Tsang Kin-wah māksla apvieno video, gleznas, tekstu un fotogrāfiju spilgtā morāles un mākslas ētikas pratināšanā. Bībeles iedvesmots, viņš apvieno svēto un neprātīgo, apšaubot abu robežas, vienlaikus ierosinot morālu argumentu par mākslas nepieciešamību pasaulē, kuru izpostījusi dabas katastrofa, un nesaprotamu traģēdiju.
Augsts un plāns figūra, kas vienmēr atrodas t-kreklā un labi nēsātu čību pāri, Honkongas mākslinieks Tsang Kin-wah ir tāds mākslinieks, kuru vēl neuztrauc sava slava vai pārlieku izlikšanās, bet viņš vienkārši ļauj savai mākslai veic sarunu. Tsangs izveidoja savu karjeru, radot mākslu, kas sajauc nederīgu valodu ar skaistiem un patīkamiem ziedu rakstiem, kas, ierodoties galvā, paliek vienā galvā.
Tsang Kin-wah, dzimis 1976. gadā, ir beidzis Honkongas Ķīnas Universitātes Tēlotājmākslas nodaļu - galveno šūpuli, kurā tiek audzinātas jaunas mākslinieku paaudzes, lai iespiestu Honkongas mākslu starptautiskajā kartē. Pēc tam, 2002. – 2003. Gadā, viņš pārcēlās uz Londonu un studēja grāmatu mākslu Kembervelas Mākslas koledžā; šis laika posms izrādījās nozīmīgs viņa mākslinieciskajā karjerā. Neskatoties uz klusumu, Tsang Kin-wah ir apdomīgs un nekad nav pārāk kautrīgs, lai izteiktu savas idejas un emocijas, ieskaitot dusmas un bailes, kuras viņš pauž ar savu mākslu, vienlaikus minimāli, precīzi un kodolīgi apstrīdot morāles ideju. veids. Par piemēru var minēt viņa darbu Bez nosaukuma-Honkonga (2003-2004). Šī ir instalācija, kurā ir vārdi, kas sakārtoti no William Morris iedvesmota ziedu zīmējuma un krāsoti Ķīnas zilā krāsā. Palūkojoties tuvāk, skatītājus šokē šo ķīniešu vārdu vulgaritāte un tajos iestrādātais slengs. Šis gabals galu galā parāda mākslinieka aizvainojumu pret materiālismu vai maksimālismu, kas valda pilsētā, kurā viņš dzīvo. Sabiedrība mīl Tsangas darbu, jo tas ir dinamisks un pats par sevi saprotams; viņš apskauj telpu ar vārdiem, kas čūskas aug uz sienas un slīd pāri grīdai. Tsangs ielauzās starptautiskajā pasaulē ar savu vārdu mākslas instalāciju, un kopš tā laika viņa uzmanība pret mākslu ir nepārtraukti turpinājusi virzīt robežas. Viņš pastāvīgi izgudro sevi, izvēršot savus jautājumus plašākā jautājuma “kas ir māksla?” Ietvaros, kas kalpo par sākumpunktu garīgākam un filozofiskākam darbu sērijai ar nosaukumu “Septiņi zīmogi”.
Tsang Kin-wah 2009. gadā uzsāka sēriju Seven Seals (2009. gads), projicējot tekstus uz sienām un grīdas baltas kastes iekšpusē. Septiņu zīmogu sērija, kas ņemta no Atklāsmes grāmatas no Bībeles, attiecas uz septiņiem simboliskiem zīmogiem, kas nodrošina ritināšanu Sv. Jāņa apustļa vīzijā. Kad plomba tiek salauzta, tiek pieņemts spriedums, un, kad visas septiņas plombas ir atvērtas, Kristus atgriezīsies. Saskaņā ar grāmatu spriedums nāk apokalipses veidā - karadarbība, terorisms un dabas katastrofas. Šeit Tsangs dalās ar savu attieksmi pret Nīči un izvērš savas intereses cilvēka morāles un ārējās pasaules izpratnē. Tas ir steidzams jautājums māksliniekam kā pasaules pilsonim; meklēt jēgu grūtā brīdī.
