Klusā okeāna salas ir viena no visattālākajām vietām uz Zemes un bieži tiek aizmirsta uz starptautiskās mākslas skatuves. Ar ilgu Eiropas valstu kolonizācijas vēsturi salām ir bagāts kultūrvēsturiskais mantojums, kas balstās gan uz savām tradīcijām, gan uz koloniālās pagātnes tradīcijām. Mēs apskatīsim desmit labākos mūsdienu māksliniekus, kuru praksi iedvesmo viņu vēsture un kultūra.
Sofija Tekela-Smita
Sofija Tekela-Smita (dzimusi 1970. gadā) ir sajaukta Skotijas un Rotumanas izcelsmes un bērnību pavadīja Rotuma-Fidži salā, pirms apmetās Jaunzēlandē. Viņas mākslu ietekmē viņas polinēziešu mantojums un ķermeņa rotāšanas tradīcijas. Tekela-Smita ir paplašinājusi sava darba - rotaslietas un ķermeņa rotājuma - koncepcijas, prezentācijas un demonstrēšanas robežas, lai kļūtu par “mākslu”, nevis “amatniecību”. Viņu medus krāsotās ādas melodijas (2003) ir melnu, reljefa stikla šķiedras galvas siluetu sērija, kas katrs ir dekorēts ar Tekela-Smita rotaslietu.
Iedvesmojoties no kiča objektiem, kas attēlo Polinēzijas, Āfrikas un aborigēnu galvas, kas bija populāri kā mājas dekori pagājušā gadsimta piecdesmitajos un sešdesmitajos gados, silueti izaicina stereotipiskos polinēziešu attēlus, ko iemūžina koloniālo pagātņu tūristu stratēģijas. Fotoattēli filmā Brown Eyes Blue (2004) arī kolektīvi iedomātā veidā mazina stereotipisko Polinēzijas sieviešu uztveri. Izaicinoši izliekoties uz melna fona, rokas, rokas un lūpas ir nokrāsotas sarkanā krāsā - kaislības, briesmu, vardarbības, asiņu, svētības krāsā - ar sarkanu hibiska ziedu matos, un viņi pār savu kailo rumpi valkā lielu pērļu mātes kaklarotu.
Sofija Tekela-Smita, Sīki mākoņi Mazi kalni (detaļa), 2012, Zelta lūpu pērle, Pounamu, Vaska diegi, fotogrāfija, spogulis, diametrs 37, 5 cm Pieklājīgi no mākslinieka un Bartley + Company Art, Velingtona
Mišels Rangijs
Mišels Rangijs (dz. 1950. g.) Smeļas iedvesmu no sava kultūras mantojuma un savas izcelsmes vietas garīgajām un sociālajām tradīcijām - Vanuatu salas Ambrimas. Salas ģeogrāfiski izolētajā ziemeļu daļā joprojām plaši tiek saglabātas cilšu paražas un kastomparastā valdība, likumi un reliģija. Ir izveidoti dažādi artefakti, lai pavadītu rituālus un ceremonijas, atzīmētu piemiņas pasākumus un notikumu daudzveidību. Rangie daiļradi tieši ietekmē šie tradicionālie rokdarbi, kā tas redzams Mague ne sagran (ranga melnā palma) 4. klasē (2005. g. C.) - vienā no darbu sērijām, kuras iedvesmojušas mague-figurālās skulptūras, kas radītas vīriešu iesvētīšanas ceremonijām. Ambrymese sabiedrība ir veidota ap priekšniekiem, kuri paaugstinās pa pakāpēm, un ranga paaugstināšanās tiek atzīmēta ar ceremonijām un mague izveidošanu. Izgatavotas no cirsts melnas palmas un krāsotas ar sintētiskām krāsām, katrai totēmiskajai figūrai ir sava unikalitāte saskaņā ar priekšnieka sociālo pakāpi, kurai tā ir veltīta.
