Spānijas mūsdienu mākslas pasaules iekarojums

Nevienam nepārsteidz tas, ka Spānijai ir ārkārtējs mākslinieciskais mantojums, jo no valsts ierodas tādi meistari kā Diego Velázquez un Francisco Goya. Bet Spānijai mākslas jomā nav jābūt pārāk pieķertai savai pagātnei, jo tai ir arī daudz mūsdienu sasniegumu: tās jaunie laikmetīgās mākslas centri, galerijas un muzeji tiek slavēti kā vieni no labākajiem pasaulē. Mēs izpētīsim trīs no šīm fantastiskajām mākslas vietām Madridē, Valensijā un Barselonā.

Madrides Gran Via | © PromoMadrid, autors Makss Aleksandrs

Spānija ir visu laiku ietekmīgāko mākslinieku dzimtene. Sākot ar Spānijas zelta laikmeta eksponātiem, piemēram, Diego de Velázquez, līdz Fransisko Gojai, kurš tiek plaši atzīts par pēdējo no vecajiem meistariem, un līdz pat Pablo Pikaso, kubistu kustības tēvam vai pat sirreālisma meistaram Salvadoram Dalí, Spānija gadsimtiem ilgi ir bijusi mākslinieciskās izteiksmes priekšgalā. Nav brīnums, ka pateicoties savam brīnišķīgajam kultūras mantojumam, kā arī negausīgajam novatoriskajam garam, Spānija ir spējusi iekarot laikmetīgās mākslas pasauli. Institūts Valenciano de Arte Moderno, Museu Picasso un Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía bieži tiek uzskatīti par piederīgiem desmit labākajiem muzejiem visā pasaulē.

Reina Sofía (MNCARS) Nacionālais mākslas centrs (MNCARS) noteikti ir pelnījis šo titulu, jo tas bez šaubām ir Spānijas modernās mākslas muzeju dārgakmens. Kopā ar Prado muzeju un Thyssen-Bornemisza muzeju tā ir daļa no tā dēvētā Madrides mākslas muzeju “zelta trīsstūra”.

MNCARS pirmo reizi tika atvērts 1990. gadā, lai gan ēkai, kurā tā atrodas, bija jāveic vairākas pārvērtības, pirms tā kļuva par mājvietu vienam no ievērojamākajiem mākslas muzejiem pasaulē. Sākotnēji ēku 16. gadsimtā nodibināja karalis Filips II, un divus gadsimtus vēlāk Kārlis III to pārvērta par slimnīcu. Remonta darbi, lai to atjaunotu faktiskajā stāvoklī, tika sākti tikai 1988. gadā ar karaļa dekrētu. Muzejs joprojām saglabā vairāk nekā 60% vecās ēkas virsmas, kas kopā ar nesen pievienoto ēku, kuru projektējis franču arhitekts Žans Nouvels, izstādes platību atnesa pārsteidzošam 84 000 kvadrātmetru. Šīs vēsturiskās ēkas atjaunošana bija neatņemama apkārtnes pilsētvides atjaunošanai, un tā ļāva muzejam kļūt par tikšanās vietu mākslas entuziastiem no visas pasaules.

MNCARS ir iespaidīga mākslas darbu kolekcija, un katrs stāvs ir veltīts dažām ietekmīgākajām mākslas kustībām no 19. gadsimta līdz mūsdienu mākslai, ieskaitot kubismu, sirreālismu un popmākslu. Apmeklējot Reino Sofía Nacionālās mākslas centra pastāvīgo kolekciju, Reina Sofía piedāvā unikālu iespēju apbrīnot Pablo Pikaso, Salvadora Dalí, Luisa Buņuela, Huana Grisa un Džoana Miro šedevrus. Pats ikoniskākais mākslas darbs, kas izstādīts muzejā, neapšaubāmi ir Pablo Pikaso “Guernica”; Šis šedevrs ir atgādinājums par Gērnikas pilsētas briesmīgo bombardēšanu un piesaista tūristus no visas pasaules ar savu vajājošo skaistumu.

