Southbank Centre Londonas literatūras festivāls pulcē izcilākos autorus un domātājus no visas pasaules, lai izpētītu pasaules aktuālākās problēmas. Bet cik lielā mērā festivāla čempions ir Londonas literārais pēcnācējs - un, galu galā, kāpēc tas pastāv?
Londona ir avots literārajai kultūrai. Tā ir plaukstošas neatkarīgas grāmatnīcas ainava, labi saglabājušies literāri orientieri un pieaugošs sabiedrībā balstītu literāro festivālu tīkls, un tas ir gan rakstnieku, gan lasītāju iedvesmas avots. Satura saglabāšanā un progresēšanā neatņemams elements ir Southbank Centre Londonas literatūras festivāls. Katru rudeni vairāk nekā 10 dienas tas demonstrē masīvu vadošo starptautisko rakstnieku un domātāju tikpat kosmopolītisku auditoriju. Tas tika atklāts pirms vairāk nekā desmit gadiem - kā Londonas šāda veida atklāšanas svētki -, tas ir kļuvis par pilsētas literārā kalendāra kroņa notikumu.
“Londonā tā bija pati pirmā. Tā ir vieta, kur nākt un apskatīt literāro un runāto vārdu sarunas galvaspilsētā, ”saka Teds Hodžkinsons, “ Southbank Center ”Literatūras un runas vadītājs. “Londonas literatūras festivāla pastāvēšanas un, plašākā nozīmē, kāpēc pastāv Southbank Centre literārā programma, iemesls ir destilēt vislabāko literatūru, kas katru gadu tiek publicēta dažādos žanru diapazonos, kā arī būt par katalizatoru sarunām ap grāmatām, dzeju un novele."
Atzīstot Nobela prēmijas laureātu un Bukera balvas ieguvēju nopelnus, festivāla misijas centrā ir arī sarunu rosināšana par jaunām literatūras formām. "Tas, ko var piedāvāt Londonas literatūras festivāls, " saka Hodžkinsons, "ir visi lielākie vārdi literārajā stāvā, taču tas var būt arī jauninājumu katalizators." Uzņemšanas iniciatīvas, piemēram, literārās balvas “Creative Future Future” un “Forward Award” par dzeju - no kurām divas 2018. gadā ieguva britu dzejnieki Phoebe Power un Liz Berry - Southbank centrs ir kļuvis par telpu, kur audzināt un veidot nākamās rakstnieku paaudzes.
Purcell istabas ieeja Southbank centrā © Pete Woodhead
Uzsverot Forward balvu vērtību topošajiem dzejniekiem, Powers, kurš ieguva Fēliksa Denisa balvu par labāko pirmo kolekciju, sacīja: “Nekad nevar būt drošs, kā lasītāji iesaistīsies tavā darbā, kad to raksti - lasītāji ir dažādi - tāpēc zināt, ka daži cilvēki ar to ir saistīti, patiesi priecē. ” Southbank Brutalist kompleksa individuālās telpas ir kļuvušas arī par nozīmīgām platformām Londonas topošajiem rakstniekiem. Proti, Purcell istaba - nesen atjaunota, intīma ar koka paneļiem aprīkota auditorija - ir “patiešām nozīmīgs literāro talantu inkubators”, saka Hodžkinsons. "Tā ir telpa, kas ļauj mums palīdzēt rakstniekiem un dzejniekiem sasniegt lielāku auditoriju, nekā viņi, iespējams, bija sasnieguši iepriekš."
