Es esmu šeit, lai dziedātu tev dziesmas. Šajā tavā zālē man ir stūra sēdeklis. Tavā pasaulē man nav darba; mana bezjēdzīgā dzīve var izlauzties tikai melodijās bez mērķa. ”
Kas ir šis cilvēks, kuru miljons cilvēku dzied ar mājsaimniecības vārdu, kurš satika skolas rītausmā un rāms nopūtās, kad rietēja saule?
Postošās ievada līnijas ir no 15. dziesmas no dzejoļu krājuma, kas savās strukturālajās atsaucēs tika pagodināts ar Nobela prēmiju literatūrā. Vienkāršā dziesma tomēr ir tikai vēl viens dzejolis dvēseli satraucošu vārdu jūrā, ko aizsaka Gurudevs. Rabindranath Tagore nav vārds, kam būtu nepieciešams ievads, ne arī kādas liecības, kas, visticamāk, uzmeklētu vispiemērotāko vārdu, slavējot viņu. Vissvarīgāk mūsu vēstules varētu apdomāt - jaunākas nozīmes, jaunākas viņa vārdu atklāsmes, katru reizi pārlasot.
Rabindranath Tagore pie sava gleznošanas galda Kalkutas valdības mākslas skolā | © Nezināms / WikiCommons
Daži stāsti vēsta, ka jaunais Rabi, kā viņš bērnībā tika cītīgi saukts, bija saviļņots, lasot divus teikumus - vienkāršas konstrukcijas, mācoties pamata vārdus. Tās bija Jal pawray, pata nawray (ūdens nokrīt, lapas dreb). Bassants Koomars Rijs (kurš autore Rabindranath Tagore, Cilvēks un viņa dzeja 1915. gadā) citē Gurudevu: “Šī ir pirmatnējā dzejnieka dzeja, kas aizskāra manu sirdi. Atceroties neizskaidrojamo prieku, ko tajā laikā izjutu pār šiem vārdiem, es saprotu, kāpēc rhyming ir tik būtisks faktors dzejoļu veidošanā. Tas ir saistīts ar faktu, ka vārdi nebeidzas ar skaņas beigām. Aizraušanās no atskaņas aizkavējas ausīs un vibrē prātā. ”
Mēs sākam lasīt Tagore kā bērni, un kā bērni, mēs nesaprotam dzejoli Jana Gana Mana, kas tika deklamēts rīta sapulcēs un “Kur prāts ir bez bailēm”, kas iespiests mūsu skolas dienasgrāmatās. Tikai daudz vēlāk mēs iemērcamies šo vārdu burvībā. Sākot pakāpeniski, angļu valodas lasītāju mācību grāmata atver aizkustinošu pasaku pasauli noveļu veidā.
Tad salīdzinoši jaunā formā Tagore sējumi noveli noveda līdz nopietnai mākslas formai. Savos stāstos uzpūšot šķietamo reālismu un poētisko ideālismu, viņš atbalsojās dzīvei tās visvērtīgākajā formā, elpojot lauku un pilsētu Bengālijas apkaimēs. Temps ir lēns, pietiekami, lai momentā iemērktu un sajustu daudzos konfliktus, ilgas un tukšumu. Viņa proza izvēlējās cīņas un pārrunas starp jauno un veco, tikumību zem objektīva, vientulību un pārpildīto vientulību, vīrieti un sievieti.
Vienkārši, lai sajustu pulsu, mēs pievēršamies vienam no populārākajiem stāstiem, piemēram, “The Postmaster” vai “Kabuliwala”, kas rada dzīvu mīlestību, ilgas un cerību, vai romānu “Divas māsas” - tēmas patosu, konkursa ironiju, ar kuru varoņi tiek uzzīmēti, drosme, ar kādu viņš ļauj dzīves dramaturģijas traģikomēdijai virzīties uz priekšu, padara to par vienu no neaizmirstamākajiem stāstiem. Viņš izpētīja attiecības, kas izzūd bezrūpībā un ikdienišķās attiecībās, kuras nedrīkst uzliesmot, un daudzas no tām beidzas ar diezgan pievilinošām noklusēm par to laiku, kas viņu padarīja par nozīmīgu pat pēc simts gadiem. Pusaudze Kanya, Ghare Baire, Strir Patra, Gora vaiNastanirh (labāk pazīstama kā Satyajit Ray's Charulata) ir daži no simts lopbarības stāstiem, kas veicina bengāliešu, kā arī hindi filmas.
