Commons