Pēdējos gados Southbank literārā programma saviem notikumiem ir pieņēmusi unikāli daudznozaru pieeju, pārdomājot veidus, kā literatūru var izteikt, saņemt un interpretēt. Nigēriešu rakstnieks Chibundu Onuzo 2018. gada aprīlī dziedāja izrakstus no Chinua Achebe ietekmīgā teksta Things Fall Apart, savukārt 2017. gada Londonas literatūras festivāla laikā čellists Ayanna Witter-Johnson atbildēja uz rakstnieku Sjón un David Mitchell lasītajām vēstulēm ar muzikālām improvizācijām. Kaut arī sarunu pasākumi joprojām ir tās programmas stūrakmeņi, šī novatoriskā mākslinieciskā sadarbība piešķir Londonas literatūras festivālam savu priekšrocību. "Šajos gadījumos cita mākslas forma piedēvē atšķirīgu dimensiju pieredzētajam, " saka Hodžkinsons.
Radoši un pārliecinoši, protams. Bet vai literārie svētki ir nozīmīgi ārpus tiešajām mākslinieciskajām aprindām? Un vai mums viņi tiešām ir vajadzīgi? Britu romānu autors un filmas Man Booker laureāts Hovards Jēkabsons ir pārliecināts, ka mēs to darām, rakstot, ka viņi ir tikpat nepieciešami kā “tīrs gaiss” un laipns pārtraukums “Emojiland”. Pieaugot festivālu skaitam Londonā, vēlme pēc literārām diskusijām joprojām ir dedzīga.
Chibundu Onuzo Londonas literatūras festivālā 2018 © Indija Roper-Evans
"Viena no lietām, kuras, manuprāt, var piedāvāt literatūra, un, iespējams, sociālie mediji to nevar, ir telpa, kurā mēs varam pilnībā izpētīt dzīves sarežģījumus, " saka Hodžsons. Festivāla uzmanības centrā 2018. gadā ir Homēra Odiseja, teksts, kuru nesen tulkojusi Emīlija Vilsone, pirmā ir sieviete kopš tā sastāva 700BC. “Odisejas sākuma rindiņa Emīlijas Vilsones tulkojumā ir“ Pastāsti man par sarežģītu cilvēku ”. Šis vārds man šķiet ļoti mūsdienīgs, ”saka Hodžkinsons.
Sarežģītās sarežģītības laikā cilvēkiem tiek dotas viegli atbildes. Ja Twitter pasaule piedāvā vienkāršotu notikumu versiju, literatūra ir tās pretstatījums, kas pastiprina divdomības un nianses vērtību. Sakarā ar to literatūra joprojām ir nepārspējams resurss, kā komunicēt, kāda ir dzīve citiem cilvēkiem, un tieši tas ir literatūras diskusiju un analīzes čempions - tas rada empātiju, savukārt, mainās. "Es domāju, ka rakstniekiem ir spēks mainīt indivīdus, " saka Hodžkinsons. “Kad mēs sakām, ka rakstnieki var mainīt pasauli, es domāju, ka tas, ko mēs ar to domājam, ir tas, ka rakstnieki var dziļi ietekmēt viena cilvēka skatījumu uz pasauli. Un šīs individuālās izmaiņas ir ārkārtīgi nozīmīgas. ”
Londonas literatūras festivāla plašākā nozīme var nebūt īsti acīmredzama gadu desmitiem ilgi. Tāpat kā mēs vēlamies, lai TS Eliots un Virginia Woolf pastāstītu mums par dzīvi 1910. gados, tie būs runātāji uz Southbank skatuves 2018. gadā, ko nākamās paaudzes aicinās uzzināt par 2010. gadu. "Es pilnīgi ticu, ka rakstnieki kaut ko dara ļoti dziļā, gandrīz šūnu līmenī, lai redzētu pasauli, " saka Hodžkinsons. "Kad mēs atskatīsimies uz šo laika posmu, es domāju, ka mēs pievērsīsimies dzejniekiem un runāto vārdu māksliniekiem, lai pastāstītu mums, kāds tas bija."
Southbank Centre 12. Londonas literatūras festivāls ilgst līdz svētdienai, 28. oktobrim. Lai iegūtu papildinformāciju, apmeklējiet southbankcentre.co.uk