Filmas veidotājas Satjajit Ray portrets | © Rishiraj Sahoo / WikiCommons
Koks mīlestībā skatās uz savu skaisto ēnu
ko tas nekad nevar aptvert. ”
Tā kā viņa proza ir arī viņa dzeja - dzejoša. Tagore globālā izcilība galvenokārt balstās uz viņa kā dzejnieka sasniegumiem; viņa dzejas kvalitātei un kvantitātei ir tendence pārspēt viņa ieguldījumu dramaturģijas, daiļliteratūras un literatūras jomā. Viņa gandrīz 60 dzejoļu kolekcijās ir īsi dziesmu teksti, kurus parasti raksturo filozofisks celms, kas ilgojas pēc garīgiem meklējumiem, kas vērsti pret dabas ainavas krāšņumu.
Gitanjali jeb Dziesmu piedāvājumi pirmo reizi tika publicēti 1910. gadā. Raksturojot 103 dzejoļus, tas drīz ieguva pasaules slavu, jo divus gadus vēlāk tas tika tulkots angļu valodā. Tas bija pirmais no daudzajiem sējumiem, kas viņu padarītu par starptautisku figūru. No daudzajiem, kas viņu augstu novērtēja, viens bija WB Yeats, ļoti cienītais īru dzejnieks. Gitanjali tulkojumā no angļu valodas 1912. gadā angļu valodā bija Yeats ievads, kuru aizrauj Tagore versijas mistika: “Šie vārdi
kuru oriģināls ir manis indiāņu stāstīts, pilns ar ritma smalkumu, ar netulkojamiem krāsu gardumiem, ar metriskiem izgudrojumiem - parādiet viņu domās pasauli, par kuru esmu sapņojis visu mūžu.
Gitanjali titullapas autore Tagore | © Macmillan and Company, Londona | WikiCommons
Rabindranath Tagore krūšutēls St Stephen Green Park, Dublina | © Osama Shukir Muhammed Amin FRCP (Glasg) / WikiCommons
Neskatoties uz viņa literāro varoņdarbu plašo spektru, ir pārsteidzoši saprast, cik šauri viņš ir attēlots Rietumos, ierobežojot viņu ar “lielo mistiķi no austrumiem”. Yeats nebija pilnībā pakļauts identificēšanai ar ilgstošu reliģisku pavedienu Tagore rakstos. Viņa panti pēta dzīves un nāves sfēras. Viņš dzīvo romantiskas attiecības ar Augstāko - priekšstatu par svētlaimīgu un absolūtu bezbailīgu vienādojumu ar Dievu. Daudzas viņa reliģiskās pārdomas, ieskaitot Gitanjali, liecina par Indijas milzīgo seno gudrību un populāro un jaunāko dzejoļu saplūšanu. Oriģinālais viņa darba tulkojums norāda uz vārsmu vienkāršību; tomēr visvienkāršākā cilvēces forma joprojām izceļas cauri un daudz labāk nekā jebkura veida sarežģīts garīgais diskurss:
'Atstājiet šo daudzināšanu un dziedāšanu un pērlīšu stāstīšanu! Kuru jūs pielūdzat šajā vientuļajā tumšajā tempļa stūrī ar visām durvīm aizvērtām?
Atver acis un redz, ka tavs Dievs nav tavā priekšā!
Viņš atrodas tur, kur augsnes apstrādes tehnika veic cietu grunti un kur ceļa ceļš lauž akmeņus.
