Pēdējās divās desmitgadēs Rumānijas laikmetīgā māksla ir piedzīvojusi reālu renesansi, kad pasaules nozīmīgākās tēlniecības, portretu un glezniecības figūras ir parādījušās uz pasaules avangarda skatuves. Šim desmit lielo mūsdienu mūsdienu mākslinieku atlasei un tam, kur viņus atrast, būtu jākalpo par piemērotu ievadu tiem, kuri vēlas redzēt visu, kas ir satraukums.
Mariuss Bercea | Bleina dienvidu galerija
Skola
Mariuss Bercea, dzimis 1979. gadā, tagad pārstāv vienu no raksturīgākajām tā dēvētās Klužas skolas figūrām. Viņa kaleidoskopiski krāsainie skaņdarbi ir skatāmi mainīgās Rumānijas kontekstā, izceļot kuriozu impresionistu, dadaistu un avangarda stilu sajaukumu, kas ietver dažādu atšķirīgu ideoloģiju mūsdienu saskarnes, bieži sajaucot cildeno un drūmo, un pat apvieno dažādas topogrāfijas no visas pasaules. Ņemiet vērā viņa 2011. gada eļļas darbu “Patiesības ar vairākām maskām”, kur bez sejas esošu cilvēku individuālās aprises tiek ievietotas konkrētu monstru un jūru malu jūrā vai viņa 2014. gada darbu “Suspended Animation”, kas psihidelētiski sakausē Transilvānijas un Kalifornijas ģeogrāfiskos apgabalus. Marius Bercea, Mazās spēles meitenes liesma, 2013. © Marius Bercea, Foto
Pārvietojoties starp Rumānijas mākslas un kultūras galvaspilsētu Klužu-Napoku un viņa studiju, augošajā bohēmijas rajona ziemeļu Berlīnē apkārtnē, Adrians Dženijs tagad ir viens no visizcilākajiem skaitļiem valsts mūsdienu mākslinieku sarakstā. Kopš Klužas prestižās mākslas un dizaina universitātes absolvēšanas 2001. gadā Dženijs ir producējis plaši, izstādot izstādes tik tālu kā Venēcija, Liverpūle, Losandželosa un Sanfrancisko. Viņa darbi demonstrē neapstrādātu un viscerālu stilu, kas labi izklaidē skatītāju ar pārvietotu līniju, izplūdušu attēlu, bez sejas figūru un Kafkaeska portretu kakofoniju. Daudzi tika atzīti par viņu acīmredzami slepeno politisko izjūtu, kas savukārt ir saistīta ar paša Dženija bērnības pieredzi Rumānijā aiz dzelzs priekškara.
Fotogrāfe Aleksandra Croitoru dzimusi 1975. gadā Bukarestē un 1998. gadā absolvējusi Nacionālo mākslas akadēmiju. Kopš tā laika viņa ir eksponējusi darbu personālizstādēs Kopenhāgenā, Prāgā, Berlīnē un Vīnē, kā arī demonstrējusi skaņdarbus Balkānu Mūsdienu vizuālās mākslas biennālē. Sieviešu mākslinieces Sofijā, 2003. gadā. Viņas darbs virzās uz tradicionālo dzimumu lomu un aizspriedumu izaicināšanu pret sievietēm, galvenokārt koncentrējoties uz sievišķības atveidošanu modes un stila diskursos.
Ciprian Mureşan dzimis Rumānijā 1977. gadā un studējis Klužas-Napokas Tēlotājmākslas akadēmijā, kuru viņš pabeidza 2000. gadā. Šodien viņš ir IDEA mākslas + sabiedrības periodiskā žurnāla vecākais redaktors un ir izstādījis darbu Ņujorkā, Londonā un biennāļu skaits no Venēcijas līdz Sidnejai. Viņa darbs ir ļoti politizēts, un tas pārdomāti aplūko tukšumu starp komunistisko un kapitālisma ideoloģiju. Viņš ir īpaši slavens ar savu 2004. gada darbu “Lēciens tukšumā - pēc trim sekundēm” un multimediju darbu “Izvēlēties” (2005), kurā kritizēts brīvā tirgus ideālu pārsvars.
Kritizējot plaisu starp modernismu un postmodernismu un dekonstruējot politisko status quo katrā solī, Cristi Pogacean darbs ir izvirzījis jautājumu par pieņemtajām idejām par autorību, varu, ticību un zināšanām. Daudzi kritiķi ir atzīmējuši viņa proletariāta veidošanas stilu, atsaucoties uz tādiem darbiem kā viņa 2006. gada darbs “Nolaupīšana no Seraglio” - Rumānijas žurnālistu pamatīgs attēlojums pēc tam, kad Irākā sagūstīti ekstrēmistu spēki un kuru ziņkārīgi ironizēja izvēlētais austa paklāja vide. Citi ir lūkojušies uz viņa satriecošo “obelisku” no 2007. gada Venēcijas biennāles, kas pārveido šo klasiskāko autoritāros monolītus tikai par sarežģītu putnu māju.
