Amerikāņu ekrānu atjaunojošās karalienes

Elizabetes Veicmanes nesen izdotajā grāmatā “Renegade Women in Film & TV” tiek aprakstīti pārcēlāji un kratītāji, kuri ir sagrāvuši rūpniecību, kurā dominē vīrieši. Šeit Ņujorkas kinokritiķis un autors iziet Kultūras ceļojumu 100 gadu laikā gan par neveiksmēm, gan progresu.

Kultūras ceļojums: jūsu grāmatā ir paskaidrots, ka, lai arī Holivudas sākumā bija iespējas režisorēm sievietēm, pēc studijas sistēmas nostiprināšanas, kā jūs sakāt, tādi pionieri kā Loiss Vēbers un Dorotija Ārznere cieta smagi. Tas ir tā, it kā slēgtās studijas būtu pret tām.

Elizabete Veicmane: Tiklīdz kļuva skaidrs, ka šī ir nozare, kurā ir jāiegulda reāla nauda, sievietes tika izslēgtas no darba bieži vien sirdi plosošā veidā. Loisa Vēbere bija ļoti slavena, taču viņas karjera beidzās ļoti skumji. Kinovēsturniekus slēdza arī filmas veidotājas sievietes, tāpēc ir svarīgi viņus atjaunot kino vēsturē.

CT: 30. un 40. gados melodrāmas tika pielāgotas kinolentēm. Kāpēc netika atzīts, ka sievietes var veidot šīs filmas tikpat labi vai labāk nekā vīrieši?

EW: Ir saprotams, ka pie varas esošie cilvēki gribētu saglabāt varu. Dorothy Arzner, kas bija vienīgā ievērojamā sieviešu režisore 30. gados, veidoja sieviešu attēlus, bet pavisam citā veidā nekā režisori vīrieši. Viņas filmā Kreigas sieva [1936], kuras autore ir Mary C McCall Jr - vēl viena briesmīga sieviete Holivudā -, zvaigzne Rosalinda Rasella ir sieviete, kuras dzīvi nosaka viņas kā mājsaimnieces un sievas stāvoklis. Luga, uz kuras pamatā bija varone, ir ļoti forša, bet, kad Ārzners un Makkalns pārkonfigurēja stāstu, tā kļuva par apsūdzību sabiedrībā, kas sievietēm nedod citas iespējas kā vien censties būt perfektai mājsaimniecei.

CT: kura no sievietēm, par kuru rakstījāt, jūs pārsteidza visvairāk?

EW: Alla Nazimova, kura 1910. gadu beigās un 20. gadu sākumā bija viena no slavenākajām un visaugstāk apmaksātajām aktierēm Amerikā, vīrietis vai sieviete. Viņa bija arī atklāti feministe, ebreju queer imigrante, kuras stāsts mums visiem šodien būtu jāzina. Viņa tik ļoti apsteidza savu laiku, ka pārmeta lietas pārāk tālu. Viņa producēja un filmējās Oskara Vailda lugas Salomé (1923) adaptācijā, kas ir agrīnā kino kino avangardiskais darbs, radikāls pēc mākslinieciskuma, kuram auditorija nebija attāli gatava. Viņa arī izveidoja hedonistisko kopienu savā Holivudas savrupmājā, Allas dārzā. Un viņa uzņēma “Šūšanas apli” - geju un biseksuāļu sieviešu grupu, kas nevarēja būt publiski, jo viņiem bija jāsargā viņu tēli. Galu galā viņas atbalstītāji atsauca savu atbalstu, un Nazimova vairs nevarēja veidot filmas. Viņa atgriezās Brodvejā, kur tika gūti pirmie panākumi Amerikā, un atkal tika atzīta par viņas skatuves darbu.

Alla Nazimova. Pārpublicēts no filmas Renegade sievietes filmās un televīzijā © Elizabeth Weitzman, 2019. gads. Austen Claire Clements ilustrācijas. Publicējis Klarksons Poters / Izdevēji, Penguin Random House LLC nospiedums.

CT: Ņujorka šķiet uztveramāka nekā Holivuda tādām talantīgām sievietēm kā Nazimova, Mee West, Barbra Streisand, Elaine May un ievērojamā Gertrude Berg, kura rakstīja un filmējās radio seriālā The Goldbergs [1929-46]. Viņa to atveda uz Brodveju un TV, un tur pat bija filma. Kā stāsts par ebreju ģimeni, tas ir The Marvelous Mrs. Maisel priekštecis.

EW: Tik daudz TV var izsekot Ģertrūdei Bergai, kura izveidoja pirmo veiksmīgo ģimenes sitcom. Kad es sāku pētīt grāmatu, es atklāju, ka daudzas sievietes, kas Holivudā saskārās ar aizvērtām durvīm, ienāca televizorā un patiešām bija tās celmlauža. Lucille Ball un Ida Lupino ir lieliski piemēri tam. No 1949. gada līdz 1953. gadam Lupino bija vienīgā sieviete režisore, kas strādāja Holivudā, bet pēc tam viņa režisēja gandrīz tikai televīziju. Sieviešu režisores Ava DuVernay nolīgst filmēt savas sērijas “Queen Sugar” epizodes, un tām visām vajadzētu pastāvīgi strādāt filmā, taču ir lieliski, ka viņa ir izveidojusi pārsteidzošu arēnu viņu darbam.

CT: Kritiķi raujas par jauno 70. gadu amerikāņu kino, taču tas sievietēm nesniedza labumu.