Piektais zīmogs - viņš būs jums jānošauj un jānogalina, kā viņš bija (2011), kas parādīts Mori mākslas muzejā, ir viena no sērijas sastāvdaļām. Sienas galerijā ir apņemtas ar īsām frāzēm, kas it kā atgādina:
'vārds, zvans, elpa, miris
dvēsele, kas grēko, miesa, kas grēko, visas dvēseles ir viņa, visas dvēseles ir visas viņa dvēseles,
nāve būs uzvaroša, ciešanas būs pateicīgas, stāvēs nevainojamā krāšņumā, stāvēs grēcīgā krāšņumā,
.tūlīt jūs atdzimsit no jauna, drosme nomirt par viņu, drosme nedzīvot jums, atspēriena punkts atriebībai, atspēriena punkts pabeigšanai, veltītā pienākums, veltītā godība, pietiekams upuris un krāšņā izmiršana, tas nav beigas, nav beigas ”.
Animētais teksts palielina ātrumu, jo apkārtējā skaņa - kas atgādina saucienus un sāpes - pastiprinās, pēc tam noslogo visu istabu nepārtrauktā cilpā. Iegremdējoties provokatīvo tekstu milzīgajā vētrā, katrā skatītājā uzpūst dažādas sajūtas, atstājot viņiem neatņemamu emocionālu iespaidu.
Ja septiņi zīmogi ir hegemonijas kritika, Ecce Homo Trilogy I (2012) tiešāk apšauba realitāti politikā. Šajā darbā kā galvenā tēma izmantoti kadri, kas ņemti no 1989. gada tiesas procesa un sekojošās Nicolae Ceausescu izpildes. Šis materiāls tiek izmantots, lai izpētītu morālo sarežģītību, reaģējot uz spriedumu, apspriežot juridisku spriedumu un cik lielā mērā viņi atceļ mūsu kā cilvēka cieņu. Lūzums no viņa iepriekšējās instalācijas, šis darbs izriet no viņa paraksta teksta instalācijas, bet attiecas uz gleznām un četriem video materiālu projekciju komplektiem, kas tiek manipulēti graudainā, bet gleznieciskā veidā. Šie videoklipi ir Prelūdija, Izmēģinājums, Izpilde un Apbedīšana. Ja viņa iepriekšējais reliģiskais un garīgais darbs prasa pārdomām, Ecce Homo triloģija I piedāvā tiešu stāstījumu, kas provocē cilvēka pašapziņu. Ir taisnība, ka Tsanga mērķis nav tikai iesaistīt skatītājus prātā, bet kā “liecinieki” mēs izmantojam šo patieso sāpīgo ķermeņa pieredzi, lai vienotos par morāles jautājumiem, kurus viens pats apņem.
Ir apbrīnojams veids, kādā Tsangas darbs konsekventi risina un uzdod jautājumus, kas skar humānismu. Mākslinieka jaunā mēģinājuma sākuma fāze, sērija Septiņi bļodas (2013), Prelūdija, atsaucas uz septiņiem Dieva dusmu traukiem, vēlreiz no Atklāsmes grāmatas. Runa ir par nemieriem, ko sūta no Dieva, kad pasaule tuvojas beigām. Trīs kanālu video un skaņas projekcija, kurā izmantoti kadri no 311 Japānas 2011. gada zemestrīces un cunami gadījuma, un skatītājiem dod iespēju piedzīvot dabas katastrofu, izceļot cilvēku nespēju, ievainojamību, trauksmi un bailes, saskaroties ar reāls dabas spēks. Nekad nav viegls uzdevums uzturēt pastāvīgu pārliecību par tik nopietnu un smagu priekšmetu veikšanu. Neatkarīgi no tā, vai visiem skatītājiem ir vienāds ieskats ar Tsang Kin-wah, nav noliedzams, ka zem viņa vārdu virsmas ir dziļums. Valoda, raksts un patiesa vēlme virzīt un atbalstīt mākslu ir visas lietas, kuras ne tikai jāatspoguļo, bet arī lietas, kas kalpo kā nepieciešama reakcija uz dzīvi.
