Amsterdamas Rijksmuseum izstādītās klusās dabas prasmīgi gleznotās detaļas ir vārti, lai izprastu dzīves jēgu un simboliku, kas saistīta ar dzīvi Nīderlandes zelta laikmetā.
Apmeklētāji pulcējas ap Rembranta “Nakts sardzi” Rijksmuseum © Leisa Tyler / Alamy Stock Photo
Klusā daba gleznas smalki atspoguļo jaunatklāto Nīderlandes zelta laikmeta bagātību. Mākslas entuziasti, apmeklējot Nīderlandi, mēdz dot priekšroku tādu zvaigžņu mākslinieku kā Rembrants van Rijns, Johanness Vermērs un Frans Halss skatīšanās darbiem.
'Milkmaid', Johanness Vermērs, c. 1660, Rijksmuseum © Pīters Barritts / Alamy Stock Photo
17. gadsimtā Nīderlande piedzīvoja nepieredzētu bagātību, zinātnes attīstību un radošumu. Rezultātā vēsturnieki vēlāk nosauca laikmetu par “Nīderlandes zelta laikmetu”. 1648. gadā Minsteres miera laikā tika oficiāli atzīta Nīderlandes 80 gadu ilgā cīņa par neatkarību no Habsburgu varas. Līdz tam brīdim jaunā jūrnieku nācija jau veidoja aizjūras impēriju. Tirdzniecība no visas pasaules ienesa bagātību un ārējos stimulus - faktorus, kas palīdzēja veicināt radošumu mākslas aprindās.
Neskatoties uz laikmeta zinātnisko un medicīnisko attīstību, cilvēki joprojām cieta pēkšņas, neizskaidrojamas slimības. Gadsimta laikā vairākas reizes Amsterdamā notika mēra uzliesmojumi. Lielākā daļa cilvēku baidījās no dieviem un apzinājās savu mirstību. Pat Rembrants, šķietami turīgs mākslinieks, zaudēja trīs no saviem četriem bērniem, pirms viņi sasniedza pilngadību. Tā nav nejaušība, ka daudzas klusās dabas no Nīderlandes Zelta laikmeta mušām sēž uz augļiem vai ziediem; Papildus mākslinieku prasmju parādīšanai sarežģītu detaļu gleznošanā, tās tiek interpretētas kā tādas, kas simbolizē korupciju un mirstību.
Vanitas klusā daba, kuru 1660. gadā gleznojis NL Pešieris, rāda cilvēka galvaskausu, kas balstās uz saburzītām notīm blakus smilšu pulksteņa un vijoles. Vanitas gleznas simbolizē nāves neizbēgamību, attēlojot objektus, kas dzīves laikā sagādā prieku. Starp māksliniekiem, kas gleznojuši līdzīgas ainas, ir Abelberts Janšs van der Šūrs, Poters Pītersons Poters un Žaks de Klāfs.
'Vanitas', 17. gadsimta klusā daba (mākslinieks nav zināms) © Alfredo Dagli Orti / Shutterstock
Neapmeklētai acij daudzi 17. gadsimta holandiešu un flāmu klusās dabas dzīvi var izskatīties “vienādi” un pārāk stilizēti. Izveidojās atšķirīgs stils, ko sauca par pronkstilleven, kas nozīmē “ārišķīga klusā daba”. Tajos ir galdiņi, kas piekrauti ar augļiem, beigtiem medījumu dzīvniekiem, sieriem un ziediem. Gleznas attēlo objektus, kas ir pieejami turīgiem cilvēkiem, tomēr dažreiz satur fantāzijas elementu.
Jans Brueghels, jaunākais, 1620. gadu beigās gleznoja klusās dabas ar ziediem glāzē. Mākslas darbā ir redzama prāva muša uz galda zem stikla, un uz vaskveida lapas sēž mārīte. Monica de Ruiter, Rijksmuseum ārštata gide, skaidro, ka attēlotie ziedi patiesībā būtu uzziedējuši dažādos gada laikos.
