Lai arī dažkārt viņi tiek apvienoti vienā kategorijā, K-Pop (korejiešu pops) un J-Pop (japāņu pops) ir tikpat atšķirīgi viens no otra, cik viņi ir no amerikāņu pops. No mārketinga, stila, žanra, ietekmes un pieejamības viedokļa abas pop pasaules ir visuma atdalītas, taču abas pašas par sevi joprojām ir neticami aizraujošas. Šeit ir daži veidi, kā J-Pop un K-Pop atšķiras.
Attēls
Runājot par mārketingu, popgrupas tēls ir tikpat svarīgs, ja ne pat svarīgāks par mūziku. Attēls bez šaubām ir viena no lielākajām atšķirībām starp K-Pop un J-Pop.
Būdama “kawaii” (gudra), bet seksīga, joprojām Japānā valda augstākā. Apskatiet dažus no apgabala lielākajiem un daudzveidīgākajiem popmūzikas darbiem, piemēram, taisno saldo meiteņu grupu AKB48, metāla poptrio Babymetal un valsts “Lady Gaga” Kyary Pamyu Pamyu. Viņi visi ir muzikāli un konceptuāli diezgan atšķirīgi, taču vienojošais elements ir viņu “gatavība”.
Vairāk ietekmējot Rietumu plašsaziņas līdzekļus un ielu stilu, K-Pop lielākie vārdi, piemēram, BigBang, EXO un 2NE1, ir veidojuši savu tēlu uz stingrākas šķautnes “vēsa” un pārredzamāka seksa pievilcību.
Ietekme
Lai gan J-Pop uzmanības centrā vienmēr ir bijis viņu vietējais tirgus, muzikāli žanrs kopš tā pirmsākumiem ir palicis vakuumā. Lai arī muzikāli tas var būt diezgan daudzveidīgs, žanrs pārāk daudz neaizņemas no ārējām muzikālajām ietekmēm, un tas pats attiecas uz žanra tēlu un mārketingu.
K-Pop noteikti atrodas otrā spektra galā. Galvenie K-Pop skatuves dalībnieki mēdz valkāt savas muzikālās ietekmes uz piedurknēm. Padomājiet par galveno ASV hiphopu un R'n'B. Paskatieties uz pašreizējo K-Pop smagsvaru dekānu, kurš pārkāpj kultūras barjeras, sadarbojoties ar dažiem no lielākajiem ASV hiphopa vārdiem, piemēram, Anderson.Paak.
Koncentrējieties uz mārketingu
Tas ir lielais. Lai arī tas vairāk attiecas uz nozares, nevis mūzikas praktiskajām lietām, popmūzikas pasaulē tas viss ir sapludināts. Japāna kā tauta pašlaik dzīvo gandrīz 130 miljonu cilvēku apjomā, divarpus reizes pārsniedzot Dienvidkoreju.
Pateicoties milzīgajam iedzīvotāju skaitam un ierobežotajam tirgum, Japānas popindustrijai ir mazs finansiāls ieguvums vai nepieciešamība tā patiešām izvērsties un mēģināt pievilināt ārējo auditoriju, tāpēc tas vienkārši nerada. Darbs, kas nonāktu starptautiskā turnejā, citas valodas apguvē, mārketingā, kas mudina savu zīmolu nezināt starptautiskā auditorijā, ir liels darbs, kas potenciāli rada nelielu finansiālu labumu.
Tomēr, runājot par atzīšanu, daži japāņu akti ir ieguvuši dažus, piemēram, Kyary Pamyu Pamyu, Babymetal un zināmā mērā AKB48. Daudzas citas tikpat lielas J-Pop akcijas nav ieguvušas, piemēram, ilgstošais trio Perfume un SMAP. Tas ir pieņēmums, bet tas daļēji varētu būt saistīts ar Rietumu vēlmi redzēt “dīvaino” vai “quirky” Japānu (no kuras Kyarry un Babymetal der veidnei) un “parasto” J-Pop, piemēram, SMAP un Smaržas, tikai nav uzkrāt hype. Tā ir dīvaina pasīvu panākumu pasaule.
Turpretī K-Pop jau sen sevi dēvē par Rietumu popmūzikas foršo brālēnu. Ņemot vērā, ka valsts iedzīvotāju skaits ir zemāks par 51 miljonu cilvēku, izaugsmes iespējas un vajadzība starptautiskā mērogā ir eksponenciāla.
Tādas darbības kā amerikāņu-korejiešu Jay Park un BigBang dalībnieks G-Dragon ir palīdzējušas K-Pop žanram justies pieejamākam Rietumu auditorijai, taču joprojām Korejas talantu aģentūras kļūst arvien agresīvākas mārketinga taktikā un veidā, kā rīkojas ar māksliniekiem. Jo galu galā tieši tur ir arī peļņas gūšanas iespēja.
Tāpat kā viņu Rietumu kolēģi, K-Pop mākslinieki ir parakstījušies uz starptautiskiem izplatīšanas darījumiem un ir plaši pieejami dažādos straumēšanas pakalpojumos, piemēram, Apple Music, Spotify un, protams, YouTube. Šī pieejamība mazinās; atceries Psiša 2012. gada megahitu “Gangnam Style”?
Tomēr, tāpat kā Japānas nozare kopumā, daudzi J-Pop uzņēmumi un etiķetes atturīgi izmanto šīs metodes. Ievērojot ierobežojošos autortiesību un apraides likumus, kā arī tas, ka CD joprojām ir galvenais mūzikas patēriņa formāts Japānā, starptautiskajiem faniem J-Pop pasaulei ir milzīga piekļuve.
