Oskara Murillo daudzveidīgie darbi laikmetīgās mākslas pasaulē ir piesaistījuši lielu uzmanību. Sākot no ļoti pieprasīto gleznu izgatavošanas un beidzot ar dzīvīgu Kolumbijas iedvesmotu notikumu radīšanu, Londonā dzīvojošais mākslinieks noteikti zina, kā izstādīt šovu. Murillo prakses pamatā ir arī nopietnāka vēlme sapulcināt cilvēkus no dažādas izcelsmes, nojaucot sociālās un kultūras barjeras.
Konfekšu iesaiņojums, kuru speciāli veidojis Oskars Murillo savai gaidāmajai personālizstādei A Mercantile Novel pie Dāvida Zveirnera, Ņujorka
Salīdzinoši īsā laikā Oskars Mursillo ir kļuvis par smagu studentu un kļuvis par starptautiski atzītu mūsdienu mākslinieku. Viņa gleznas izsolēs prasa milzīgas summas, un viņa darbi visā pasaulē tiek parādīti lielākajās izstāžu vietās. Ievērojamas galerijas pārstāv mākslinieku, tostarp Carlos / Ishikawa un David Zwirner.
Murillo, iespējams, ir vislabāk pazīstams ar savām rupjas faktūras, raibām gleznām, uz kurām viņš ļauj netīrumiem uzkrāties savā Austrumlondonas studijā. Nepabeigta, eksperimentāla kvalitāte ir daļa no šo darbu pievilcības apvienojumā ar senatnīgās aprūpes trūkumu, kas parasti tiek saistīts ar vērtīgiem mākslas darbiem. Tomēr Murillo nav tikai gleznotājs, viņš ir arī pasākumu koordinators, apvienojot dažādas kultūras līdzdalības svinībām un uz performancēm balstītām instalācijām. Viņš vada šos aizraujošos projektus ar atbilstošu enerģiju kādam, kurš dzimis 1986. gadā, vienlaikus ievadot atsauces uz viņa Kolumbijas saknēm.
Viena no Murillo visintriģējošākajām izstādēm ir A Mercantile Novel Deivida Zvenera galerijā Ņujorkā. Tas nozīmē rūpnīcas ražošanas līnijas atkārtotu izveidi, padarot konditorejas izstrādājumus, lai tos atdotu apmeklētājiem. Šokolādes pārklājumus zefīrus uz vietas ražos viens no Kolumbijas lielākajiem saldumu ražotājiem Kolumbija. Murillo ir cieša saikne ar šo uzņēmumu, kas atrodas dzimtajā pilsētā La Paila un kurā ir nodarbinātas četras viņa ģimenes paaudzes, ieskaitot viņa vecākus. Mākslinieks cer izcelt ražošanas globālo raksturu, Ņujorkas galerijā uzstādot visu montāžas līniju un darba vietas norādes no Kolumbijas. Desmitiem tūkstošu šokolādes kārumu tiks izgatavoti un izsniegti apmeklētājiem visā izstādes laikā, ieviešot labu gribu, kuru Murillo vēlas iedrošināt ar savu darbu. Turklāt saņēmējiem tiek lūgts dalīties ar dāvanu ceļojumu sociālo mediju vietnēs, iedvesmojot mijiedarbību starp svešiniekiem lielā pilsētā. Murillo izstrādāja arī preču iesaiņojumu ar attēlotu smaidošu seju, kas bieži redzama uz Ņujorkas pārvadātāju somām, un saukli “Lai jums jauka diena!” lai pastiprinātu šo draudzīgumu.
Oskars Murillo savā studijā © Rubén PIno / WikiCommons
Mercantile romāns ir lielisks piemērs tam, kā Murillo instalācijas arvien vairāk virzās uz to, kas tiek klasificēts kā vizuālā māksla. Tie kļūst par sabiedriskiem gadījumiem un tiešsaistes pasākumiem, kas visiem patīk, un to palīdz izveidot izstāžu izsekošanas vietnes, piemēram, mercantilenovel.com. Paplašinot un demokratizējot mākslu, Murillo nodod savus visspēcīgākos vēstījumus par sociālo mobilitāti, globalizāciju un kultūras daudzveidību. To var redzēt tādos projektos kā Frequencies, kuros Murillo apmeklē skolas visā pasaulē, iedvesmojot bērnus dokumentēt savu radošumu uz audekliem, kas piestiprināti pie galdiem. Murillo reaģē arī uz mākslas iestāžu ekskluzivitāti, organizējot pasākumus, kas mudina cilvēkus no dažādām vidēm sajaukties. 2012. gadā viņš koordinēja uzvedumu un ballīšu vakaru vasaras paviljonā Londonas Serpentīna galerijā. Viesi bija gan skatītāji, gan deju sacensību un karaoke dalībnieki, kurus ietekmēja Murillo Latīņamerikas saknes. Mākslinieks uz pasākumu aicināja Kolumbijas draugus, no kuriem daudzi bija biroja tīrītāji, ar atbilstošu nosaukumu The Cleaners 'Late Summer Party kopā ar COMME des GARÇONS. Murillo paplašināja šo dāsnumu, pasniedzot balvas T-krekliem, kurus izgatavoja COMME des GARÇONS un kas nopirkti no viņa zīmola reklāmas kampaņas ieņēmumiem.