“Ziedu pušķis koka vāzē”, Jana Bruegela jaunākā, klusā daba, 1606–1607, eļļa uz paneļa © Universālās vēstures arhīvs / UIG / Shutterstock
Pirms četriem gadsimtiem klusās dabas gleznās attēlotie eksotiskie ziedi būtu bijuši ievērojami dārgāki nekā to ekvivalenti mūsdienās. Salīdzinoši nedaudzās mājās būtu redzami svaigi ziedi, un daudzām sugām Eiropas acis nebūtu pazīstamas, dažas bija ieviesušas kuģi, kas atgriežas no aizjūras reisiem.
Skatoties uz Florisa van Dijka Klusā daba ar sieru, kas gleznots 1615. gadā, Monika norāda sakrauto un sagriezto sieru teksturētās virsmas. Laikā, kad tas tika krāsots, sieram virs siera bija simbolika; holandiešiem bija teiciens: “Piena produkts uz piena produkta rada velnu.”
“Klusā daba ar sieru”, autors Floriss van Dijks, c. 1615 © Universālais vēstures arhīvs / Shutterstock
Gleznai ir gandrīz fotoreālisms. Priekšplānā plāksnes slīpētajā alvā atspoguļojas ābols. Dienasgaisma atspoguļojas dzeramo glāžu diskos. Galda vidū atrodas šķīvis ar zilu rakstu, kas atgādina Delftware. Klusās dabas gleznas māksliniekiem deva iespēju parādīt sava amata meistarību.
Klāra Pītersa bija vēl viena veiksmīga sieviešu klusās dabas gleznotāja. Viņas Klusā daba ar zivīm, austerēm un garnelēm, kas darbojas 17. gadsimta pirmajos gados, attēlo svaigas jūras veltes, ziedus un četrus spoži teksturētus gliemežvākus.
Austeres ir redzamas vairākās klusās dabas gleznās. Viņus pirms četriem gadsimtiem neuzskatīja par luksusa ēdienu. Klusajā dabā ar apzeltītu kausu, kas gleznots 1635. gadā, Vilems Klēzons Heda austeres attēlo uz čaumalām blakus kraukšķīgai salauztai maizei. Heda specializējās apakšgrupā, kas pazīstama kā tonālo banketu gabali. Meistarīgi viņš uztver gaismu, kas krīt uz galdauta krokām, un loga rāmja kontūras refrakciju stikla ūdenī.
Pirms reformācijas Zemo valstu māksliniekiem bieži tika uzdots gleznot svētos un altārgleznas. No tā lielā mērā protestantu Nīderlandes Republikā bija iespējams attālināties. Lielāku nozīmi ieguva ikdienas ainas, portreti un klusās dabas. Mūsdienās šīs gleznas sniedz ieskatu dzīvē pirms četriem gadsimtiem.
Pastāv prātojumi, ka daudzās klusās dabas gleznās attēlotie citroni simboliski attēlo laika gaitā un pat pārlieku lielās izturības rūgtumu. Tagad salīdzinoši bieži sastopamie augļi, kas 17. gadsimtā sasniedza Nīderlandi, atspoguļoja nācijas spēju pārvadāt preces no visām jūrām. Pusi mizotu citronu šķautne karājas virs galda malām vairākos klusās dabas, demonstrējot arī mākslinieka prasmi attēlot formu un faktūru.
Nīderlandes zelta laikmeta klusās dabas gleznas ir līdzeklis, kā atšifrēt to, kā 17. gadsimta cilvēki redzēja savu pasauli. Tikai vēl viena glezna, kurā attēlots galvaskauss vai nokarens citrons? Tie, kas atrodas Rijksmuseum, ir veids, kā izprast laikmetu.
Apmeklētāji pulcējas, lai 2019. gadā Rijksmuseumin izstādē apskatītu visus Rembranta šedevrus, lai atzīmētu viņa nāves 350. gadadienu © Kay Ringwood / Alamy Stock Photo