Jānis Pūle
Nījiešu mākslinieks, romānu autors un dzejnieks Džons Pule (dzimis 1962. gadā) strādā ar glezniecību, zīmēšanu, grafiku veidošanu, filmu veidošanu un performanci. Viņa mūžs ir iedvesmots no Niuean kosmoloģijas un kristietības, kā arī pievēršas migrācijas un koloniālisma jautājumiem. Tukulagi tukumuitea (mūžīgi mūžos) (2005) saista savus personiskos stāstījumus ar visām iepriekšminētajām tēmām. Pūle salīdzina Krusta attēlus, kas noņemti no krusta ar skumjošiem cilvēkiem pamestajā ainavā. Androgēnas figūras nes lielus putnus, priekšmetus un cilvēkus augšup un lejup pa kāpnēm, atsaucoties uz kultūru un uzskatu sistēmu kustību. Peonijas uz gleznas norāda uz misionāru importu, ieskaitot pašus ziedus, kas kļuvuši par daļu no vietējās floras. Darbs, kurā dominē sarkanā krāsa - asinis un vardarbība - arī ierosina atjaunošanu. Pūla darbu tieši ietekmē viņa interese par hiapo tradīciju - brīvdabas mizu drānas tradīciju no Nju. Sākot no 19. gadsimta vidus, hiapo sajauc Rietumu un Niuean kultūras, apvienojot dekorācijas un attēlus, kas ir tik daudzveidīgi kā rietumu, tradicionālie, valodas, numeroloģijas, jūras un botāniskie.
Džons Pūle, The Disgreece, 2014, eļļas, emaljas, tintes, eļļas nūja, poliuretāns uz audekla, 200 x 200 cm. Pieklājība Gow Langsford Gallery
Sima Urāle
Sima Urāle (1968. g. Dz.) Ir pirmā Samo kino režisore. Būdama mūsdienīga, vizuāla stāstniece, viņa saglabā samojiešu tradīcijas - mutvārdu stāstīšanu vai fagogu. Viņas darbu ietekmē gan samoiešu mantojums, gan pieredze, kas saistīta ar pārcelšanos uz urbanizēto Aotearoa - māoru vārdu Jaunzēlandei. Viņas godalgotā īsfilma O Tamaiti (1996) “Bērni” tika filmēta samoāņu valodā ar minimālu skaņu un tika uzņemta melnbaltā krāsā, lai izvairītos no kiču stereotipiem par samoiešiem. Stāsts par mazu zēnu, kurš bija spiests spēlēt vecāku postošos apstākļos, ieguva Sudraba lauvu par labāko īsfilmu Venēcijas starptautiskajā filmu festivālā 1996. gadā. Urāles otrā īsfilma Klusā daba (2001), kas koncentrējas uz novecošanas izaicinājumiem closeknit Pākehā - maoru vārds Jaunzēlandes Eiropas mantojuma pārim - kļuva par pirmo kivi īsfilmu, kas Monreālas filmu festivālā ieguva labāko īsfilmu un Šveices Lokarno filmu festivāla īpašās atzinības balvu.
Sima Urale, Samoa / Jaunzēlande, 1969. gada dz., O Tamaiti, 1996, Kapa Haka (Whero), 2003, 35 mm filma un Betacam SP formāti: 15 minūtes, melnbalta, stereo. Pirkts 2004. gadā. Kvīnslendas mākslas galerijas fonda piešķīrums / kolekcija: Kvīnslendas mākslas galerija © Mākslinieks
Alīna Amaru
Taitiešu Alīna Amaru (dz. 1941. g.) Ir Taiti Tifaifai-appliqué segas tekstilizstrādājumu tradīcijas novators. Parasti tifaifai, kas dekorēti ar ziedu vai abstraktiem rakstiem, Polinēzijā ir sastopami kopš 19. gadsimta sākuma, iespējams, to saista ar misionāru sievu rokdarbu ieviešanu. Amaru uzņemšanās tifaifai tradīcijā paraksta paraugus iekļauj viņas pašas stāstījumos, piemēram, vēsturisko ainu attēlos. La Famille Pomare (1991) ir ainava, kas attēlo Pomare karaliskās ģimenes piecas paaudzes Taiti - pēdējo valdījušo monarhiju pirms Francijas koloniālās varas pārņemšanas 1880. gadā. Skaitļi ir attēloti hronoloģiskā secībā un atspoguļo honorāru mantojumu Taiti.. Amaru darbs apvieno paceltu aplikāciju ar sarežģītu roku izšūšanu, mazāk zināmo nana'o šūšanas paņēmienu ar paumotu dūrienu, ko viņa apguvusi no savas mātes. Tifaifai tagad ir nomainījies arī tradicionālais mizu audums un tas ir svarīgs ceremonijas objekts, ko ģimenes un paaudzes nodod kā mantojuma rotas.