Murillo strādnieku šķira Kolumbijā ir viņa mākslas instinktīvs iedvesmas avots. Kad viņam bija desmit gadu, viņš no savas dzimtā pilsētas La Paila pārcēlās uz Londonu, dodot viņam tiešu starptautiskās migrācijas pieredzi. Viņam bija jāiemācās pielāgoties pavisam citai valodai un dzīves veidam, kas, iespējams, iemācīja viņu kā mākslinieku bezbailību. Viņa vecāki kļuva par galvaspilsētas tīrītājiem, un, studējot, pats Murillo mēdza tīrīt birojus, atbalstot sievu, jauno meitu un maksājot studentiem maksu. Pēc BFA ieguves Vestminsteras universitātē 2007. gadā un maģistru palīdzības no Karaliskās mākslas koledžas 2012. gadā viņš turpināja šo stingro darba ētiku ar aizņemtu izstāžu grafiku.
Mākslinieka māte (centrā), kas strādā Kolumbinā, La Paila, Kolumbija, 1988. gads. Foto: Oskara Murillo kolekcija
Murillo gleznu pievilcība ir to raupjums, kas panākts, sašūjot neapstrādātus audekla griezumus un uzklājot krāsas un krāsas, izmantojot netradicionālus instrumentus, piemēram, slotas. Mākslinieks iekļauj arī tādus ikdienas materiālus kā pārtikas iepakojums, kas skatītājiem atgādina viņa dzimteni. Viņa gleznās parādās arī vientuļi vārdi, piemēram, “piens” vai “joga”, saistot tos ar viņa vadītajiem notikumiem. Turklāt Murillo apzināti ļauj putekļiem un netīrumiem dabiski savākties uz audekliem savā nekārtīgajā Dalstonas studijā. Tāpēc viņš nemēģina sasniegt noslīpētus mākslas darbus, bet gan cer atklāt viņa izmantoto radošo procesu. Viņš bieži demonstrē nepabeigtas gleznas līdzās gatavām gleznām, pastiprinot šo ideju; viņš pārveido izstāžu telpas par savas studijas kopijām, atstājot audeklus, kas atrodas apkārt, un instrumentus, kas izkaisīti pa visu grīdu. Iepriekšējā izstādē Londonas Carlos / Ishikawa galerijā viņš eksperimentēja ar grīdas segumu vara loksnēs, lai notvertu izstādes apmeklētāju pēdas. Viņa izrādēs lomu spēlē arī skulptūras un mašīnu un strādnieku video. Viņi pēta viņa sociālos vēstījumus par globalizāciju, klases struktūru un kultūras apmaiņu starp dažādām kopienām.
Murillo karjera joprojām var būt jauna, taču viņš jau ir bijis vairāku personālizstāžu uzmanības centrā. Dienvidlondonas galerija 2013. gadā sarīkoja galveno darbu izstādi, kam sekoja viņa pirmā personālizstāde Losandželosā, lai atklātu jaunu laikmetīgās mākslas telpu ar nosaukumu Kļūdu istaba. Turklāt 2014. gadā viņa darbs ir apskatāms vismaz sešās grupas izstādēs visā pasaulē, tostarp Kolumbijas 1. Starptautiskajā Kartahenas de Indijas laikmetīgās mākslas biennālē (BIACI). Tas rada jautājumu par to, kā nesen absolvents var sasniegt tik vispārēju atzinību tik agri savā karjerā. Atbilde izriet no satraukuma, kas apņem Murillo darbu, kad viņš vēl bija pēdējā studiju gadā. Pircēji bija gatavi maksāt pienācīgas naudas summas par studenta gleznām, prātojot, ka nākamajos gados viņa panākumi augs. Šajā laikā Murillo arī palīdzēja uzstādīt skates Austrumlondonas galerijās, kur viņš tikās ar mākslas tirgotājiem, kuri interesējās par viņa praksi. Mākslinieka komerciālie panākumi sākās, kad viņa darbi sāka izpārdot starptautiskos mākslas gadatirgos un piesaistīja tādu cilvēku uzmanību kā Donalds un Mera Rubeļi, kuriem pieder slavena mākslas kolekcija, kas atrodas Maiami. Rubelli piedāvāja Murillo vasaras rezidenci, kā rezultātā tika organizēta viņa darbu liela mēroga izstāde, kas vēl vairāk palielināja viņa pašpārliecinātību.
Neskatoties uz to, ka Murillo ir viens no vispieprasītākajiem mūsdienu māksliniekiem 2014. gadā, viņš ir apņēmies arī turpmāk koncentrēties uz savu darbu. Viņš mēģina ignorēt tendences mākslas tirgū, kur viņa gleznas var pārdot par vairāk nekā 200 000 sterliņu mārciņu gabalā. Šādi komerciālie panākumi ir izraisījuši tirgus kritiku, kur spekulanti izsola lielas summas, cerot uz labu atdevi; tas ir arī veicinājis sliktu presi māksliniekam, uz kuru tiek liktas ļoti lielas cerības. Neskatoties uz to, Murillo pieredze pielāgoties dažādām kultūrām neapšaubāmi izrādīsies noderīga, izpildot mūsdienu mākslas pasaules nākotnes prasības. Turklāt jaunais mākslinieks gūs labumu no tā, ka izstādes kļūs par ļoti gaidītiem notikumiem, kur auditorija labprāt pārdomās, ko viņš gatavojas uzburt nākamo.