Lepojoties ar godalgotajiem darbiem atšķirīgajos dejas, filmu, tēlniecības, glezniecības un instalācijas mākslas nesējos, Mircea Cantor modernistiskā Duchamp stila pārveidošana, kas papildināta ar visu tās preču zīmju sirreālismu, intriģējošo absurdu un dadaistu ekscentriskumu, ir kļuvusi par vienu no Rumānijas unikālākais mūsdienu eksports. Viņa darbi atkārtoti izaicina tradicionālās mākslas kategorijas, pārvietojot acīmredzamus priekšmetus un to dažādo mijiedarbību uz pilnīgi jaunu un bieži neidentificējamu vidi. Piemēram, 2005. gadā viņa video gabals Deeparture parādīja vilku un briežus, kas bija norobežoti vienā telpā; vienlaikus saistot jaunu mednieka un nomedītā redzējumu un spēlējoties ar kulminācijas vai neizbēgamības jēdzienu. Mūsdienās Cantor turpina strādāt dažādos plašsaziņas līdzekļos un dzīvo starp Parīzi, Berlīni un dzimto Rumāniju.
Rūdolfs Bone, kurš ir slavens visā Rumānijā par savām ziņkārīgajām skulptūrām un instalācijas darbiem, šobrīd dzīvo un strādā rietumu pilsētā Oradea. Kaut arī viņš ir svārstījies starp bezdarbības periodiem pēdējās desmitgadēs, Bone eksponāti joprojām ir izcili ar to visaptverošo atrasto materiālu izmantošanu un deskonstruktivistiskajām tendencēm. Dažas no viņa pazīstamākajām prezentācijām ir viņa ikoniskā cilvēka formas formas skārda folija un divkāršā atlase Megalopolis un Die, kas bija centrālā vieta avangarda izstādē DICE (2010), Galeria Plan B Berlīnē. Serbana Savu magnētiskie portreti par Rumānijas lauku un pilsētu dzīvi atspoguļo skatuves pārvaldītu momentuzņēmumu par valsts status quo, ļaujot skatītājam sava veida kultūras voyeurismu, kas ir vērsts uz nācijas neizmantoto iekšzemi un neaprakstāmām metropoles telpām. Īpaši svarīgi ir tas, ka Savu izvēlas aizēnot visus savu gleznu personiskos elementus, noņemot no priekšmetiem pamanāmās sejas vaibstus, it kā šeit esošie cilvēki būtu pilnīgi akli pret māksliniecisko objektīvu, kas uz viņiem ir vērsts. Tāpat kā filmas “Balkons” (2006) strādnieks un “Weekend 2” (2007) peldētāji nemaz nezina mūsu skatienu, tāpat arī viņi nezina lielās politiskās morāles mahinācijas, kas šobrīd maina viņu mīļoto dzimteni - dzimtene, kas šeit attēlota ar zaļo bukologu skaistumu un pilsonisko tīrību. Skatīt Serbana Savu darbu Deivida Nolana galerijā, 527 West 29th Street, Ņujorka, ASV, +1 212 925 6190
Vairāk informācijas
Atvērt pakalpojumā Google Maps
Londona, Apvienotā Karaliste
Skatīt izvēlni
Apmeklējiet Facebook lapu
Nosūti e-pastu
Sniedziet mums atsauksmes
Viktors Cilvēks | Haus der Kunst
Viktors Mans, 2014. gada “Gada mākslinieks”, kuru pasludināja par “Deutsche Bank”, neapšaubāmi ir viens no ikoniskākajiem Rumānijas laikabiedriem, kurš šobrīd strādā. Viņa skaņdarbi izceļ tumšu, noslēpumainu un saistošu raksturu, kas ir ievērots ar sirreālisma tendencēm un rotaļīgo attieksmi pret tabu. Paņemiet viņa atzīto 2008. gada darbu “Grand Practice”, kas stāv apņemts sapņiem līdzīgā aptumšotā ēnā un attēlo ziņkārīgu zirga un cilvēka hibrīdu, kas ir klāts bruņās un siksnās. Tas nāk ar veselu virkni ieteikumu, un skatītājam rodas jautājums, vai viņi tikko ir bijuši kāda Faustiešu slepenā rituāla liecinieki vai vienkārši kāda banāla rupjas seksuālās apmierināšanas rīcība.
Skatiet Viktora Cilvēka darbu Haus der Kunst, Prinzregentenstraße 1, Minhene, Vācija, +49 89 21127113.