Viņš ir kopā ar viņiem saulē un dušā, un viņa apģērbs ir pārklāts ar putekļiem.
Ir viegli pazust tēlainā attēlā, kurā viņa dzejoļi griežas. Pastāv neskaidrības sajūta - tas ir šarms piedzīvot Tagores literatūru. Īpaši tas attiecas uz viņa dzejoļiem, kuros izmantoti cilvēku mīlestības un dievbijīgas mīlestības apraksti, kas pilnībā iesieti metaforas pavedienā.
'Man nav nakts līdz naktij. Kādreiz un atkal es atveru savas durvis un skatos uz tumsu, mans draugs!
Es neko neredzu pirms manis. Nez kur atrodas tavs ceļš!
Kādā drūmi melnā upes blāvajā krastā, līdz brūkošā meža tālajai malai, cauri nelielajam drūmuma dziļumam, jūs vītņojat savu ceļu, lai nāktu man klāt, draugs?
Ir grūti nepamanīt Tagoras atgremotājus par notikumiem gadsimtu mijā. Viņš stingri nostājās pret britu radžu un plaši rakstīja par brīvību. Bet tas, kas bieži tiek palaists garām, ir viņa apgalvojumi par atraisīšanu no ķēdēm, kuras ir ārpus Lielbritānijas likuma. Varbūt viņam bija svarīgi, lai cilvēki varētu dzīvot un domāt brīvībā.
'Kur prāts ir bez bailēm
un galva tiek turēta augstu;
Kur zināšanas ir brīvas;
Kur pasaule vēl nav bijusi
sadalīti fragmentos
pa šaurām mājas sienām;
Kur skaidra iemesla straume
nav zaudējis ceļu uz
mirušo ieraduma drūmās tuksneša smiltis;
Brīvības debesīs
mans tēvs, ļauj manai valstij nomodā '
Ciktāl viņš bija iesaistījis brīvības kustību, viņam bija savi patriotisma kavēkļi. Viņš iebilda par patriotisma ierobežojošo raksturu - neļauj iesaistīties idejām no “šaurām iekšējām sienām”. Tagoras vēlme pēc brīvības izraisīja viņa stingro noraidošo neapvaldīto, emocionālo tradicionālismu, kas padarītu viņu par pagātnes ieslodzīto - “pazudušu
.mirušo ieraduma drūmajās tuksneša smiltīs. ”
Tagore uzņēma Gandiju un Kasturbu Šantiniketānā, 1940. gads | © Nezināms / WikiCommons
Viņš pauda cieņu pret britu apspiešanu un 1919. gadā atteicās no bruņniecības, kas viņam tika piešķirta. Viņa kritika par Indijas britu administrāciju gadu gaitā kļuva tikai spēcīgāka, un bija iederīgi, kā viņa dziesma Jana Gana Mana tika izvēlēta par valsts himnu. Tagore ir vienīgais, kurš ir parakstījis valsts himnu divām tautām - tā kā Bangladeša vēlāk par savu valsts himnu uzskatīs Amaru Sonaru Bangla. Un viņa vārdi dzejā un prozā atsaucās uz domas brīvību, izteicienu, kas nav iespiests autoritātes monotonos un krāsots vienkrāsainā krāsā. Viņa vārdi, iespējams, nekad nav bijuši tik aktuāli kā mūsdienās:
'' Gadsimta pēdējā saule riņķo asiņaini rietumu mākoņu un naida virpuļa vidū. Nāciju kailā pašmīlestības aizraušanās, iereibušajā alkatības delīrijā, dejo līdz tērauda sadursmei un atriebības kauna pantiem. Tautas izsalkušais sevis pārrāvums notiek niknumā, ko rada nekaunīgā barošana
'
Autors Rajans Lutra
Rajans pēta semiotiku un kultūras, lai veidotu un pārdotu zīmolus iztikai, un visu mūžu aplūko prozu, dzeju, krāsas un paletes. Viņš parasti skribelē vietnē
