No pirmā acu uzmetiena Vasilija Kandinska mākslas darbs jūs varētu sajaukt; kā visas šīs atšķirīgās gleznas var būt nākušas no viena mākslinieka? Dzimis Odesā, viņš pārcēlās gan uz oktobra revolūciju Krievijā, gan pēc tam uz nacistu sacelšanos Vācijā, pirms pārcēlās uz Parīzi, lai nodzīvotu atlikušo mūžu. Kandinsy mākslas darbs piedzīvoja pārsteidzošas pārmaiņas - un desmit zemāk esošās gleznas ir lielisks veids, kā redzēt pierādījumus.
Der Blaue Reiter (1903)
Kandinsky galu galā tiks ieskaitīts pirmās tīri abstraktās gleznas tapšanā, bet Der Blaue Reiter tas nav. Šī glezna, kas pabeigta 1903. gadā, ir labs piemērs viņa iepriekšējiem darbiem, kuros parādīta franču impresionisma un zināmā mērā pointilisma ietekme. Īpaši šis darbs galu galā tiks atcerēts cita iemesla dēļ - 1911. gadā Kandinskis bija starp vācu un krievu mākslinieku grupām, izveidojot grupu ar nosaukumu Der Blaue Reiter jeb The Blue Rider, atbildot uz atšķirīgu viņa gleznu, kas tika noraidīta no izstāde - lai gan maz ticams, ka viņš nosauca grupu pēc šīs gleznas.
Der Blaue Reiter Vasilija Kandinska / WikimediaCommons
Murnau, vilciens un pils (1909)
Kandinska gleznas pakāpeniski kļūs arvien abstraktākas, un ar Murnau, Vilciena un Pils palīdzību jūs varat redzēt pieturu pa ceļam. Kandinskis to uzgleznoja 1909. gadā pēc tam, kad bija apceļojis lielu daļu Eiropas un pēc tam nolēmis apmesties Murnau - nelielā Bavārijas pilsētā. Šajā gleznā jūs varat redzēt, kā krāsai ir gandrīz tikpat liela loma kā formām, kuras tā veido, lai gan formas šeit joprojām ir skaidras; vilciens un pils ir acīmredzami, tāpat kā dažādi fona elementi.
Murnau, vilciens un pils Vasilija Kandinska / WikimediaCommons
Jātnieks (1911)
Jātnieks, glezna no 1911. gada - Kandinska laika sākumā grupā The Blue Rider, piedāvā labu iespēju salīdzināt un pretstatīt savu iepriekšējo un vēlāko darbu, it īpaši ņemot vērā, ka šeit apskatītais priekšmets ir tik līdzīgs iepriekš minētajam Der Blaue Reiter. Zirgs un jātnieks šeit ir skaidri redzami, bet tie ir tikai līnijas un krāsas bez mazākām detaļām un fona ainas, kādas atradīsit iepriekšējā gleznā. Tas faktiski ir viens no viņa mazāk abstraktajiem šī perioda darbiem, taču tas joprojām satur to pašu enerģiju un spēku.
Braucējs © Vasilijs Kandinskis
Improvizācija 27 (1912)
Kandinskim, kurš bieži atsaucās uz savām gleznām ar vārdiem, kas parasti rezervēti mūzikas pasaulei, “improvizācijas” bija spontāni un neplānoti skaņdarbi, turpretī “kompozīcijas” bija sarežģītākas un izplānotas. Viņš lietoja terminoloģiju ne tikai nejauši; Būdams mākslas teorētiķis, viņš saskatīja daudz sakarību starp to, kā mūzika un abstraktā māksla var sasniegt tīras sajūtas un emocijas - viņš, viņaprāt, bija labāk nekā reālistiski skaņdarbi. Improvizācija 27 tiek saukta arī par Mīlestības dārzu II, kas piešķir jaunu potenciālu tam, ko tas pauž.