Alīna Amaru, Taiti, dz.1941, La Famille Pomare (tifaifai) (Pa'oti stils), 1991. gads, komerciāls kokvilnas audums un diegi aplikācijas un izšūšanas tehnikā, 237, 8 x 229 cm. Pirkts 2004. gadā. Kvīnslendas mākslas galerijas fonds / kolekcija: Kvīnslendas mākslas galerija
Kalisolaite 'Uhila
Tongu māksliniece Kalisolaite 'Uhila atsaucas uz daudzveidīgo vēsturi un senčiem, kā arī uz ikdienu un būtnes daudzveidību. Viņa uzstāšanās prakse smeļas iedvesmu no Tongas priekšstatiem par esamību un Eiro-Amerikas mākslas vēsturiskajiem mantojumiem, sākot ar 1960. gadu. Viņa eksperimentālā pieeja idejas izpauž metaforās, kas nosaka esības veidu, un uzrunā viņa dzimto kultūru, pieņemot kultūras procesus un stāstus savā uzstāšanās valodā. Pigs in the Yard (2011) redz, kā mākslinieks dalās pārvadāšanas konteinerā ar cūku. Mēģinot Uhila mēģināt dzīvot kopā ar cūku, viņš pēta dzīvnieka nozīmi dzimtajā Tongas kultūrā un Klusā okeāna salu pastāvīgās kolonijas problēmas. In Ongo Mei Moana. Ongo Mei Moana (2015), “Uhila sešas stundas piecas dienas pēc kārtas vada jūru Austrumu līcī Velingtonā no bēguma līdz bēgumam. Mākslinieks smeļas no Tongas oratorijas un horeogrāfijas, kā arī no savas ģimenes Tongan jūrnieku cilts, nēsājot ngatu un si lapas. Izrāde atsaucas arī uz okeānu kā uz kaut ko tādu, kas cilvēkus apvieno, nevis sadala, un apvieno pagātni, tagadni, personisko un globālo.
Kalisolaite 'Uhila, Ongo Mei Moana. Ongo Mei Moana, 2015, tiešraides izrāde The Performance Arcade 2015, Velingtonas krastmala, Jaunzēlande Ar prieku mākslinieks
Itiri Ngaro
Kuka salu māksliniece Itiri Ngaro (dz. 1973. gadā) no skatuves mākslas pārcēlusies uz kustīgu attēlu. Viņa darbus ietekmē viņa pieredze mūzikā, teātrī, dziesmā un dejā. Ngaro prakse ir pašrefleksīva, attēlojot pilsētas realitāti, kas saplūst ar Kuka salas mantojumu. Lai arī viņa videodarbi ir uzlādēti ar Klusā okeāna simboliku, mākslinieks uzskata, ka viņa izteiktās idejas ir kopīgas un universālas mūsu pastāvēšanai. Te 'Oki'anga o Te Vaerua (Dvēseles atgriešanās) (2007) poētiski iesaistās kultūras identitātes jautājumos. Smilšu zīmējumi pārvēršas atmiņās par cilvēku, kurš mēģina kaut kā aizbēgt, vai varbūt pats no sevis. Rāmās rietumkrasta pludmalēs vīrietis veic mūsdienu un tradicionālās dejas kustības, vedot skatītājus ceļojumā no mocīgiem mirkļiem līdz dvēseles atgriešanai. Ko te au ata mou kore (The Shifting Shadows) (2008) ar eksperimentālu vizuālo paņēmienu palīdzību integrē fizisko, garīgo un garīgo pasauli. Spēlē pretēji spēki: paredzētie silueti risina tādas sociālās problēmas kā fiziska un alkohola lietošana, bet citi attēlo eņģeļu senčus.