EW: Visi runā par 70. gadiem kā šo filmu veidošanas zelta laikmetu, bet tas bija domāts tikai vīriešiem. Kritiķe Mollija Haskela mums savā grāmatā No godbijības līdz izvarošanai parādīja, cik slikti sievietes tajā laikā tika attēlotas uz ekrāna: kā mātes, sievas, draudzenes, prostitūtas un neirotiķes. Trakas mājsaimnieces pavadonis [1970]. Vienīgā sieviete, kas veidoja galvenās filmas, bija Elaine May. Televīzijas sievietēm tas nebija viegli, bet Marija Tailere Mūra izdarīja īstu uzrāvienu, spēlējot sievieti, kura pagriežas pret laulības un mātes ideālu, lai kļūtu par karjeru - TV ziņu producenti - ar romantisku dzīviThe Mary Tyler Moore šovs [1970-77]. Izrāde pievērsās sieviešu jautājumiem tādā veidā, kas netika apskatīts uz lielā ekrāna.

Mollija Haskela. Pārpublicēts no filmas Renegade sievietes filmās un televīzijā © Elizabeth Weitzman, 2019. gads. Austen Claire Clements ilustrācijas. Publicējis Klarksons Poters / Izdevēji, Penguin Random House LLC nospiedums.

CT: 70. un 80. gados parādījās tādi režisori kā Barbara Kopple, Joan Micklin Silver, Kathryn Bigelow un Susan Seidelman, un indie kino parādīšanās 80. gados arī deva impulsu filmām. Durvis atvērās.

EW: Es teiktu, ka tas ir atvērts. Barbai Streisandai bija daudz kas saistīts ar to, kad viņa režisējaYentl [1983] pēc tam, kad mēģināja panākt, lai tas tiktu izgatavots 16 gadus. Viņa arī rakstīja, producēja un filmējās tajā, un līdz šim kļuva par vienīgo sievieti, kas ieguvusi Zelta globusu labākajam režisoram, kas ir sava veida traks.

CT: Jūsu intervijā ar Molliju Haskelu viņa saka: “Mēs, iespējams, šodien skatāmies uz patiesu, pat apjomīgu pagrieziena punktu” sievietēm kino režisorēm. Vai #MeToo un Time's Up ir pozitīvi ietekmējuši dzimumu paritāti filmās un TV?

EW: Absolūti. Sieviešu iespējas rodas tādā veidā, kādu viņi nekad agrāk nav darījuši. Un, jo vairāk sieviešu strādās nozarē, jo vairāk darīs nākotnē, jo sievietes atbalsta viena otru. Tā tas ir bijis no paša sākuma. Pirmā režisore sieviete Alise Gaija-Blēja palīdzēja Loisai Vēberei sākt darbu. Tad Vēbere mentora Frančesu Marionu, kura sarakstīja filmas Marijai Pikfordai un palīdzēja Loisai Vēberei pēc viņas karjeras sabrukuma.

CT: Kādi ir jūsu iecienītākie Ņujorkas kinoteātri, kur cilvēki var apmeklēt un redzēt sievietes un par viņām filmas?

EW: Antoloģijas filmu arhīvā ir lieliskas sērijas, kurās svin sievietes filmas veidotājas. Programmā Metrograph un Film Forum bieži piedalās filmas veidotājas. Vakar es aizvedu savu meitu, lai redzētu Elaines Mejas Ishtar filmu forumā - es priecājos, ka viņa to redzēja tik apbrīnojamā teātrī. Mēs arī dodamies uz Alamo un Nighthawk Bruklinā.

Amy Poehler. Pārpublicēts no filmas Renegade sievietes filmās un televīzijā © Elizabeth Weitzman, 2019. gads. Austen Claire Clements ilustrācijas. Publicējis Klarksons Poters / Izdevēji, Penguin Random House LLC nospiedums.

CT: Ja Ņujorkā ir vieta, kas atspoguļo sieviešu progresu nozarē, tas ir 30 Rokfellera centrs, kas ir Saturday Night Live mājas lapa.

EW: SNL vienmēr ir nodrošinājusi vietu izklaidei sievietēm, taču pirmajos gados tā bija daudz cīņa. Gilda Radnere vienmēr bija ikona, bet Džeina Kurtina nekad nav aizrāvusies ar runu par to, cik grūti bija. Tīna Feja un Eimija Poehlere un viņu paaudze teica: “Mēs esam pelnījuši šeit atrasties.” Un viņi bija tik izcili un smieklīgi, ka visi to pieņēma.

CT: Jūsu grāmatā šīs apbrīnojamās sievietes tiek profilētas aptuveni hronoloģiskā secībā. Jābūt zīmīgam, ka jūs beidzat ar četriem afroamerikāņiem: Shonda Rhimes, Laverne Cox, Ava DuVernay un Jessica Williams.

EW: Pirmajās nodaļās nav tik daudz krāsainu sieviešu, jo diemžēl dažas strādāja. Bet cik brīnišķīgi, ka sievietes, kuras šodien pārstāv tik daudz dažādu izklaides elementu, pārstāv arī neticami daudzveidīgu pieredzi un balsis.

Ava DuVernay. Pārpublicēts no filmas Renegade sievietes filmās un televīzijā © Elizabeth Weitzman, 2019. gads. Austen Claire Clements ilustrācijas. Publicējis Klarksons Poters / Izdevēji, Penguin Random House LLC nospiedums.