Improvizācija 27 © Vasilijs Kandinskis
VI kompozīcija (1913)
VI kompozīcija ir abstrakts gabals, ko Kandinskis domāja radīt konkrētus attēlus - it īpaši ūdens apokalipsi, kā arī kristības un atdzimšanu - visu vienā milzu gleznā. Tomēr viņš pa ceļam saskārās ar bloku, kuru viņš dabūs garām, tikai ņemot vērā drauga padomu atkal un atkal atkārtot vācu vārdu “plūdi” (überflut), dzirdot skaņu, bet ignorējot nozīmi. Tas ļāva viņam atbrīvoties no domām par skaņdarbu, un pēc šī izrāviena viņš to pabeidza trīs dienu laikā.
VI kompozīcija Vasilijs Kandinskis / WikimediaCommons
VII kompozīcija (1913)
VII kompozīcija ir sava veida Zilā jātnieka gadu kulminācija, jo, viņaprāt, tas bija vissarežģītākais gabals, ko viņš jebkad gleznojis. Tāpat kā kompozīcijas, kas bija pirms tās, arī šai gleznai ir ļoti garīga puse - tāpat kā lielākajai daļai Kandinska darbu. Viņš domāja, izmantojot gleznu, radīt garīgu saikni starp sevi un skatītājiem - cauruli, kas izraisīja līdzīgas sajūtas abās pusēs. Lai gan tas varētu izskatīties tikai kā formu un krāsu izšļakstīšanās, Kandinskis saskatīja katras krāsas nozīmi, un viņš tās salika kopā ar lielu mērķi.
Sastāvs VII Vasilijs Kandinskis / WikimediaCommons
Punkti (1920)
Izmantojot Punktus, jūs iegūstat iespēju redzēt nākamo Kandinska gleznu virzienu. Pēc formas viņi pakāpeniski kļuva ģeometriskāki, un Punkti labi parāda, kā viņš iecerējis šīs ģeometriskās formas. Divi galvenie viņa gleznu elementi šajā laikā bija līnijas un punkti. Abi savā teorijā ieguva papildu nozīmes; punkts ir tikai forma gleznā, kas nav ierobežota ar konkrētu krāsu, izmēru vai formu. Līnijas ir rezultāts tam, ka mākslinieks pieliek spēku noteiktam virzienam uz instrumentu, otu vai zīmuli, un pat līniju virzieni un izliekumi (vai to trūkums) Kandinskim piešķīra īpašu nozīmi.
Punkti Vasilijs Kandinskis / WikimediaCommons
Baltajā II (1923)
Viens no slavenākajiem viņa darbiem “Baltais II”, kas gleznots 1923. gadā (trīs gadus pēc punktiem, kurš tika uzgleznots 1920. gadā), parāda attīstību, ko Kandinska ģeometriskā glezna piedzīvoja salīdzinoši īsā laikā. Līnijas ir kraukšķīgākas, formas asākas - bet tās visas vadīja Kandinska izpratne par to, ko dažādās līnijas un krāsas nozīmēja, kad tās sanāca. Viņam baltā krāsa simbolizēja pilnīgu klusumu un pilnīgu iespēju, un baltā un melnā krāsa veido otro lielo krāsu kontrastu, ko jūs varat redzēt arī šajā skaņdarbā.
Uz baltā II © Vasilijs Kandinskis
Vairāki apļi (1926)
Vairāki apļi ir ievērojami ar to, kā Kandinskis izmanto krāsas, ar to, ka perfekti apļi pārklājas un to krāsas saplūst, veidojot pilnīgi jaunus. Svarīgs ir arī melnais fons - viņam melns simbolizē, vienkāršāk sakot, nāvi, bet arī bezcerību un neko. Pārējās krāsas tomēr papildina skaņdarba kopējo iespaidu, kas no pirmā acu uzmetiena izskatās diezgan krāsains un košs, piemēram, uguņošana vai planētas; viņiem katram bija sava nozīme, kā arī to savstarpējās kombinācijas. Piemēram, zilā krāsa ir krāsa, kas Kandinskim piederēja debesīm un bija paredzēta dziļas miera sajūtas izraisīšanai.
Vairāki apļi Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