Reinas Sofijas Nacionālais mākslas centrs © Antonio Tajuelo / Flickr

Atrodoties Spānijas austrumu krastā, tikai divu stundu braucienā no Spānijas galvaspilsētas un četru stundu attālumā no Barselonas, ir vēl viena kultūras dārgakmens: Valensija. Paella dzimtene un apbrīnojamās arhitektūras mājvieta, sākot no gotikas baznīcām līdz satriecošām, modernistiskām celtnēm, Valensija ir obligāts vēstures dārgakmens. Tā ir arī vieta, kur var atrast vēl vienu modernu mūsdienu mākslas institūciju. Kad 1989. gadā tika atvērts Instituto Valenciano de Arte Moderno, tas bija pirmais mūsdienu mākslas centrs, kas jebkad izveidots Spānijā. Mūsdienās tā ir viena no vissvarīgākajām mūsdienu mākslas institūcijām pasaulē.

Muzejs ir sadalīts starp divām ēkām: centru Julio González, kas tika atklāts 1989. gadā, un Sala de la Muralla, kas tika atvērts 1991. gadā. Astoņās Centre Julio González galerijās ir pastāvīgā kolekcija un pagaidu izstādes, savukārt Sala de la Muralla namos Valensijas pilsētas viduslaiku sienu daļas. Institūta galvenais mērķis ir modernās un mūsdienu mākslas saglabāšana, popularizēšana un attīstība. Pastāvīgās izstādes, kuras rīko centrs Julio González, balstās uz četriem galvenajiem uzmanības centriem: pop māksla, fotogrāfija, jaunie mediji un abstrakcija. Tiek izpētīta fotogrāfijas vēsture, sākot no medija izgudrošanas līdz jaunākajiem tehnoloģiskajiem sasniegumiem, īpašu uzmanību pievēršot detaļām. Bet sīkumi nav viss, kas šeit ir svarīgs; muzejā atrodas iespaidīga vairāk nekā 10 000 darbu kolekcija.

Dabiskais galapunkts aiz Valensijas, kas atrodas nedaudz uz ziemeļiem, ir Spānijas modernākā un visizdevīgākā pilsēta Barselona, kurā atrodas neticami daudz mūsdienu mākslas galeriju un muzeju. No visiem šiem, visdrīzāk, vislielāko atzinību ir guvis mazais, bet skaistais Museu Picasso. Lai arī lielākoties pazīstams ar sasniegumiem vizuālās mākslas jomā, Pablo Pikaso strādāja arī kā scenogrāfs, dzejnieks un dramaturgs, kļūstot par renesanses cilvēka iemiesojumu. Mākslinieks savu jaunību pavadīja Barselonā un 24 gadu vecumā pārcēlās uz Parīzi; dzīvojot Parīzē, bohēmiskajā Monmartras un Monparnasas apkaimē, viņš sāka eksperimentēt ar dažādiem glezniecības stiliem.

Lai arī visā valstī ir izkaisīti vairāki Pablo Pikaso veltīti muzeji, Barselonas muzejā ir apskatāma visizcilākā Spānijas godātā dēla darbu kolekcija. Muzejs pēta katru Pikaso mākslinieciskās attīstības fāzi, sākot no agrīnajiem posmiem līdz viņa paraksta kubistiskajam stilam, un tā akcentos ir izsmeļoša darbu kolekcija no viņa Zilā perioda, viņa Rozā un Āfrikas periodu piemēri, kā arī virkne Diego Velázquez slavenā Las Meninas interpretācija. Atšķirībā no dažiem viņa mūsdienu māksliniekiem, Pablo Pikaso savā mūžā ieguva starptautisku atzinību un slavu. Viņš bija neticami produktīvs, un tiek lēsts, ka viņš ir izveidojis gandrīz 50 000 darbu, sākot no glezniecības līdz skulptūrai, zīmēšanai, keramikai un skici. Viņa darbam veltītais Barselonas muzejs pastāvīgi izstrādā jaunas programmas un aktivitātes, kuru mērķis ir izplatīt zināšanas un vairot interesi par visu laiku nozīmīgākajiem māksliniekiem.