Kāpēc Baskiatai joprojām ir nozīme 30 gadus pēc viņa nāves
Kāpēc Baskiatai joprojām ir nozīme 30 gadus pēc viņa nāves
Video: 30 Most Dangerous Dog Breeds in the World 2024, Jūlijs
Video: 30 Most Dangerous Dog Breeds in the World 2024, Jūlijs
Tādējādi Žans Mišels Baskjats 20 gadu laikā iekļuva mākslas pasaulē, apbūra nozares vadošās personas un izsolē kļuva par dārgāko amerikāņu mākslinieku.
2017. gada maijā vēlais Žans Mišels Baskjats izveidoja vēsturi Sotheby's New York, kad viņa bez nosaukuma gleznojums par draudošo galvaskausu tika pārdots par 110, 5 miljoniem ASV dolāru - augstāko summu, kāda jebkad samaksāta izsolē par amerikāņu mākslas darbu. Pārdošana izraisīja “Basquiat” tuvo draugu un profesionālo aizstāvi Andiju Vorholu, kura Sudraba automašīnas avārija (Double Disaster) (1963) 2013. gadā tika pārdota par 105 miljoniem USD. Tātad, jautājums ir: kas padara Baskija darbu tik reibinošas laimes vērts?
Baskiatas oriģinālais darbs bez nosaukuma no 1982. gada ir pieaudzis līdz USD 110, 5 miljoniem - pēc 10 minūšu solīšanas. @sothebys Iegādājies kolekcionārs @ yusaku2020
Ziņa, kuru kopīgoja Džeina Mišela Baskjata (@basquiatart), 2017. gada 18. maijā plkst. 17.43 PDT
“Jums jāņem vērā ainava, kurā parādās Baskijs, ” saka Alekss Roters, pēckara un mūsdienu mākslas priekšsēdētājs Kristians Ņujorkā. Mākslinieka parādīšanos 70. gadu beigās pamatoja emocionālais spontanitāte, kas raksturīga 50. gadu abstraktajam ekspresionismam, 60. gadu pop-art kustībai (popkultūras paaugstināšanai augstās mākslas jomā) un 70. gadu konceptuālajam minimālismam, kas destilēja eksaltētus subjektus pamata formas un krāsas. "Tad ap 80-to gadu nāca apkārt, " saka Roters. “Pop un mākslas kultūrā bija atļauts ikviens izteiciens. Pēkšņi [mākslai] vairs nevajadzēja būt stipri intelektuālam. ”
Ieejiet Basquiat: jauns, bezcietīgs mākslinieks no Bruklinas, kura mākslinieciskā jūtīgums, iekšējais spars, kā arī Haiti un Puertorikāņu identitāte veicināja kārotu prakses izplatību ar sašutumu, sacelšanos un poētisku politisko disidenci.
“Basquiat” ģēniju nekavējoties atzīmēja kritiķi, bet Vorhols kļuva par vienu no pirmajiem gleznotāja nozīmīgākajiem čempioniem, kad viņš atzina, cik revolucionārs bija “Basquiat” mūžs. “Baskijs atsaucās uz melno kultūru, un viņa glezniecības stils bija patiešām radikāls - neviens to vēl nebija redzējis, ” Roters stāsta “Kultūras ceļojums”. Viņa gleznas veidoja “dziļas, nejaušas domas” un “viņš audekls tika izmantots kā tāfele ar vārdiem, kā arī gleznieciski izteiksmīgs”.
Baskijas neparastie, neizskaidrojamie simboli - vainags, galvaskauss, bokseris - savaldzināja mākslas pasauli. "Katra simbola definīcijas ir balstītas uz mākslas vēsturnieku interpretāciju, " saka Roters, lai gan Baskija nodoms paaugstināt savus afroamerikāņu varoņus ar spēka un honorāra zīmēm bija acīmredzams. Melnādainie mūziķi un sportisti, piemēram, bokseris Muhameds Ali un bundzinieks Makss Račs, Baskučijas daiļradē daudz izteicās. Viņu dziļi aizkustināja jo īpaši džezs, kas iedvesmoja tādas gleznas kā Bird on Money (1981) - veltījums saksofonistam Čārlijam Pārkeram, kura segvārds bija “Putns”, un karalim Zulu (1986), kurā attēlots trompetists Luiss Ārmstrongs ģērbies kā ” Karalis Zulu ”Mardi Grasā 1949. gadā.