Maile Andrade
Multimediju māksliniece Maile Andrade apvieno laikmetīgo un tradicionālo, lai radītu darbus, kas atspoguļo viņas dzimto Havaju pasaules uzskatu. Izmantojot plašu plašsaziņas līdzekļu klāstu, kā arī novatoriskas tehnikas, kas sajauktas ar tradicionālajiem amatniecības veidiem, Andrade uzskata, ka māksla ir spēcīgs līdzeklis, lai attēlotu savas dzīves ceļojumu, un viņas prakse ir dziļi sakņojusies Havaju mantojumā. Andrade pēta un apšauba stereotipu izmantošanu un saglabāšanu, kas redzami caur daudziem objektīviem, un to, kā etnogrāfija un antropoloģija ir nepareizi izmantojušas kultūras praksi, kosmoloģiju un garīgumu. Mākslinieks atkārtoti izmanto tiesības identificēt sevi un savus cilvēkus, izaicinot stereotipizēto Havaju dzimtas stereotipu. Kahuli (2011) ir lauhala grozu un kausēta stikla instalācija, kas atsaucas uz I Keia Manawa jēdzienu - mūsdienām, kur vietējie havajieši stingri stāv, ar atzveltni nākotnē un acis uz pagātni. Andrade iesaistās šī laika un telpas saspīlējumā un sociālo, kultūras, politisko un vēsturisko faktu sagrozīšanā, it kā notikumi nekad nebūtu notikuši tā, kā mēs tos atceramies. Šis satricinājums ir pastāvīgā kustībā, jo tas maina, maina un satrauc cilvēkus, vietas, situācijas.
Maile Andrade, Ka Huli, 2013, sienas instalācija ar lauhala groziem Ar prieku mākslinieks
Paula Šafhauzena
Samoiešu māksliniece Paula Šafhauzena atsaucas uz savu kultūras mantojumu, pārdalot attēlus, materiālus, paņēmienus un vizuālos stāstījumus, lai iesaistītos globālos jautājumos. Savā 2014. gada projektā “Tagaloaloa izlaišana” māksliniece izceļ globālās sasilšanas jautājumus, īpaši saistībā ar Kluso okeānu un tā salām. Sakarā ar jūras līmeņa paaugstināšanos daudzās Okeānijas zemu salās notiek smagas pārvērtības, piemēram, paaugstināts sāļuma līmenis augsnē un piekrastes atkāpšanās, tikai dažas no tām. Samoiešu mitoloģijā Tagaloa ir augstākais valdnieks un tradicionāli okeāna dievs, kurš veidoja salas, debesis un jūras. Šafahauzena atsaucas uz dievu savos veidotajos figūriņās, kas izgatavotas no kokosriekstu eļļas, Samoa sao un smiltīm. Eļļa un sēkla ir materiāli, ko Samoa lieto ikdienā, savukārt smiltis norāda uz Okeānijas iedzīvotājus vienojošajām zemēm un jūrām. Statuetes tiek novietotas uz individuāli izgatavotām paplātēm, kas attēlo piecas galvenās Kiribati salas, kas ir vienas no Klusā okeāna apdraudētajām zemu salām. Izstādes laikā figūriņas sagrūst un izšķīst, mainoties temperatūrai un atmosfērai.
Viena no Paulas Šafahauzenas Tagaloa figūru grupām izstādē “Ebbing Tagaloa” vietnē w: lv: Baudiet Publisko mākslas galeriju © Stuartyeates / WikiCommons