Apsolot citas ietekmīgas afroamerikāņu figūras, Baskijs kļuva par vienu no vēsturē visvairāk cienītajiem un pieprasītākajiem krāsu māksliniekiem. "Pirms viņa bija arī citi afroamerikāņu mākslinieki - viņš nebija pirmais -, bet viņš bija pirmais, kurš tika pieņemts augstākajā sabiedrībā, " stāsta Roters. Neskatoties uz to, Baskijs palika “milzīgi, neērti, pastāvīgi apzinājās rasistiskos veidus, kādos viņš pastāvīgi tiek savilkts”, kā kurators Eleanor Nairne paskaidroja The New York Times pirms 2017. gada izstādes Boom for Real Londonas Barbican centrā.
Baskijam bija tikai 22 gadi, kad viņš uzgleznoja nosaukumu Bez nosaukuma (1982), uz kura attēlots nikns melns galvaskauss, kas grimajas uz zila fona, kas sīki aprakstīts ar burtiem un sakrīt zīmēm. Rakstot The Guardian, mākslas kritiķis Džonatons Džounss par darbu saka: “Varbūt ielas matemātiķis aprēķināja, cik afrikāņu 18. gadsimtā gāja bojā uz vergu kuģiem, vai cik cilvēku Amerikā dzīvoja verdzībā vai cik daudz jaunu melnādainu vīriešu bija pēdējos gados nogalināti ar policijas ieročiem. ”
Baskijs izmantoja savu kultūras autoritāti, lai apmelotu Amerikas vēstures un sabiedrības noteiktos rasistiskos ierobežojumus. Viņš pievērsa uzmanību tādiem galeristiem kā Lerijs Gagosians un rokenrāriem kā Deivids Bovijs. Viņa nenogurstošā kņada viņu atbrīvoja no bezpajumtniecības. Viņš devās uz datumu Madonna. Viņš bija jaunākais mākslinieks, kurš izstādīja darbu prestižajā Vitnija biennālē 1983. gadā. 1985. gadā viņš nodeva New York Times vāku. Kad viņš 1988. gadā nomira no heroīna pārdozēšanas savā East Village studijā, viņa traģiskā nāve iezīmēja Ņujorkas izdegšanu. spožākā mākslas zvaigzne - '' Radiant bērns '', kā Artforum Renē Rikards viņu slaveni nodēvēja.
Baskija karjera bija satriecoši ietekmīga, neskatoties uz to, ka tā ilga tikai astoņus gadus. 2018. gada 12. augusts apritēja 30 gadi kopš mākslinieka nāves 27 gadu vecumā. Mazāk nekā desmit gadu laikā Basquiat iefiltrējās ekskluzīvā un pārsvarā baltajā rūpniecībā ar tādu paļāvību, kāda vēl nekad nebija redzēta. Bezbailīgā jaunība, paaugstinātā radošums un negausīgā uzmundrība padarīja Baskiju par kultūras mesiju, kuru visi bija gaidījuši. Viņš aicināja uz nevaldāmas mākslinieciskās izteiksmes jaunu laikmetu un 80. gados ieradās definēt Ņujorkas kultūru.
"Viņam bija astoņi karjeras gadi, kas bija īsāks nekā jebkuram citam lielākajam māksliniekam, " atzīmē Roters. “Viņš bija mežonīgs - visu no dzīves un gleznas ieguva. Pēdējos divos gados viņš zināja, kas notiks. Viņa pēdējā glezna sauca Braukšana ar nāvi - un 1988. gadā viņš nomira. ” Baskijs iemiesoja Ņujorkas 1980. gadu graudu un solījumus, un viņa nenovērtējamais ieguldījums pilsētas kultūrā lika perspektīvā šo 111 miljonu dolāru cenu zīmi.
